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Vor einiger Zeit habe ich über Ed Sheerans Single „Bad Habits“ geschrieben und darüber, wie sie seine neue Musik-Ära einläutet. Jetzt, wo sein Album schon seit einiger Zeit veröffentlicht wurde, möchte ich zu ihm zurückkehren und seine Arbeit rezensieren.
Ich hatte vorgeschlagen, dass sein neues Album elektronische Musik sein wird, da „Bad Habits“ Techno ähnelt. Das war im Grunde eine Vermutung, aber ich hatte nicht erwartet, dass ich es richtig machen würde. Doch trotz dieses neuen Genrewechsels gibt es Anklänge an sein früheres Ich, was im Gleichheitszeichen für seine Musik und sein Leben symbolisiert wird.
„Ein Gleichheitszeichen ist das Ende einer Frage und der Anfang einer Antwort, es befindet sich in der Mitte der beiden. Ich fühle mich definitiv, als wäre ich 30 und stehe auf beiden Seiten.“
Vor diesem Hintergrund bin ich kein Musikkritiker, aber ich werde einen kurzen Überblick darüber geben, wie jeder Song in Eds neue Ära passt.
Obwohl ich das Album mag, muss ich ironischerweise sagen, dass mir der erste Song nicht gefallen hat. Es wird nach dem ersten Anhören besser, aber es ist wegen seiner passiven Struktur etwas zusammenzucken. Zum Beispiel sagt er im ersten Text: „Ich bin gewachsen“ statt „Ich bin erwachsen geworden“: „Ich bin erwachsen geworden, ich bin jetzt Vater.“
Zum Glück passiert das meistens am Anfang, aber es ist ein Anfang, der mich dazu bringt, innezuhalten und den Song zu überspringen. Ich war ein paar Mal unfair zu ihm, weil ich bei meinem ersten Eindruck bleiben wollte, weil ich ihn nicht noch einmal hören wollte.
Es gibt auch ein Geräusch, den Takt der Trommeln, der von Anfang bis Ende wiederholt zu hören ist, sodass es sich anfühlt, als würde dich ein nerviges Geschwisterchen immer wieder anstacheln. Wenn du ihn jedoch so akzeptierst, wie er ist, wird der Beat tanzbar, aber mit dem Text ist das schwer zu haben. Mit anderen Worten, dieser Song ist unverfälscht von New Ed. Aber es ist ein Song, der einen Überblick über das Album und sein Leben gibt.
Das Lied erklärt die vielen Veränderungen, die er erlebt hat, und vermittelt, was er in den folgenden Songs singen wird. Aber Vorsicht, ein Großteil seiner Songs erklärt die verschiedenen Phasen, die seine Ehe in den letzten vier Jahren durchgemacht hat, weshalb der Schwerpunkt des Albums auf seiner Beziehung zu Cherry liegt. Aber keine Sorge, er hat „Shivers“ für seine Fans geschrieben, sodass der Song von Old Ed stammt.
Das ist ein Song, zu dem ich gerne tanze, aber es ist sowohl ein sexueller als auch ein romantischer Song, der das neue „Shape of You“ ist. Während er also im Tanzgenre experimentiert, ist dies ein Song, der mit seinen cleveren Texten seinem alten Ich ähnelt.
Aber im Vergleich zu „Tides“ ist dieser Song aufgrund seiner Klangvielfalt attraktiver zum Tanzen. Dies ist jedoch der eine Song, den er speziell für seine Fans und das Radio geschrieben hat, da er glaubt, dass ein Song länger haltbar ist, wenn er im Radio läuft.
Und obwohl er das tun wollte, kreuzte er immer noch das Kästchen an, dass er etwas speziell für seine Fans und die Öffentlichkeit geschrieben hatte, um es zu genießen.
Wie bei „Tides“ mochte ich diesen Song nicht besonders, aber er ist erträglicher. Dieser Song ist der erste, der eine Gitarre hat und ist dem Leben der Premieren gewidmet, die Ed und Cherry als Ehepaar teilen werden, was diesen Song zu einem Hochzeits- oder Flitterwochenlied macht.
Aus diesem Grund enthält das Lied persönliche Texte ihrer gemeinsamen Zeit. Während ihre einfachen und nachdenklichen Worte ihre Intimität offenbaren, klingt es doch wie Old Ed.
Ein Lied, zu dem ich immer gerne tanze, aber es ist auch ein Lied, das selbsterklärend darüber ist, wie Ed seine schlechten Angewohnheiten durchbricht. Abgesehen davon ist dies der Song, der Eds neue Musik-Ära einläutete.
Dieser Song hat sentimentale Texte und Tanzmelodien, die am stärksten bei den Echos zu spüren sind. Da bemerkte ich, dass die Echos in jedem Song vorhanden waren, was mir signalisiert, dass sie metaphorisch für sein früheres Ich stehen, das in seiner neuen Musik immer noch existiert, genau wie das Gleichheitszeichen auf dem Albumcover.
Das Lied selbst handelt von einer Beziehung, die auseinanderfällt, aber seine Liebe existiert immer noch. Aufgrund des vorherigen Songs scheint Ed die Verantwortung für den Zustand seiner Beziehung zu Cherry zu übernehmen.
Meiner Meinung nach klingt es so, als hätte er sich auf eine Trennung vorbereitet, aber ich denke, er könnte sagen, dass er sie immer noch liebt, obwohl ihre Beziehung schwierig geworden ist. Die cleveren Texte lassen es wie Old Ed klingen, aber weil er offen über den Stand seiner Beziehung zu Tanzliedern spricht, sage ich, dass das Lied hauptsächlich New Ed ist.
Dieses Lied hat hauptsächlich Klavierklänge, was nett ist, aber der Text ist eh, da der Titel und das Lied eine alte Metapher sind und nichts Neues bieten.
Trotzdem gefällt mir, dass es eine subtile Antwort auf das gibt, was seit dem letzten Song passiert ist, indem es sagt: „The road broken broken brought us together“, was zeigt, dass sie trotz ihrer schwierigen Beziehung irgendwann zusammenkamen und es geklärt haben.
Aus diesem Grund geht es in dem Song um Eds Wertschätzung für Cherry, was ihn genauso persönlich und neu macht wie „Overpass Graffiti“.
Ich habe peinlicherweise keine klare Meinung zu diesem Song, außer dass er in Ordnung ist, also kann ich nicht viel dazu sagen. Aber abgesehen davon klingt „Leave Your Life“ nach Old Ed, denn es ist ein Liebeslied mit einer Geige darüber, wie die Liebe zwischen Ed und Cherry sie wieder zusammenbringt, wenn sie vor Herausforderungen und Veränderungen stehen, indem sie sagen: „Ich weiß, wir können uns von Tag zu Tag ändern, aber diese Liebe wird weiter brennen.“
Hier fing ich an, das Album zu mögen, seit ich die Verbindungen zwischen den einzelnen Songs sah. Gleichzeitig denke ich, dass sein Talent hier und danach am meisten zum Vorschein kommt.
Abgesehen davon hat der Song selbst für Beats gesorgt und ist eine weitere Liebesgeschichte, aber er konzentriert sich auf die Erinnerungen von Ed und Cherry, um die positive Veränderung zu beschreiben, die sie in sein Leben gebracht hat, was den Song sentimental wie „Overpass Graiffi“ macht.
Aber obwohl es Ähnlichkeiten gibt, zeigen die Unterschiede zwischen den beiden sein Wachstum und seine Aufrichtigkeit als New Ed. Aber weil es nicht das erste Mal ist, dass ich einen Song wie diesen höre, finde ich, dass Collide eine perfekte Balance zwischen Old und New Ed ist.
Dieser Song hat ein bisschen Rap, aber nicht so schnell wie sonst, wodurch der Song eher Old Ed ähnelt, zumal es eine Gitarre und verschiedene generierte Beats gibt, die seinem Kollaborationsalbum ähneln. Die Kombination ermöglicht es dem Song dann, von harmonisch zu tanzig zu übergehen, was eine bessere Zeit in seiner Beziehung zu Cherry signalisiert.
Das Lied selbst ist eine allgemeine Zusammenfassung ihrer Probleme, aber sie werden gelöst, indem sie Zeit miteinander verbringen. Insbesondere das Tanzen ist ihre heilende Wirkung, da sie sich auf diese Weise ursprünglich ineinander verliebt haben, was in „Thinking Out Loud“ erzählt wurde.
Ich habe mich sofort in diesen Song verliebt, weil er positiv ist. Das Lied spricht von der Negativität, die das Leben mit sich bringen kann und dass sie nicht aufgehalten werden kann, also musst du es so gut du kannst durchstehen.
Einige Kritiker sind der Meinung, dass der Titel dem Text widerspricht, was das Lied „schlecht“ macht. Aber ich sage, das macht es gut. „Leave Your Life“ widerspricht auch seinem Titel, aber der Clou zwischen diesen beiden Songs ist, dass es den Leuten ermöglicht, eine nachvollziehbare Annahme zu machen, von der sie glauben, dass es um sie gehen wird, weil die Leute den Regen aufhalten und ihr Leben verlassen wollen, aber der Text, der Song selbst, sagt, dass sie hier bleiben werden.
In „Stop The Rain“ heißt es insbesondere, dass man schlechte Dinge nicht verhindern kann, also kann man sie nur durchmachen oder etwas tun, um es besser oder erträglicher zu machen. Aber der Song lässt Raum, um einfach nur zu sitzen, zu fühlen und alles rauszulassen, indem er anerkennt, dass manche Situationen einfach mies sind.
Gleichzeitig stellt Ed jedoch klar, dass dies nur seine Meinung ist. Der Tanzbeat und die Gitarrenklänge lassen den Text wie Old Ed und sein Lied „What Do I Know?“ klingen Aber weil die beiden Songs nicht gleich klingen, finde ich, dass dieser Song eine perfekte Balance zwischen New und Old Ed ist.
Dieses Lied geht mehr als zweistufig auf die Auflösung von Eds Beziehung zu Cherry ein, aber es geht darum, wie sich Eds Liebe intensiviert, wenn sie alleine zusammen sind, was es zu einem intimen Lied macht.
Aus diesem Grund holte Ed die Gitarre wieder heraus, sodass sich 70% Old Ed zugewandt hatten. Aber gleichzeitig ist das ein Song, den ich nicht wirklich mag und ich kann nicht erklären warum, also vertraue ich meiner Rezension oder Bewertung dieses Songs nicht ganz.
Von Anfang an fällt auf, dass dies der Song ist, in dem Ed einen seiner Freunde verliert. Aus diesem Grund klingt es wie „Supermarket Flowers“, da es auch um Verlust geht, aber es ging um seine Großmutter. Vor diesem Hintergrund drückt dieses Lied Old Ed am meisten aus.
Viele Leute haben gesagt, dass er in dem Lied seinen Tod akzeptiert, aber das glaube ich nicht. Für mich verraten der Titel und der Text, dass er trauert. Weil jemand, der Verlust akzeptiert, immer noch trauern kann, da Trauer nicht linear ist, sodass die Menschen überspringen und zu alten Trauerphasen zurückkehren können. Abgesehen davon hat Ed gesagt, dass er über seinen Prozess geschrieben hat, sodass es kein einfaches Lied über Akzeptanz ist.
Das ist so ein großartiges Lied für Babys und Kinder, da es ein süßes, tanzendes Wiegenlied über die Sicherheit ist, die Ed vor seiner Liebe bietet. Er ermutigt sein Baby zum Schlafen und Träumen, indem er sagt: „Und obwohl es draußen regnet, wirst du warm und trocken sein, der Donner und der Blitz werden dir nicht weh tun, also geh schlafen, mein Schatz.“
Und die Tatsache, dass es nach „Visiting Hours“ kommt, zeigt den Kontrast und den Fokus von Tod und Leben, der durch den Schmetterling auf dem Albumcover symbolisiert wird. Abgesehen davon denke ich, dass dieser Song komplett New Ed ist.
Dieser letzte Song ist der Abschluss des Albums und erzählt von der daraus resultierenden Lektion, die er gelernt hat. Sie erklärt sich von selbst, wie es ist, im gegenwärtigen Moment zu sein und das, was ihm angeboten wird, zu schätzen, auch wenn der Moment schlecht ist.
Aus diesem Grund betrachte ich den Song als den Nachfolger von „Stop The Rain“, da er das ganze Leben wertschätzt: das Gute, das Schlechte und das Graue.
Aber wenn es darum geht, New oder Old Ed zu sein, denke ich, dass die Soundvielfalt diesen Song einzigartig macht, aber der Text ist definitiv von ihm, also sage ich, dieser Song ist das Gegenteil von „Love In Slow Motion“, wobei 70% davon New Ed und 30% Old Ed sind.
Nachdem das gesagt und getan ist, haben mir 9 der 14 Songs gefallen, also gebe ich dem Album ein B- bei einer Bewertung von 4,2 Sternen. Für manche Leute mag es ein bisschen zu hoch erscheinen, aber er hat seine Songs sehr sorgfältig bestellt, mit einer Rezension, die Reise und ein Fazit waren miteinander verknüpft, und ich wusste diese Art der Rücksichtnahme zu schätzen.
Aber ich weiß auch zu schätzen, dass das Album nicht vollständig in meinem Kopf stecken bleibt. Ich mag einen guten Song, den ich wie jeder andere wiederholen kann, aber manche Songs sollten nicht wiederholt werden, weil man beim nächsten Mal nicht das gleiche euphorische Gefühl hat wie beim ersten Mal.
Aber sein Album „=“ ist frei von Ohrwürmern, sodass die Hörer die Songs jedes Mal genießen können, wenn sie gespielt werden, und ich schätze diese Art von Frieden.
Aber hey, „Was weiß ich?“ ;)
Ich höre dieses Album seit seiner Veröffentlichung in Dauerschleife. Die Art und Weise, wie Ed seinen typischen Akustikstil mit neuen elektronischen Elementen ausbalanciert, ist wirklich beeindruckend.
Ehrlich gesagt fand ich das Album etwas enttäuschend. Zu viel Fokus auf elektronische Beats und zu wenig von seinem rohen Talent mit der Gitarre.
Die Übergänge in Tides sind mir nach ein paar Mal Hören wirklich ans Herz gewachsen. Sicher, der Drumbeat ist repetitiv, aber er passt zur Gesamtbotschaft der Lebensveränderungen.
Bad Habits ist definitiv der herausragende Track für mich. Es ist so anders als sein üblicher Stil, hat aber immer noch diese Ed Sheeran-Seele.
Ich bin anderer Meinung, was die Überspringbarkeit von Tides angeht. Die passive Struktur spiegelt die reflektierende Natur der Texte perfekt wider.
The Joker and The Queen mag eine alte Metapher verwenden, aber ich denke, das macht es besonders. Manchmal funktionieren die Klassiker am besten.
Hat noch jemand das Gefühl, dass Shivers zu sehr versucht, Shape of You nachzubilden? Ich wünschte, er wäre mehr Risiken eingegangen.
Visiting Hours trifft einen anders, wenn man jemanden verloren hat. Die rohe Emotion in seiner Stimme fängt die Trauer einfach so perfekt ein.
Ich verstehe total, was du mit den elektronischen Elementen meinst, aber ich denke tatsächlich, dass sie seinem Songwriting Tiefe verleihen.
First Times erinnert mich an seine früheren Werke. Es ist schön zu sehen, dass er seine akustischen Wurzeln nicht ganz aufgegeben hat.
Stop The Rain ist ernsthaft unterschätzt. Die Botschaft, sich den Herausforderungen des Lebens zu stellen, ist etwas, das wir alle hören müssen.
Du bringst einen guten Punkt an, dass das Album frei von Ohrwürmern ist. Es ist erfrischend, Songs zu haben, die einem nicht tagelang im Kopf herumschwirren.
Sandman ist so ein wunderschönes Schlaflied. Als frischgebackene Eltern spricht mich dieses Lied wirklich an.
Ich denke tatsächlich, dass der Drumbeat in Tides das ganze Album perfekt einleitet. Es ist wie ein Herzschlag, der sich durch die Platte zieht.
Die Art und Weise, wie er in seinen Texten das Gleichgewicht zwischen Vater und globalem Superstar hält, ist wirklich authentisch.
2Step fühlt sich wie eine natürliche Weiterentwicklung seines Stils an. Die Rap-Elemente funktionieren besser als ich erwartet hatte.
Stimme der B-Bewertung voll und ganz zu. Es ist nicht sein bestes Werk, aber es zeigt Wachstum und Experimentierfreude.
Ich liebe, wie persönlich sich dieses Album anfühlt. Man kann sein Wachstum sowohl als Künstler als auch als Person wirklich hören.
Die Produktion auf Collide ist fantastisch. Zeigt wirklich, wie sehr sich sein Sound entwickelt hat.
Bin ich der Einzige, der findet, dass Overpass Graffiti klingt, als würde es in die 80er gehören? Aber im positiven Sinne!