Männlicher Blick im Kino: Verursacht er bei den Zuschauern Schwindelgefühle?
Der männliche Blick war im Kino von Anfang an übermäßig präsent. Obwohl das Fortschreiten des Feminismus im Laufe der Jahre rasant zugenommen hat, ist der männliche Blick in den meisten Filmen konstant geblieben.
Der männliche Blick ist im Kino eine Art, Frauen als sexuelle Objekte aus der Sicht eines cis-heterosexuellen Mannes zu betrachten und darzustellen.
Warum sind männliche Charaktere die Standardeinstellung?
Historisch gesehen wurden die meisten Filme ausschließlich von Männern gedreht. Beim Schreiben einer Geschichte ist es üblich, dass Ihre Hauptfigur über die Identität des Autors nachdenkt, was zu einer Überrepräsentation von Männern als Hauptfiguren führt.
Normalerweise muss eine weibliche Figur gezielt in eine Erzählung einbezogen werden, was sich verlangsamt und sogar der Entwicklung einer Handlung entgegenwirken kann. Das widerspricht feministischen Idealen und verlangsamt das Fortschreiten der Gleichstellung der Geschlechter.
Vertigo (1958): Ein Hauptverursacher des männlichen Blicks
Filme wie Vertigo sind klassische Beispiele dafür, wie man sich im Kino dem männlichen Blick anpasst. Die Hauptfigur Scottie wird als besonnener und manipulativer Mann dargestellt, der mit Problemen konfrontiert wird, die von den Frauen in seinem Leben herrühren.
Auf der anderen Seite wird seine Ex-Frau nur so dargestellt, als ob sie einer obsessiven und manchmal verrückten Mutter ähnelt. Seine Geliebte Madeleine soll derweil eine wunderschöne und geheimnisvolle, wenn auch verrückte Frau sein, deren Persönlichkeit sich einzig und allein auf ihr Aussehen konzentriert.
Obwohl der männliche Blick dazu benutzt wird, das Publikum von ihrer Manipulation von Scottie abzulenken, betont er auch, dass die einzige Möglichkeit, einen Mann zu beeinflussen, darin besteht, ihr Aussehen zur Schau zu stellen. Diese Fokussierung auf das Erscheinungsbild von Frauen behindert nicht nur das Fortschreiten der Handlung, sondern auch die Verbreitung der Botschaft insgesamt.
Die Tatsache, dass der Teil des Films mit Madeleine als zentrale Liebesinteresse einen Großteil des Films einnimmt, obwohl der Teil, in dem Judy eigentlich für das Thema verantwortlich ist, behindert die Fortsetzung der Handlung und des Themas.
Scotties allgemeine Besessenheit von Madeleine und ihrem Aussehen — repräsentativ für den männlichen Blick — ist im Wesentlichen die gesamte Handlung, ohne sich auf seine frühere Beziehung oder sogar auf ihn als Charakter zu konzentrieren.
Die Objektivierung von Frauen in diesem Film wirkt sich nicht nur negativ auf die Botschaft und die Charakterentwicklung des Films aus, sondern trägt auch negativ zur Gesellschaft bei.
Obwohl der Film immer noch ein großer Erfolg war und in seinen Filmtechniken bahnbrechend war, führte der Film selbst ein halbneues Filmgenre ein, aber leider begann das Genre damit, Frauen zu objektivieren und ein Muster zu etablieren, das bis heute in vielen Filmen anhält.
Wie sieht ein Film ohne den männlichen Blick aus?
Im Kino ist der männliche Blick zu einem Hindernis für die Fortsetzung einer Handlung und die Entwicklung des Gesamtthemas geworden, aber Filme wie Fargo, die den männlichen Blick eliminieren, erweisen sich an den Kinokassen immer noch als ebenso erfolgreich wie in der Handlungsentwicklung und thematischen Wirkung.
Entgegen dem von Hitchcock etablierten Muster verzichten Filme wie Fargo ganz auf den männlichen Blick und konzentrieren sich auf die Macht, die Frauen haben können, wenn sie zur Hauptfigur gemacht werden, ohne dass dieser überwältigend feministisch ist.
Ein Problem, das viele Filme haben, wenn sie den männlichen Blick hinter sich lassen, besteht darin, ihre weiblichen Charaktere außergewöhnlich männlich erscheinen zu lassen und zu versuchen, die weiblichen Aspekte der Figur insgesamt zu verbergen.
Eine der Hauptfiguren in Fargo ist Sheriff Marge Gunderson, die in der Kleinstadt Brainerd, Minnesota, geschickt darin ist, Verbrechen aufzuklären. Obwohl sie bei ihrer Berufswahl für männlich gehalten wird, macht ihr Verhalten in Kombination mit der Tatsache, dass sie schwanger ist, zunichte, dass sie entweder zu weiblich oder männlich ist.
Innerhalb des Geschlechts ist Binärzahl auch eine Binärzahl innerhalb von Männern und Frauen. Bei Frauen besteht die Binärzahl zwischen mütterlichen und nichtmütterlichen Frauen, wobei Frauen, die nicht mütterlich sind, als eine Art falsche Frau angesehen werden.
Indem Marge durch die Geburt eines Kindes zur „Elite“ der Frau wird und auch in einem von Männern dominierten Beruf an der Spitze steht, balanciert sie die Rollen von Hyper-Maskulin und Hyperfeminin aus, ohne sich zu stark auf das eine oder andere zu konzentrieren.
Die männlichen Hauptfiguren des Films zeigen auch die übermäßig männliche Seite der männlichen Binärität zwischen Individuum und Anhänger. Es gibt nur zwei männliche Charaktere, die als Individuen agieren, während der Rest als „Follower“ gelten würde.
Jerry Lundergaards Schwiegervater, der reiche Mann, von dem Jerry versucht, Geld zu bekommen, indem er zwei Männer anheuert, um seine Frau zu entführen, würde als Einzelperson betrachtet werden, ebenso Carl Showalter, der Hauptmann, den er anheuert, um seine Frau zu entführen. Carl erschießt schließlich Jerrys Schwiegervater, wird aber schließlich auch von Sheriff Gunderson gefasst.
Dies zeigt, dass Marge als das „Alpha-Männchen“ des Films angesehen wird, aber sie gilt auch als die ultimative Frau, da sie schwanger ist. Diese Dichotomie steht für Stärke der weiblichen Hauptfigur und Schwäche der männlichen Charaktere.
Während des gesamten Films gab es nur sechs Frauen, die Sprechrollen im Film hatten. Obwohl dies für Coen antifeministisch erscheinen mag, schien es nur die Tatsache auszunutzen, dass der männliche Blick durchweg abwesend war.
Die Mehrheit der Männer in diesem Film verhielt sich bei weitem nicht so besonnen oder intelligent wie die Frauen, was die Frauenrollen für die Fortsetzung der gesamten Handlung wichtiger erscheinen ließ.
Zu den sechs Frauen, die Sprechrollen hatten, gehören Marge, Jean Lundergaard, ein TV-Nachrichtenreporter, und drei, die in der Sexindustrie arbeiteten. Obwohl diese drei Frauen in einem Bereich arbeiteten, der mit Sex zu tun hatte, schienen die Charaktere selbst nicht sexualisiert zu sein. Sie sind für ihren Beruf in gemäßigter Kleidung zu sehen und keine der weiblichen Figuren scheint sich so stark geschminkt zu haben, dass es für die Figur und nicht nur für die Kamera auffällt.
Indem Coen die Frauen als Personen darstellt, die für die Handlung wesentlich sind, ohne sich zu sehr auf ihre Sexualität zu konzentrieren, setzt er die Handlung erfolgreich fort und vermittelt die Botschaft des Films.
Diese Botschaft wird aus den Erfahrungen der männlichen Charaktere Jerry und Carl vermittelt. Sie zeigen die Folgen von Selbstsucht und wie sie sich auf die Menschen um sie herum auswirkt.
Die meisten Menschen, die Jerry wichtig sind, sterben, obwohl er gerade vorhatte, jemanden einzustellen, der seine Frau entführt, damit er die Hälfte des Lösegeldes von ihrem Vater kassieren kann. Carl, die angeheuerte Person, konzentrierte sich ausschließlich auf die Belohnung, egal wie teuer es war, die Leute zu töten, die ihm in die Quere kamen.
Den männlichen Blick zu eliminieren bedeutet effektiveres Geschichtenerzählen
Das Thema von Fargo ist viel offensichtlicher als das von Vertigo, wo der männliche Blick extrem präsent und überwältigend für die Handlung war. Diese beiden Filme sind Beispiele dafür, wie der männliche Blick die Bedeutung eines Films beeinträchtigt und hauptsächlich als Ablenkung dient, wenn weibliche Charaktere tatsächlich für die Handlung nützlich sein könnten.
Indem man den männlichen Blick aus Filmen komplett weglässt und stattdessen weibliche Charaktere ähnlich wie männliche Charaktere als produktive Mitglieder einer Handlung verwendet, können Filmemacher erfolgreicher sein und ihre Filme können genauer sein und die Gesellschaft reflektieren.
Wenn Filme wie Fargo den männlichen Blick eliminieren, werden sie an den Kinokassen weiterhin erfolgreich sein und noch erfolgreicher in der Handlungsentwicklung und thematischen Wirkung sein als Filme wie Vertigo, die ausschließlich auf den männlichen Blick setzen.
Was macht einen Film feministisch?
Der männliche Blick beeinträchtigt nachweislich das Selbstwertgefühl von Frauen, was langfristige Auswirkungen haben kann. Wenn Filme den männlichen Blick endlich loswerden, kann die Gesellschaft den Trend fortsetzen und die Hypersexualisierung von Frauen beenden.
Die Eliminierung des männlichen Blicks macht einen Film von Natur aus feministischer, was die Anzahl der Menschen, die einen Film genießen, erhöht und ihn sozial wirkungsvoller macht.
Fargo ist nicht das einzige Beispiel für einen wirklich feministischen Film ohne feministische Agenda, aber er zeigt am effektivsten, welche Macht eine „Alpha-Männchen“ -Frau haben kann, ohne dass die Figur übersexualisiert wird.
Wenn Filmemacher anfangen, Filme zu drehen, ohne eine Agenda zu haben, aber weiterhin gewissenhaft mit der Arbeit umgehen, die sie für die Gesellschaft schaffen, werden wir der tatsächlichen Gleichbehandlung von Frauen und Männern einen Schritt näher kommen.
Opinions and Perspectives
Ich fand es schon immer faszinierend, wie Vertigo, obwohl ein Meisterwerk des technischen Filmemachens, wirklich das Problem des männlichen Blicks im klassischen Kino veranschaulicht. Die Art und Weise, wie Madeleine dargestellt wird, ist heutzutage fast unangenehm anzusehen.
Du bringst einen guten Punkt bezüglich Fargo an. Ich liebe es, wie Marges Schwangerschaft nicht als Schwäche behandelt wird, sondern tatsächlich zur Komplexität ihres Charakters beiträgt.
Obwohl ich zustimme, dass der männliche Blick problematisch ist, denke ich, dass wir den historischen Kontext von Filmen wie Vertigo berücksichtigen müssen. Er ist ein Produkt seiner Zeit, auch wenn das ihn nicht entschuldigt.
Ich habe nie darüber nachgedacht, wie Jerry und Carls Darstellung in Fargo tatsächlich traditionelle maskuline Rollen untergräbt. Die Männer sind diejenigen, die emotionale, irrationale Entscheidungen treffen, während Marge cool und logisch bleibt.
Der Teil darüber, dass nur sechs Frauen in Fargo Sprechrollen haben, ist interessant. Es zeigt, dass man keine große Anzahl weiblicher Charaktere braucht, wenn die, die man hat, gut geschrieben sind.
Seien wir ehrlich, moderne Filme sind nicht viel besser. Wir sind nur subtiler geworden, was den männlichen Blick angeht.
Ich bin mit dem vorherigen Kommentar überhaupt nicht einverstanden. Wir haben riesige Fortschritte in der weiblichen Repräsentation gemacht. Schau dir nur die letzten Filme von Regisseurinnen an.
Der Vergleich zwischen Vertigo und Fargo verdeutlicht wirklich, wie der männliche Blick dem Geschichtenerzählen tatsächlich schaden kann. Vertigos Handlung verliert sich in seiner Besessenheit von Madeleines Aussehen.
Was mir aufgefallen ist, ist, dass Marges Schwangerschaft in Fargo nicht als Handlungsmittel oder Schwäche verwendet wird. Es ist einfach ein Teil dessen, wer sie ist.
Mir war nie bewusst, wie sehr Scotties Besessenheit von Madeleines Aussehen tatsächlich von den Thriller-Aspekten von Vertigo ablenkt.
Interessante Analyse, aber ich denke, wir sind manchmal zu schnell dabei, ältere Filme durch eine moderne Brille zu verurteilen.
Der Punkt über das Gleichgewicht zwischen mütterlichen und beruflichen Rollen in Fargo ist genau richtig. Es ist selten, das selbst in heutigen Filmen zu sehen.
Besonders interessant finde ich, wie Fargo es schafft, feministisch zu sein, ohne explizit zu versuchen, feministisch zu sein.
Manchmal frage ich mich, ob wir das überdenken. Können wir Filme nicht einfach so genießen, wie sie sind?
Das ist genau die Art von Denken, die es problematischen Darstellungen ermöglicht, im Kino weiterhin unwidersprochen zu bleiben.
Der Artikel macht Lust, beide Filme mit diesen Perspektiven im Hinterkopf noch einmal anzusehen. Ich wette, ich werde jetzt so viel mehr bemerken.
Es ist erwähnenswert, dass selbst Frances McDormands Aussehen in Fargo nicht glorifiziert wird. Sie sieht aus wie eine echte Person, die ihren Job macht.
Ich fand es immer ironisch, dass Vertigo als einer der größten Filme aller Zeiten gilt, aber in seiner Behandlung von Frauen so problematisch ist.
Der Erfolg von Fargo beweist, dass das Publikum nicht braucht, dass weibliche Charaktere sexualisiert werden, um sich für eine Geschichte zu interessieren.
Ist sonst noch jemandem aufgefallen, wie die Frauen in der Sexindustrie in Fargo als tatsächliche Charaktere behandelt werden und nicht nur als Objekte?
Das bringt mich wirklich zum Nachdenken darüber, wie viele großartige Geschichten wir aufgrund der Einhaltung des männlichen Blicks verpasst haben.
Ich schätze es, wie der Artikel darauf hinweist, dass der Kampf gegen den männlichen Blick nicht bedeutet, Frauen männlich zu machen.
Faszinierend, wie Marges Charakter funktioniert, weil sie in mehreren Bereichen ohne Widerspruch existieren darf.
Wir brauchen mehr Filme, die Frauen als vollständige Menschen behandeln und nicht nur als Handlungsmittel oder Augenschmaus.
Der Vergleich zwischen diesen beiden Filmen zeigt wirklich, wie viel fesselnder eine Geschichte sein kann, wenn sie sich auf den Charakter und nicht auf das Aussehen konzentriert.