Ist David Lynchs Regiedebüt „Eraserhead“ für Gelegenheitskinogänger geeignet?

Der junge Emporkömmling David Lynch, der im Frühjahr 1977 veröffentlicht wurde, veröffentlichte seinen ersten Spielfilm Eraserhead, nachdem er jahrelang Schwierigkeiten hatte, den Low-Budget-Film auf die Beine zu stellen. Auch fast 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist Eraserhead ein Kultfilm, der bis heute eine Fülle von Fantheorien und heftigen Debatten ausgelöst hat.

Der schwarz-weiße Science-Fiction-Film basiert auf einer ziemlich simplen Prämisse und zeigt den scheinbar durchschnittlichen Joe Henry Spencer (gespielt von Jack Nance), der mit einem neugeborenen Baby belastet ist. Nur dieses Baby ist eine Kreatur, die eher einem interdimensionalen Besucher entspricht als das durchschnittliche Gerber-Maskottchen.

Als scharfen Kontrast zu den Horror-/Science-Filmen der 1970er Jahre beschließt David Lynch, Eraserhead in einer vollständig schwarz-weißen Farbpalette zu verschlingen, was als subtile Hommage an die klassischen Universal-Monsterfilme der 1930er, 40er und 50er Jahre dienen könnte.

Eraserhead mag zwar der herkömmlichen Struktur der meisten Filme in drei Akten folgen, aber der Film selbst basiert auf einem Science-Fiction-Fantasy-Fiebertraum. Ähnlich wie bei einer Vielzahl zukünftiger Projekte von David Lynch ist der Regisseur nicht geneigt, von Anfang an Antworten aufzugeben.

Wenige, wenn überhaupt, Details zur Bedeutung von Henrys unverwechselbarer Frisur, zum Standort des industriellen Umfelds, zur Herkunft des Alien-Babys oder zu einem bestimmten Sänger, der im zweiten Akt des Films enthüllt wurde, werden enthüllt. Es ist alles größtenteils der Interpretation des Zuschauers überlassen, was gut oder schlecht sein kann. Lynch ist kein Regisseur, zu dem sich jeder hingezogen fühlt, aber er ist ein Filmemacher, der für seine Tendenz, Risiken einzugehen und seinem Publikum ein unendliches Rätsel voller Geheimnisse zu bieten, hoch angesehen wird.

Das Genre auf den Kopf stellen

Während Eraserhead tiefer in Henrys Psyche eintaucht, wird der Film immer selbstbewusster in seiner Seltsamkeit, da Lynch nicht die Hand des Publikums hält und seine Geschichte beiläufig reibungslos vorantreibt. Im zweiten Akt ist das allgemeine Rätsel des Films noch weniger kurz davor, gelöst zu werden als in den ersten 20 Minuten.

Anstatt sein Kind im Stich zu lassen, übernimmt Henry die Verantwortung für sein eigenes Kind und kümmert sich wie ein wahrer Elternteil um die Kreatur. Das Baby mag zwar ein verblüffendes Bild sein, an das man sich gewöhnen muss, aber Henrys Beziehung zu seiner Freundin Mary X (Charlotte Stewart) und ihrem außerirdischen Kind begründet den Film auf eine Weise, die verdrängten Zuschauern vertraut vorkommen mag. Fairerweise muss man sagen, dass Eraserhead ein Film ist, der von mehreren Aufführungen profitiert, wenn man bedenkt, dass er voller Anspielungen und Bilder steckt.

Einen Film noch einmal mit einem anderen Objektivsatz anzusehen, kann sogar noch lohnender sein, als einen Film für eine bestimmte Zeit laufen zu lassen. Ein Gelegenheitspublikum mag sich bei Lynchs Nachfolgefilm Der Elefantenmensch von 1980 wie zu Hause fühlen, aber Eraserhead ist kein Film, der sorglosen Zuschauern einen Gefallen tut. Die Antworten sind weniger offen als bei den meisten Filmen und noch unspezifizierter, was das endgültige Ergebnis angeht.

Eine unregelmäßige Erzählstruktur

Im Mittelpunkt all dieser Unheimlichkeiten und unerträglichen Erlebnisse steht das laute Glockenspiel eines Heizkörpers. Während David Lynchs ursprüngliche, bei den Fans beliebte Fernsehsendung Twin Peaks (1990-1991) ihre seltsamen Eigenschaften in Form eines klassischen Krimis tarnen mag, entscheidet sich Eraserhead gegen den Mord in einer Kleinstadt, um eine einzigartige Familiendynamik zu schaffen.

Obwohl Eraserhead vielleicht kein Horrorfilm im allgemeinen Sinne des Wortes ist, ist Lynchs Debütfilm kein Unterfangen, das letztlich auf Blut- oder Sprungschrecken setzt, sondern auf psychologische Schrecken des Geistes. Von der ersten Einführung an erleben die Zuschauer einen entstellten Mann ohne Hemd, der im Schatten an einem Fenster thront, einen Fötushaufen, der vom Himmel herabsteigt, und die Titelfigur Henry, die Ersaerhead-Figur Henry, die über einer Silhouette des Mondes schwebt.

Von diesem Zeitpunkt an taucht Eraserhead tief in die dunkle und verrückte Psyche eines Mannes ein, der die Bezugsperson für ein neugeborenes Kind wird. Bevor das Publikum die wahre Natur der Welt verstehen kann, in der diese fragwürdigen Charaktere leben, nimmt der Film eine weitere verstörende Wendung: Eine deformierte Frau singt einsam, umgeben von völliger Dunkelheit und fröhlicher Karnevalsmusik. Diese Frau (gespielt von Laurel Near) wurde als „Lady in the Radiator“ bezeichnet und steht für die beängstigende Bildsprache, die mit dem Film und seinen psychologischen Horror-Untertönen verbunden ist.

Jedes kommende Bild ist verstörender und fesselnder als das letzte. Wenn Eraserhead in der aktuellen Filmlandschaft veröffentlicht worden wäre, wäre die Resonanz, die dem Film entgegengebracht wurde, möglicherweise nicht dieselbe gewesen. Das Zeitalter der Autorenregisseure gewann in den frühen 1970er Jahren an Bedeutung, während das aktuelle Hollywood vor allem auf Fortsetzungen und Neustarts stolz ist, um ihr Unternehmen voranzutreiben.

Die Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer hat bereits begonnen zu schwinden, und die Geschichte von Henry und seinem sterbenden Alien-Kind ist ein Film, der in hohem Maße von dieser Aufmerksamkeit abhängt. Wenn jemand zu irgendeinem Zeitpunkt ins Stocken gerät, läuft er Gefahr, einige Minuten und dennoch wichtige Details zu Lynchs Vision des Films zu verlieren.

Das allgemeine Urteil

Im Laufe der Jahre hat sich David Lynch einen stabilen Ruf als Regisseur von Filmen erarbeitet, die faszinieren und die Fantasie herausfordern, aber vielleicht nicht das kohärenteste Stück Unterhaltung sind. Sogar Lynchs eher kommerzielle Werke wie The Elephant Man und Dune von 1984 haben in mehrfacher Hinsicht ihre unheimlichen Eigenschaften.

Durch seinen umfangreichen Lebenslauf haben Lynchs Filme und seine Arbeit im Fernsehen unzählige Schöpfer und Autoren inspiriert, die in der Unterhaltungsabteilung arbeiten. Selbst in seinen komplexesten Momenten ist Eraserhead ein Film, der es verdient, gesehen und an andere weitergegeben zu werden, damit sie es sich ansehen können. Eraserhead wird sicherlich kein einfacher Anblick sein, aber es wird eine Uhr sein, die für einige Zeit im Gehirn wiedergegeben wird, und es sind diese Filme, die das Publikum vom Kinobesuch gebannt machen.