Postmoderne Literatur ab dem späten 20. Jahrhundert: Eine Top 10

Was ist postmoderne Literatur?

Nun, das ist eine komplizierte Frage. Ich werde mein Bestes tun, um es für Sie aufzuschlüsseln. Obwohl es schwierig sein kann, postmoderne Literatur als Konzept zu definieren, sollte zunächst gesagt werden, dass es einige große Ähnlichkeiten zwischen Hauptwerken gibt, die als postmodern gelten.

Postmoderne Literatur wird allgemein als Literatur verstanden, die sowohl ideologisch als auch stilistisch die absolute Bedeutung ablehnt. Der Roman nimmt häufig anhand historischer Ereignisse eine politische Sichtweise ein und konzentriert sich stattdessen stark auf das Absurde, das Paradoxe, den dunklen Humor, die Parodie, Satire, Paranoia, Metafiktion und den Selbstbezug auf den Autor.

Einerseits ist postmoderne Literatur alles, was moderne Literatur nicht ist. Was auch immer konventionell war, wurde jetzt auf den Kopf gestellt, auf seine Verwendung hin untersucht und dann auf ironische und realistische Weise lächerlich gemacht.

Wenn man einen Roman oder ein literarisches Werk als postmodern einstuft, muss man einige grundlegende Grundsätze berücksichtigen:

1. Die Arbeit ist größtenteils experimentell; sie zeichnet sich durch eine ganz eigene Geschichte aus. Der postmoderne Roman entzieht sich jeder Kategorisierung. Er weigert sich, in eine Schublade gesteckt zu werden, indem er mehrere Genres miteinander verbindet. Ein berühmtes Beispiel wäre Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five, in dem das Genre gemieden wird und sowohl Science-Fiction als auch historische Fiktion vermischt werden, um dem Roman mehr Bedeutung zu verleihen.

2. Der Erzähler ist unzuverlässig. Das heißt, die Geschichte, die dem Leser vermittelt wird, kann natürliche Verzierungen oder völlige Ungenauigkeiten enthalten. In Vladimir Nabokovs Lolita erwähnt der Erzähler und Hauptdarsteller Humbert Humbert sein psychisches Leid und seine vielen Einweisungen in Sanatorien, was den Leser zwingt, die Richtigkeit seiner Erzählung in Frage zu stellen.

3. Die Geschichte enthält Selbstreflexivität, einen angeborenen Wunsch, sich auf die Geschichte in der Geschichte zu beziehen. In vielen postmodernen Werken stellen fiktive Künstler fiktive Werke fertig, die wiederum das Buch kommentieren, das Sie gerade lesen. In David Foster Wallaces Infinite Jest sind etwa 20 Seiten mit Endnoten der Filmografie eines fiktiven Filmemachers gewidmet.

4. Elemente der Intertextualität durchziehen die Prosa und lassen deutliche Einflüsse früherer bemerkenswerter literarischer Werke erkennen. Der Roman trägt sein Herz auf dem Ärmel, wenn es darum geht, woher er sich inspirieren ließ. In Don DeLillos Underworld wird der Auffindung eines legendären Baseballs besondere Aufmerksamkeit geschenkt, ganz ähnlich wie Infinite Jest die Suche nach dem Originalexemplar von „The Entertainment“ untersucht.

5. Historische und politische Themen werden als Hintergrund oder mögliches Thema für die Geschichte verwendet. Obwohl nicht jede postmoderne Literatur diese Form direkt annimmt, ist es für Fiktion dieser Couleur schwierig, historische Bezüge gänzlich zu vermeiden. In Jonathan Franzens The Corrections dient der wirtschaftliche Aufschwung der Dotcom-Ära als Hintergrund für die Ereignisse der Geschichte und beeinflusst gleichzeitig die Entscheidungen unserer Charaktere.

6. Der Roman bietet Einblicke in Hauptfiguren, die entrechtet sind oder in der Populärliteratur in der Regel ausgeschlossen werden. Dieser Einblick in die Menschen, die normalerweise in der Literatur nicht vertreten sind, rückt genau diese Menschen in den Mittelpunkt. In Matt Ruffs Lovecraft Country wird uns der Standpunkt der Afroamerikaner im Amerika der Nachkriegszeit vermittelt, was uns einen tiefen Einblick in die schrecklichen Folgen der Segregation ermöglicht.

7. Es wird ein bodenständiger Ansatz verwendet. Alltägliche Ereignisse wie Körperfunktionen, Depressionen, Drogenkonsum und sexuelle Aktivitäten werden in der gesamten Arbeit stark thematisiert. In Thomas Pynchons Gravity's Rainbow begeht ein Militäroffizier eine unzüchtige sexuelle Handlung mit einer Spionin, die detailliert beschrieben wird, um den Leser zu schockieren.

8. Das Stück verwendet Metafiktion ausgiebig. Dies ist eine Form der Fiktion, die den Leser ständig daran erinnert, dass er ein Werk liest, das für Konsumzwecke konstruiert wurde. Dies steht in engem Zusammenhang mit Selbstreferenz und Selbstreflexivität. Bücher, die diese Methode verwenden, werden einen Weg finden, den Leser dazu anzuregen, über den Aufbau des Buches nachzudenken. Dies wiederum zwingt den Leser, die Charaktere und Handlungsstränge auf Schritt und Tritt in einem neuen Licht zu betrachten. In William Gaddis' The Recognitions spricht ein Buchkritiker darüber, wie nervig es war, ein tausendseitiges Buch zu rezensieren, das er nie gelesen hat. Gaddis' Roman umfasst selbst rund 1.000 Seiten und wurde von Männern, die das Buch nie gelesen haben, negativ rezensiert.

9. Es gibt einen starken Fokus auf Ereignisse oder Bilder, die absurd oder unheimlich sind. Die Einbeziehung dieser seltsamen Fälle zwingt den Leser dazu, die Richtigkeit der Behauptungen des Erzählers oder Autors in Frage zu stellen. In David Foster Wallaces The Pale King leben die Charaktere in einer Welt absurder und lächerlicher Langeweile, was wiederum für unsere moderne Welt spricht.

Postmoderne Literatur verstehen

Obwohl postmoderne Literatur schwer zu bestimmen sein kann, ist es wichtig zu beachten, dass nicht alle Bücher mit dieser Unterscheidung alle oben aufgeführten Grundsätze enthalten. Es liegt in der Natur des postmodernen Romans, und in der Tat ist das oben aufgeführte Hauptmerkmal, dass er von Natur aus experimentell ist.

Wir haben kürzlich die 10 besten amerikanischen Romane besprochen, und in dieser Liste wird es einige Überschneidungen geben. Beachten Sie jedoch, dass die Bücher in dieser Liste aufgrund ihres größtenteils experimentellen und satirischen Charakters von den einfacheren Romanen der Vergangenheit getrennt sind. Der postmoderne Roman ist etwas, das nach vorne blickt und gleichzeitig die Vergangenheit kommentiert.

Einerseits versucht jeder nachfolgende postmoderne Roman, vom vorherigen nicht wiederzuerkennen zu sein. Dies zwingt den Autor, sich der Originalität zu verpflichten, um sich von der Masse abzuheben. Andererseits ist der Einfluss anderer Autoren unvermeidlich. Ob unbeabsichtigt oder als Hommage an ein früheres Werk, das der Autor schätzt, fast alle postmodernen Romane zeigen Interesse an Werken der Vergangenheit.

In der Tat ist gerade die Vielfalt, die mit der Entstehung eines postmodernen Romans verbunden ist, so umfangreich, dass fast alle Romane dieser Kategorie leicht aus diesem herausgenommen und einem anderen zugeordnet werden könnten.

Vor diesem Hintergrund wissen Sie, dass nicht alle oben aufgeführten Grundsätze in einem Werk enthalten sind, wenn Sie ein begeisterter Leser postmoderner Literatur sind. Daher kann ein Roman viele oder nur einige der oben aufgeführten Grundsätze enthalten.

Was ist das beste postmoderne Buch?

Während einige wirklich traditionelle postmoderne Romane wie Catch-22 von Joseph Heller oder Slaughterhouse-Five von Kurt Vonnegut kurz vor unserer gewählten postmodernen Zeitlinie erscheinen, ist es wichtig zu beachten, dass diese berühmten Bücher den Präzedenzfall für die neuesten postmodernen Romane darstellen.

Wie viele der frühen großen postmodernen Romane habe ich Bücher ausgewählt, die ich für Beispiele experimenteller Originalität halte. Jedes Buch hebt sich vom anderen ab, und das ist das angestrebte Ziel einer guten Arbeit in der postmodernen Welt.

Wie bereits erwähnt, werden großartige Werke wie Truman Capotes In Cold Blood und William Gaddis' The Recognitions nicht in diese Liste aufgenommen, obwohl sie eindeutig postmodern sind. Sie sollten jedoch berücksichtigt werden, wenn Sie diese Liste durchblättern und sich unsere „moderneren“ postmodernen Romane ansehen.

10. Weißes Rauschen (1985), von Don DeLillo

Don DeLillos achtes Buch, White Noise, wurde 1985 veröffentlicht. Er verwendet schwere Satire zur Beschreibung der akademischen Welt und zeichnet zudem ein anschauliches Bild der Gefahren, die Umweltverschmutzung für die natürliche Umwelt mit sich bringen kann. In einer interessanten Variante des modernen Klimawandels beschreibt DeLillo die Auswirkungen des Wetters auf die Charaktere des Romans und deutet damit an, dass Umweltverschmutzung nicht nur den Tod der Natur, sondern auch der Zivilisation, wie wir sie kennen, bedeuten wird.

Vor diesem Hintergrund konzentriert sich das Buch auch stark auf die Familie. Jack Gladney ist ein bekannter Professor für „Hitlerstudien“, obwohl er erst seit Kurzem Deutschunterricht nimmt. Wir begleiten ihn durch sein absurdes Familienleben, das seine Scheidung von vier getrennten Frauen und seine Fürsorge für seine Brut von Kindern und Stiefkindern beinhaltet.

Der Tod steht ebenfalls im Mittelpunkt, da sowohl Jack als auch seine derzeitige Frau Babette große Angst vor dem großen Schlaf haben und oft darüber diskutieren, wer von ihnen zuerst sterben wird. Die banale Art und Weise, wie sie über das Ende ihres Lebens sprechen, zeigt uns, dass sie trotz ihres geschäftigen akademischen Lebens größtenteils gelangweilt und unerfüllt sind.

Die Kulisse, die Universitätsstadt Blacksmith im Mittleren Westen, ist ein Ort, der angesichts seiner Lage im Herzen Amerikas seltsamerweise frei von Religion ist. White Noise gibt uns einen Ort in Amerika, an dem die amerikanische Kultur die Religion ist. Ein Analyst sagte: „DeLillo schafft eine Welt, in der die amerikanische Kultur die Hauptreligion ist. Jack Gladney hat tiefe Verbindungen nicht zu den Aspekten typischer Religionen wie Jesus, Gott und der Kirche, sondern eher zu normalerweise trivialen Objekten.“

In der Tat spricht White Noise genauso viel über Konsumkultur wie jedes andere Buch auf dieser Liste, und dies ist auch ein häufiges Thema der postmodernen Literatur. In der Zeit, über die wir sprechen, handelt es sich zweifellos um ein häufig angesprochenes Thema. DeLillos Werkspektrum ist beeindruckend, aber es sind die Hauptthemen Atheismus, Konsumismus, Satire und Americana, die in seinen Büchern am lautesten zur Sprache kommen.

9. American Psycho (1991), von Bret Easton Ellis

Wenige Romane sind so bekannt wie Filme wie dieser Beitrag von Bret Easton Ellis. Diese Studie über die Geldkultur der 1980er Jahre sowie über psychische Erkrankungen und das Amerika der Unternehmen ist ein wunderbares Buch, aber diese Geschichte ist vor allem durch ihr Gegenstück auf der großen Leinwand, American Psycho, mit Christian Bale in der Hauptrolle bekannt. In einer seiner ersten großen Rollen bot die Geschichte hinter dem Film dem legendären Schauspieler eine Menge Möglichkeiten, mit ihm zu arbeiten.

Bret Easton Ellis wollte mit seinem Buch schockieren und Grenzen sprengen, aber eine Sache, mit der er nicht rechnete, war sein kommerzieller und kritischer Erfolg. Es ist die Ich-Geschichte eines absurden Lebens von Patrick Bateman, der der Langeweile der Büroarbeit entkommt, indem er Prostituierte und Kollegen ermordet. Irvine Welsh von The Guardian nannte es „einen der größten Romane unserer Zeit“ sowie „eine brillante Darstellung der wilden Gesellschaft, die wir geschaffen haben“.

Während viele Kritiker des Buches es wegen seiner vermeintlichen Frauenfeindlichkeit ablehnten, versucht Welsh hier zu sagen, dass das Buch als Kritik am amerikanischen Korporatismus sowie an der Einwegnatur, in der Frauen betrachtet werden, gedacht war. Ellis selbst sagte: „Ich lebte wie Patrick Bateman. Ich rutschte in eine konsumorientierte Leere, die mir Selbstvertrauen geben und mir ein gutes Gefühl geben sollte, aber ich fühlte mich nur immer schlechter und schlechter in Bezug auf mich selbst. Daher kam die Spannung von American Psycho. Es war nicht so, dass ich mir diesen Serienmörder an der Wall Street ausdenken wollte... er kam von einem viel persönlicheren Ort...“

Nach dem Lesen dieses Zitats ist es leicht zu verstehen, dass das Buch für ihn genauso persönlich war wie für die Leser, bei denen es Anklang fand. Doch wie der Mann selbst erwähnt hat, ist die Konsumkultur, in der er lebte und sich verirrte, genau das, was das Buch kritisierte, nicht verherrlichte.

Obwohl der Film großartig war und dazu beigetragen hat, mehr Leser für Ellis' Geschichte zu gewinnen, könnte seine knallige Darstellung von Gewalt die beabsichtigte Botschaft des Romans verdeckt haben. In jedem Fall ist diese Geschichte ein Kultklassiker, ob in Buch- oder Filmform, und wir empfehlen allen Interessierten, beide Werke zu lesen, bevor sie versuchen, ihre postmoderne Botschaft zu entziffern.

8. JR (1975), von William Gaddis

Bleiben wir beim Thema Kapitalismus und Konsumkritik und wollen wir als Nächstes über ein Buch sprechen, in dem der Idee der amerikanischen Wirtschaftsideale ein humorvollerer Ton beigemessen wird. In William Gaddis' zweitem Roman ist JR so experimentell wie es nur geht. Das Buch macht einen Sprung in den Dialog und hat fast keine Zeit für Erläuterung, und seine verwirrenden Gespräche führen dazu, dass dem Leser vieles entgeht, egal wie viel Aufmerksamkeit er ihm schenkt.

Aus diesem Grund kann gesagt werden, dass Gaddis hier versucht hat, den Leser mit dem Chaos zu verwirren, das auf dem amerikanischen Markt herrscht. In unserer Geschichte unternimmt ein junger Schuljunge namens J.R. eine Exkursion zu einer örtlichen Börse und hat eine große Idee. Er beschließt, in Penny Stocks zu investieren, nachdem ihm gesagt wurde, dass es in Amerika jeder schaffen kann. Er stellt das auf die Probe und landet schließlich bei einem riesigen Konglomerat.

Danach zeigt der Roman die Entscheidungen, die der Junge als Leiter dieses Unternehmens treffen muss, und gibt uns Einblick in die Gedanken eines CEOs sowie in ein Kind, das mit denselben Problemen konfrontiert ist. J.R. balanciert moralische Probleme wie die Entlassung von Arbeitern, den Verkauf großer Unternehmen und die Herstellung sicherer Produkte aus und findet heraus, dass es schwierig ist, die Nummer eins zu sein.

Obwohl er von seinem ehrgeizigen Musiklehrer und Pianisten Mr. Bast unterstützt wird, müssen beide gemeinsam darum kämpfen, auf der Suche nach dem amerikanischen Traum die rücksichtslose Seite des Ehrgeizes zu entdecken. Es gewann 1976 den National Book Award for Fiction, vor allem wegen seiner düsteren, humorvollen und satirischen Interpretation des amerikanischen Traums. Ein Kritiker bemerkte dies und nannte es „den größten satirischen Roman der amerikanischen Literatur“.

In der Tat haben nur wenige Romane ihren Erfolg auf originellere Weise errungen als Gaddis' zweiter Roman. Gaddis versuchte uns zu zeigen, dass der Kapitalismus so einfach sein kann, dass ein Kind ihn schaffen kann. Er zeigte uns aber auch, dass es einfacher und erfüllender sein könnte, ein einfacheres Leben zu führen, wenn wir mit den großen Entscheidungen des Lebens konfrontiert werden.

7. 1Q84 (2009), von Haruki Murakami

Als Haruki Murakami 1Q84 veröffentlichte, war der Autor sowohl in seinem Heimatland Japan als auch auf der ganzen Welt bereits eine Legende. Mit seinem äußerst geübten Fokus auf magischen Realismus sowie historischen Kulturreferenzen zu Jazzmusik, Automobilen und kommunistischen Ideen zeichnet uns Murakami ein Bild, das gleichzeitig schön und verblüffend ist. Das Buch wurde in drei Bänden mit insgesamt fast 1.000 Seiten veröffentlicht.

Fans von Murakami lobten das Buch schnell, und bald darauf schlossen sich Kritiker von ihm an. Schließlich hieß es in der New York Times Book Review: „Murakami ist wie ein Zauberer, der erklärt, was er tut, während er den Trick ausführt, und einen trotzdem glauben lässt, dass er übernatürliche Kräfte hat. Aber obwohl jeder eine Geschichte erzählen kann, die einem Traum ähnelt, ist es ein seltener Künstler wie dieser, der uns das Gefühl geben kann, dass wir sie selbst träumen.“ Dieser besondere Ort, den Murakami uns in seine Welt bietet, ist ein einmaliges Ticket, und du wärst ein Narr, ihn nicht auf dieser Fahrt zu begleiten.

Durch die Kombination realistischer Fiktion mit fantastischen Kreaturen und Ereignissen kann Murakami die seltsame und unheimliche Natur dieser Welt, in der wir leben, malen. Er zeigt uns, dass es mit bloßem Auge ein besonderes Maß an Aufmerksamkeit erfordert, unsere Umgebung zu hinterfragen. Immer mehr Menschen fragen sich, ob unser modernes Leben eine Simulation ist. Murakami zeigt uns, wie es aussehen könnte, wenn das tatsächlich wahr wäre.

Das Buch folgt Aomame, einer selbsternannten Nichtfeministin, die eine Expertin für Kampfkünste ist, während sie Männer entsendet und sich an ihnen rächt, die Frauen angegriffen haben. Parallel dazu geht es um das Leben von Tengo, einem jungen Schriftsteller, der in dieser Welt ein Zeichen setzen möchte, aber sowohl mit seiner eigenen Arbeit als auch mit seiner Vergangenheit zu kämpfen hat. Die beiden leben Seite an Seite in wechselnden Zeitlinien und versuchen, etwas über einander herauszufinden, während sie auf der Suche nach sich selbst sind.

Vor allem ist es ein visuell beeindruckendes Buch in dem Sinne, dass es Bilder malt, die realistisch genug sind, um lange darin zu leben. Das ist Murakamis täglich Brot. Vor diesem Hintergrund ist 1Q84 das richtige Buch für Sie, wenn Sie nach einem postmodernen Roman suchen, in den Sie flüchten können und der Ihren Geist zwingt, Ihre Realität zu überdenken.

6. Die Unterwelt (1997), von Don DeLillo

DeLillos zweiter Eintrag auf dieser Liste ist stark von David Foster Wallaces Infinite Jest beeinflusst. Die Verwendung eines unbelebten Objekts, um die Geschichte voranzutreiben, sowie die Dichte und Länge des Buches gehen auf Wallace zurück.

2006 stufte die New York Times Underworld auf ihrer Liste der besten amerikanischen Romane der letzten 25 Jahre auf Platz 2 ein, nur hinter Toni Morrisons Beloved. Das Werk ist ebenso umfangreich wie nostalgisch und reicht bis in die 1950er Jahre sowie in den frühen Kalten Krieg und die Paranoia Amerikas zu Zeiten des McCarthyismus zurück. Auf der Suche nach Sinn im Atomzeitalter zeigt uns DeLillo anhand des Titels, was auf unserer Suche nach internationaler Dominanz und dem Status einer Supermacht aus uns werden könnte.

Der Roman handelt von der Suche, nämlich nach einem Baseball, der seinen Platz in der Sportgeschichte eines Spiels von 1951 hat, in dem die New York Giants die Brooklyn Dodgers besiegten und den Wimpel gewannen. Dies ist bekannt als „der Schuss, der um die Welt gehört wurde“. Die Charaktere des Romans suchen alle nach diesem Ball und dem Leben eines Mannes, der versucht, darin einen Sinn zu finden.

Dies ist die Hauptfigur, Nick Shay, und wir verfolgen ihn und seine Familiengeschichte anhand wichtiger wissenschaftlicher Ereignisse des 20. Jahrhunderts, darunter die Nuklearforschung in New Mexico sowie die Fresh Kills-Mülldeponie in New York. All diese Spektakel der Verschwendung stehen im Gegensatz zum amerikanischen Traum, da die Charaktere versuchen, ihrem eigenen Leben eine Bedeutung zu geben, verglichen mit dem plötzlichen Tod, der die Welt erwartet, wenn die Nuklearforschung die Oberhand behält.

In der Tat erinnert die Suche des Romans nach Baseball an DFWs „Unterhaltung“ in Infinite Jest, und die reine Länge dieses Romans (827 Seiten) scheint auch eine Hommage an Wallace zu sein. Schließlich war DeLillo ein Freund von Wallace und hielt bei seiner Beerdigung eine Laudatio. Man kann also davon ausgehen, dass sie sowohl gemeinsame Erkenntnisse als auch eine tiefe Freundschaft pflegten. Underworld bleibt im Einklang mit DeLillos typischen tiefen Tauchgängen in die natürliche Welt sowie in die innere psychische Welt seiner Charaktere und ist eine gigantische Leistung, die mehrere Lektüren rechtfertigt, um ein vollständiges Verständnis zu gewährleisten.

5. Ein herzzerreißendes Werk von Staggering Genius (2000), von Dave Eggers

Im Jahr 2000 veröffentlichte Dave Eggers seine Memoiren/seinen Roman A Heartbreaking Work of Staggering Genius, der von der Kritik hoch gelobt wurde. Das Meisterwerk der Postmoderne war Finalist für den Pulitzer-Preis für Belletristik und wurde von Time als „Das beste Buch des Jahres“ ausgezeichnet. Darüber hinaus wurde es von 1923 bis 2011 als eines der besten Bücher aller Zeiten aufgeführt. Obwohl es sich bei dem Buch eigentlich um Sachliteratur handelt, hat es einen gesprächigen Ton, der es den Lesern ermöglicht, es eher als Geschichte als als alles andere zu betrachten.

In der Tat ist es ein tragisches Werk, in dem es darum geht, dass der Autor innerhalb eines Monats seine beiden Elternteile durch Krebs verloren hat und dann für die Betreuung seines jüngeren Bruders Christopher verantwortlich wird. Sein Bruder, bekannt als „Toph“, wird sein Sohn, und Eggers muss lernen, seinen Bruder zu lieben und für das Wohl seines Bruders zu sorgen, wie es ein Vater tun würde.

Eggers verwendet stark den Grundsatz der Metafiktion und ermöglicht seinen Charakteren, die vierte Wand zu durchbrechen, um ihre Erfahrung im Buch anzuerkennen. Die Zeit wird aus dem wirklichen Leben verdichtet, um kohärentere erzählerische Szenen zu bilden. Wenn die Figuren aus dem Buch ausbrechen, verwendet Eggers sie als experimentelle Mittel, um über die umfassenderen Ideen im Buch zu sprechen, wie Tragödie, Selbstbewusstsein, Selbstzweifel und Ersatzerziehung.

In vielerlei Hinsicht hat Eggers mit diesem Buch seinen eigenen Weg beschritten, und es gehört zu den experimentell ehrgeizigsten auf dieser Liste. Wie bereits erwähnt, handelt es sich größtenteils um Sachliteratur und wird als solche aufgeführt, wenn ein Genre angegeben wird. Es gibt jedoch sowohl ein Vorwort als auch einen Nachtrag, anhand dessen der Leser herausfinden kann, was real und was literarische Fantasie ist.

Nachdem es von der Times zum „zwölftbesten Buch des Jahrzehnts“ gewählt wurde, wurde es zu neuem Leben erweckt, und in den 2010er Jahren wurde es vielfach studiert und gelobt. Die New York Times beschrieb es zwar als „groß, gewagt [und] manisch-depressiv“, aber sie sagten auch, es handele sich um eine „postmoderne Collage“, die Genres vermischte, um uns eine Geschichte über die tragische Natur des Lebens, wie wir es kennen, zu erzählen.

4. Blutmeridian (1985), von Cormac McCarthy

Blood Meridian, was viele als „epischen Roman“ bezeichnen, wird weithin als McCarthys bestes Werk beschrieben und gehört zu einem riesigen Katalog bekannter und erfolgreicher Werke. Das extrem grausame Ausmaß der Gewalt in Westamerika in postzivilisierten Zeiten ist im Grunde das Thema dieses Romans. Wir werden mit Kämpfen zwischen Apachen-Kriegsherren, amerikanischen Irregulären und den Armeen der USA und Mexikos konfrontiert.

Blood Meridian konzentriert sich auf eine Zeit, die in den amerikanischen Geschichtsbüchern weitgehend ausgeklammert wurde, die Kriegszeit von 1840-1855, in der Mexiko und Amerika um die Vorherrschaft im Südwesten kämpften, und versucht, uns einen realistischen Einblick zu geben, wie die Gewalt dieser Zeit wirklich aussah. Nach der Lektüre dieses Romans werden Sie sich keine Illusionen darüber machen, dass der Krieg herrlich ist. Sie werden den unersättlichen Blutdurst, das umherstreifende und eifrige Auge von Krankheiten sowie die im Grunde unmoralische Natur der Männer im Kampf verstehen.

Obwohl auf diesen Seiten darüber gestritten wird, was richtig ist und was in Kriegszeiten zu erwarten ist, konzentriert sich ein großer Teil des Romans auch auf historische Fiktion. Es wird versucht, von der Monroe-Doktrin und der Entscheidung Amerikas zu sprechen, Europa von der weiteren Kolonisierung Amerikas auszuschließen. Dies war der erste Schritt zur Schaffung eines amerikanischen Imperiums, und McCarthy möchte, dass wir wissen, welche Kosten eine solche Entscheidung mit sich bringt.

Es ist ein umfangreiches Werk, das unserem Protagonisten, der nur als „das Kind“ bekannt ist, folgt, während er versucht, in einem Land am Leben zu bleiben, das ihn tot sehen will. Die barbarische und archaische Gewalt, der die Menschen in diesem Buch ausgesetzt sind, spricht für ein größeres politisches Problem. Wie hoch sind die Kosten der Eroberung und was sind die Vorteile? Für die Männer vor Ort scheint es kaum positive Ergebnisse zu geben.

Die meisten Männer in dieser Geschichte kommen auf unaussprechliche Weise ums Leben, und die Grundidee ist, dass ein Krieg um Eroberung von Natur aus eine schlechte Sache ist. Dennoch spricht McCarthy auf eine Weise zu uns, die auf Hemingway zurückgeht. In seinen Sätzen fehlt es an Interpunktion, sie beinhalten verschiedene Dialekte der damaligen Zeit und verzerren den Leser, sodass das Gefühl des Chaos entsteht, das auf den Seiten dieses postmodernen Meisterwerks aktiv dargestellt wird. Blood Meridian gilt weithin als unverzichtbarer postmoderner und auch als „antiwestlicher“ Roman. Blood Meridian ist Pflichtlektüre für jeden, der postmoderne Literatur verstehen möchte.

3. Der blasse König (2011), von David Foster Wallace

Dies wäre keine Liste postmoderner Romane ohne die Aufnahme von David Foster Wallace. Obwohl 2012 kein Pulitzer-Preis für Belletristik verliehen wurde, war Wallaces erster und einziger posthumer Roman einer von drei Finalisten. Offensichtlich war DFW der Erfolg nicht fremd. Seine Karriere begann Ende der 1980er Jahre mit der Veröffentlichung von The Broom of the System.

Danach hatte er eine stetige Produktion großartiger Kurzgeschichten und Essays, aber 1996 wurde er mit seinem eigenen kolossalen Hauptwerk Infinite Jest weltberühmt. Dieses 1100-seitige Buch ist im Kanon der postmodernen Literatur so bekannt, dass es ein Klischee wäre, es weiter zu diskutieren. Es genügt zu sagen, dass es Wallace berühmt gemacht und ihn der Welt als literarisches Genie bekannt gemacht hat. Zusätzlich zu diesen Trophäen erhielt er ein MacArthur „Genius“ -Stipendium und wurde ein angesehener Lehrer für kreatives Schreiben am Pomona College sowie für einen Aufenthalt in Amherst in Boston.

Das vielleicht interessanteste Werk, das Wallace je geschaffen hat, war ein Buch, das er nie veröffentlicht hat. Zum Zeitpunkt seines Todes durch Selbstmord im Jahr 2008 existierte es nur in verstreuter Manuskriptform. Wallace litt seit langem an einer schweren depressiven Störung und erlag schließlich seiner Krankheit.

In seinem letzten Roman, der von seiner Frau Karen Green verfasst wurde, erhalten wir einen weiteren beispielhaften Einblick in die absurde und langweilige Welt der IRS. Das hoch dramatisierte, hysterische und alle Markenzeichen von Wallace tragende Buch war sofort erfolgreich und erinnerte die literarische Welt daran, was für einen Giganten sie in David Foster Wallace verloren hatte.

Richard Rayner, der für die Los Angeles Times schrieb, beschrieb die Themen des Buches als „Einsamkeit, Depression und die Langeweile, die das quälende Fundament des menschlichen Lebens ist, „die tiefere Art von Schmerz, der immer da ist, wenn auch nur in einer niederen Umgebung, und von der die meisten von uns fast ihre ganze Zeit und Energie damit verbringen, sich abzulenken“ [zitiert Wallace]... The Pale King wagt es, die Leser tief in diese danteische Hölle der „erdrückenden Langeweile“ zu stürzen, was darauf hindeutet, dass etwas Gutes dahinter liegen könnte.“

Es ist schwer, The Pale King so zu beurteilen wie einen traditionellen Roman. Es ist weitgehend unvollendet, und inwieweit Wallace beabsichtigt hat, dass es in dieser Form existiert, ist praktisch unbekannt. Was es jedoch ist, ist eine Fußnote zur Karriere eines Mannes, der Fußnoten berühmt gemacht hat, und eine Erinnerung daran, wie wahres literarisches Genie in seiner ultimativen Form aussieht.

2. Die unglaublichen Abenteuer von Kavalier & Clay (2000), von Michael Chabon

Was viele für das Hauptwerk des legendären Autors Michael Chabon halten, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay, machte sich einen Namen, als es 2001 den Pulitzer-Preis für Belletristik gewann. Tatsächlich bezeichnete Bret Easton Ellis, der gefeierte Autor von American Psycho, Chabons Buch als eines der „drei großen Bücher meiner Generation“.

Nachdem Sie dieses Buch gelesen haben, werden Sie feststellen, dass Sie das Privileg hatten, Zeit in einer Welt zu verbringen, in der Sie sich wünschen, Sie könnten sie niemals verlassen. Das Buch befasst sich mit dem Goldenen Zeitalter der Comics, das 1938 begann, und konzentriert sich auch stark auf den Zweiten Weltkrieg. Chabon konzentriert sich auf wenig bekannte Kriegsschauplätze und beschließt, eine dramatisierte Militärbasis in der Antarktis einzurichten.

Josef „Joe“ Kavalier engagiert sich für den Kampf gegen die Deutschen, die selbst ein Flüchtling aus dem von Hitler dominierten Prag sind. Er begegnet absurden und tragischen Umständen und erlebt all das mit sich selbst. Sein Cousin Sammy Clay beginnt Comics zu schreiben, während Joe sie illustriert. Ihr Teamwork und ihr Kampf gegen Unterdrückung bringen sie näher zusammen.

Einerseits sind Chabons Forschungen zur Welt der Comics des 20. Jahrhunderts umfangreich. Viele echte Zeitgenossen dieser Zeit haben ihre Geschichten in dem Buch dramatisiert, darunter Jack Kirby und Stan Lee. Dieses Buch erschien vor der Superheldenfilmrevolution der letzten 10-15 Jahre und war zu dieser Zeit ein relativ undiskutiertes Thema in der modernen Literatur.

Auf der anderen Seite weicht Chabon von der etablierten Geschichte dieser Zeit ab und gibt stattdessen dem Amerika der 1930er und 1940er Jahre seine eigene Note. Chabon zeigt die Probleme, mit denen die jungen Künstler sowohl in ihrem Berufs- als auch Privatleben konfrontiert sind. Wie bei allen Chabon-Büchern sind die Beschreibungen ausführlich und fesselnd. Obwohl er danach Erfolg hatte, insbesondere mit Telegraph Avenue von 2012, ist es The Amazing Adventures of Kavalier & Clay, das als Inbegriff des Romans von Michael Chabon gilt.

1. Die Korrekturen (2001), von Jonathan Franzen

Zu den beiden Titeln, die oft mit dem Kampf um die postmoderne literarische Vorherrschaft in Verbindung gebracht werden, gehören oft dieses Buch von Jonathan Franzen und unsere zweitgrößte Auswahl, Kavalier & Clay von Michael Chabon. The Corrections, Gewinner des National Book Award 2001 und vom People Magazine als „faszinierenden Roman“ bezeichnet, bietet einen krassen Blick auf das Amerika der 1990er Jahre. Dieses Buch ist unversöhnlich in seiner Kritik am Kapitalismus, am Internet und am Ehrgeiz im Allgemeinen. Es ist eines der ersten Bücher des 21. Jahrhunderts, das über die einzigartige Langeweile spricht, die in unserer modernen Zeit so ansteckend ist.

Obwohl Franzen speziell über Familie, den Mittleren Westen und die amerikanischen Unternehmen schrieb, ist das Buch auch eine feierliche Geschichte über Vergebung. Die Familie Lambert, das Hauptaugenmerk dieses Buches, hat drei Kinder, von denen jedes auf seinem Weg zu seinem eigenen Ruhm einen eigenen Weg einschlägt. Unterwegs versucht jeder von ihnen, sich selbst zu entdecken, nur um festzustellen, dass es vielleicht doch nicht so wichtig ist.

In der Tat verwendet The Corrections viele der von uns besprochenen Merkmale als Grundsätze der postmodernen Literatur. Einerseits handelt es sich um ein konventionelles postmodernes Buch in dem Sinne, dass es Metafiktion verwendet, um den Kampf des Schriftstellers Chip Lambert mit einem Drehbuch zu erörtern. Auf diese Weise fügt Franzen sich selbst in den Roman ein. Satire und dunkler Humor sind ebenfalls weit verbreitet.

Andererseits verwendete Franzen in diesem Roman einen seltsam spezifischen Standpunkt. Sein Fokus liegt hauptsächlich auf der älteren Generation von Lamberts, Enid und Alfred. Sie haben die Weltwirtschaftskrise durchlebt und befinden sich jetzt auf der anderen Seite wirtschaftlicher Schwierigkeiten. Aus ihrer Sicht auf das Wirtschaftswunder, das die Dotcom-Blase war, haben sie Angst vor der Aussicht auf Veränderungen.

Dies zwingt den Leser zwar dazu, über das weitreichende Weltbild von jemandem nachzudenken, der mehrere Generationen durchlebt hat, stellt dem Leser aber auch eine interessante Frage: Kannst du jemals wirklich eine andere Zeit als die, in der du geboren wurdest, wirklich verstehen? Alle unsere Charaktere hier haben Schwierigkeiten, sich selbst zu finden und sich an die Zeit anzupassen, aber eines ist sicher: The Corrections werden den Test der Zeit bestehen und immer als der endgültige Bericht über das Amerika des späten 20. Jahrhunderts weiterleben.

Postmoderne Literatur und Zukunft

Viele der aufgeführten Autoren schreiben noch heute. Wir haben kürzlich einen Artikel veröffentlicht, in dem Jonathan Franzens nächsten Roman, Crossroads, skizziert wird. Wir hoffen, dass Sie ihn sich ansehen werden. DeLillo blieb ebenfalls beschäftigt, und sein Roman The Silence aus dem Jahr 2020 erhielt begeisterte Kritiken für seine Kritik an Technologie und Mobiltelefonen.

Dave Eggers hat einen Roman namens The Every, der Ende 2021 veröffentlicht werden soll. Natürlich wird es kein weiteres Originalwerk des verstorbenen David Foster Wallace geben, aber es gibt mehrere Sachbücher über sein Leben, falls Sie interessiert sind.

Das vom Journalisten und Autor David Lipsky verfasste Buch Obwohl du am Ende dich selbst wirst (mit dem Untertitel „A Road Trip With David Foster Wallace“), ist ein Sachbuch und ein Interview mit dem berühmten Autor. Es diente 2016 als Grundlage für den Film Das Ende der Tour mit Jason Segel als Foster Wallace und Jesse Eisenberg als David Lipsky.

Darüber hinaus hat D.T. Max eine hervorragende Autobiografie über die legendäre literarische Figur Every Love Story is a Ghost Story geschrieben, in der die Problematik des Versuchs erörtert wird, einen fehlerhaften Menschen auf ein Podest zu stellen. Es ist packend und manchmal verstörend, aber es ist auch der endgültige, unerschütterliche Bericht über das Leben des Mannes.

Wenn Sie noch nicht genug von postmoderner Literatur hatten, schauen Sie sich das Video unten an und sehen Sie zu, wie Jonathan Franzen und Don DeLillo über ihre Werke sowie über die postmoderne Literatur im Allgemeinen sprechen.