Es war einmal in Hollywood: Der unverzichtbare Historiendrama

Wir haben zwar kürzlich eine gründliche Überprüfung historischer Stücke durchgeführt, aber es gab eines, das wirklich einen eigenen Artikel verdient. Quentin Tarantinos neunter Film, Es war einmal in Hollywood, entführt uns in das Hollywood der 1960er Jahre, voller Glamour und Miniröcke sowie in die dunkle Unterwelt der Stadt, während die brutalen Manson-Morde am Horizont lauern.

Once Upon a Time in Hollywood ist ein Comedy-Drama-Film aus dem Jahr 2019 unter der Regie von Quentin Tarantino. Mit Leonardo DiCaprio, Brad Pitt und Margot Robbie in den Hauptrollen spielt er 1969 in Hollywood und zeigt Charaktere und Handlungspunkte rund um die berüchtigten Tate-Morde.

Einerseits ist Once Upon a Time in Hollywood ein knalliger, glorreicher Liebesbrief an Hollywood. Für einen Mann, der seinen Ruhm und seine Millionen in dieser Stadt sowie mit ihrem Hauptexportgeschäft verdient hat, ist es verständlich, dass die Zeit vor den Manson-Morden zu den besten in der Geschichte Hollywoods gehörte.

Die helle Seite Hollywoods in den 1960er Jahren

Dieser Film hat alles: malerische Kulissen und Schauplätze vor Ort, die alle in ihrem Glanz der 1960er Jahre restauriert wurden, auf Hochglanz polierte Oldtimer, Miniröcke, Go-Go-Tanzen, eine Party im Playboy Mansion, ein Flug auf der luxuriösen internationalen Etappe von Pan-Am, einen Einblick in einen Tag im Leben eines Schauspielers und eines Stuntmans sowie eine historisch korrekte Darstellung des letzten Tages der blonden Bombe Sharon Tate auf dieser Erde.

Diese Darstellung ist jedoch nur bis zu einem gewissen Punkt korrekt; Tarantino entscheidet sich dafür, die Erwartungen des Zuschauers zu untergraben und unseren Hauptdarstellern zu ermöglichen, sich an diesen nervigen Manson-Kindern zu rächen, weil sie das klassische Hollywood ruiniert haben. Es fühlt sich gut an. Es ist die grundlose Gewalt, für die der Regisseur bekannt ist, aber es ist auch sein Versuch, ein neues Bild von dem zu zeichnen, was die Fortsetzung des Goldenen Zeitalters Hollywoods hätte sein können.

Und wer kann es ihm verdenken? Hollywood bietet den ultimativen Traum: die Chance, für das, was man tut, berühmt und geliebt zu werden. In einem Land, das sich auf Geschichten vom Tellerwäscher zum Millionär und den amerikanischen Traum spezialisiert hat, ist diese Stadt vielleicht der hyperbolische Inbegriff dieser Idee.

Daher erhalten wir in der kürzlich veröffentlichten Novelle des Films, die am 29. Juni 2021 veröffentlicht wurde, einen Einblick in das, was nach dem gewalttätigen Höhepunkt des Films passiert ist. Rick Daltons Heldentaten gegen die Hippies treffen bei vielen Hollywood-Führungskräften Anklang und er hat Erfolg in der Filmindustrie, als er als berühmter Einwohner der Stadt wieder auftaucht. Er findet Filmrollen und ist weiterhin erfolgreich, und alles, was er tun musste, war die Geschichte selbst zu ändern, um dies zu verwirklichen.

Seit Mad Men haben wir keine so detaillierte und wunderschöne Darstellung des fesselndsten Jahrzehnts der Geschichte gesehen. Tarantino liebt diese Stadt und er vermisst seine Kindheit. Man kann es überall spüren, man kann es im Soundtrack seiner Jugend hören, man kann es sehen, wenn man zusammen mit Cliff Booth auf der Fahrt zum Van Nuys Drive-In fährt. Die Garderobe ist fantastisch, und das riesige Budget des Films ermöglicht die vielleicht schönste und historisch genaueste Darstellung Hollywoods der 1960er Jahre, die jemals verfilmt wurde.

Die dunkle Unterwelt Hollywoods

Andererseits hatte Tarantino schon immer eine Vorliebe dafür, die Erwartungen an seine Filme zu untergraben, indem er das Unrecht der Geschichte durch historischen Revisionismus und Rache wiedergutmachte. Sein 2009 erschienener Film Inglorious Basterds, das erste Projekt, an dem er mit Pitt gearbeitet hat, gibt uns einen alternativen Blick auf die Geschichte, in der Hitler von jüdischen Rekruten einer amerikanischen Guerillatruppe ermordet wird. In Django Unchained, nur drei kurze Jahre später, erleben wir eine weitere revanchistische Fantasie, in der Django es mit seinen Entführern aufnimmt und sie mit brutaler Effizienz entsendet.

Da dies alles Wohlfühlmomente sind, um die Übel der Geschichte zu korrigieren, kann man sich nur vorstellen, was ein Filmfan wie Quentin Tarantino tun würde, wenn er die Vergangenheit, die das Goldene Zeitalter Hollywoods beendete, neu schreiben könnte. Tatsächlich waren es die Tate-Labianca-Morde, die die Stadt nach der Tragödie auf dem Höhepunkt der Hippie- und Gegenkultur-Ära machtlos machten. Wie Joan Didion in ihrem vielbeachteten Essay The White Album über die 1960er Jahre sagte: „Viele Leute, die ich in Los Angeles kenne, glauben, dass die sechziger Jahre am 9. August 1969 abrupt zu Ende gingen.“

Für einen Mann, der erst sechs Jahre alt war, als die Morde passierten, obwohl er damals ein Filmfan war und auch in Los Angeles lebte, sehnt er sich danach, diese schrecklichen Taten zu rächen und den Ruhm Hollywoods zurückzubringen. Das ist nicht so überraschend, wenn man bedenkt, dass Tarantino schon immer ein Hingucker für die schönsten Erinnerungen an das Filmemachen war. Eine interessante Parallele, die man hier ziehen könnte, ist die Dunkelheit, in der Hollywood in unserer modernen Zeit herrscht. Es gibt in der Tat gewisse Ähnlichkeiten, die die #MeToo -Bewegung mit jenen dunklen Tagen im Jahr 1969 teilt.

Schließlich war es einer von Tarantinos Hauptfinanziers und der Mann, den er später seine „[verkorkste] Vaterfigur“ nennen sollte, der Funke sein sollte, der die Bewegung zur Beendigung von Sexismus und Frauenfeindlichkeit auf dem heiligen Gelände des Filmlandes entzündete. Natürlich beziehen wir uns auf den verabscheuungswürdigen Harvey Weinstein. Tatsächlich ist Once Upon a Time in Hollywood Tarantinos erster Film, an dem der in Ungnade gefallene Produzent nicht beteiligt war.

Vor diesem Hintergrund kann man nicht umhin, sich zu fragen, ob Tarantinos Versuch, das Unrecht in Hollywoods Vergangenheit zu korrigieren, sich nicht auch auf seine Beziehung zum Täter des größten Skandals in der Geschichte Hollywoods beziehen kann. Tarantinos Entscheidung, in die 1960er Jahre zurückzukehren, und das, was viele bei den Morden an Manson als „das Verbrechen des Jahrhunderts“ bezeichnet haben, war vielleicht passender, als wir dachten.

Leonardo DiCaprio als Rick Dalton

Leonardo DiCaprio ist ein Schauspieler, der viele Jahre damit verbracht hat, einen Oscar zu gewinnen, bis er schließlich 2015 mit The Revenant triumphierte. Vor diesem Hintergrund ist die Figur, die er in diesem Film spielt, der Over-the-Hill-Schauspieler Rick Dalton, besonders geeignet. Es gibt viele Parallelen zwischen DiCaprio und Dalton, die es dem modernen Hauptdarsteller ermöglichen, den Schauspieler der 1960er Jahre mit geschicktem Realismus zu spielen.

Obwohl sich DiCaprio selbst bewusst ist, dass Dalton auf vielen Schauspielern der damaligen Zeit basiert, darunter Ralph Meeker und Ty Hardin, erweckte er viele der Gefühle zum Leben, die er selbst als Hollywood-Hauptdarsteller erlebt hat. Leo, der selbst 2012 mit Tarantino an dem gefeierten Film Django Unchained gearbeitet hat, brachte sein A-Game ans Set und konnte sogar einen Teil seines eigenen Einflusses auf Quentins strenge Ideen für den Film auslassen.

Tatsächlich war eine der besten Szenen des Films, in der Dalton seine Zeilen für den Lancer-Piloten verdreht, tatsächlich eine Idee von DiCaprio. Als Leo das vorschlug, war Tarantino irritiert, dass es dem „Western im Film“ etwas wegnehmen würde. Nach einiger Überlegung kam der Regisseur jedoch zu einer Einigung mit dem Star. Zu dem Vorfall hatte Tarantino Folgendes zu sagen: „In Ordnung. Ich schreibe eine Version und wir drehen die Lancer-Szene direkt und mit dem [Fehler], in dem Wissen, dass ich im Bearbeitungsraum tun würde, was ich wollte.“

Da diese Szene direkt danach zu einer weiteren düster komödiantischen Szene führte, die Tarantino als Daltons „Travis Bickle-Sequenz“ bezeichnet, hatte er möglicherweise den falschen Instinkt in Bezug auf DiCaprios Vorschlag. Natürlich handelt es sich bei der fraglichen Szene um die, in der Rick seine Garderobe verwüstet und sich im Spiegel selbst verflucht und droht, sich umzubringen, falls er erneut scheitert.

Dies ist vielleicht einer der Aspekte von Dalton, die in jüngerer Zeit angesprochen wurden, da die Romanfassung des Films veröffentlicht wurde, die von Quentin Tarantino selbst geschrieben wurde. Das Buch, das auch den Titel Once Upon a Time in Hollywood trägt, wurde vom Regisseur als Taschenbuch veröffentlicht. Es bietet einige Hintergrundinformationen zu Ricks Wut und geht sogar so weit, bei dem alternden Schauspieler eine unbehandelte bipolare Störung zu diagnostizieren.

Diese Verbindung zur modernen Welt des Bewusstseins für psychische Gesundheit ist nur eine der vielen greifbaren Parallelen zwischen Daltons Welt und unserer. Es sind Momente wie dieser, die es dem Publikum ermöglichen, Empathie für den Charakter zu empfinden, der in einer Zeit feststeckt, in der er nicht frei ist, über psychische Gesundheit zu sprechen, geschweige denn, sich dafür behandeln zu lassen. Das wäre für jeden Prominenten schwierig, insbesondere angesichts der zunehmenden Belästigung durch Paparazzi, die wir heute so gut kennen.

Obwohl DiCaprio für seine Arbeit an diesem Film als bester Hauptdarsteller nominiert wurde, verlor er letztendlich gegen Joaquin Phoenix' äußerst beliebte Joker-Performance, die eine feste Fangemeinde hatte. Dennoch blieb der Film nicht ohne Auszeichnungen.

Brad Pitt als Cliff Booth

Es gibt einen Schauspieler, der für seine Arbeit an Once Upon a Time in Hollywood einen Oscar gewonnen hat, und obwohl es für den besten Nebendarsteller ist, war es sicherlich verdient. Brad Pitt gewann seinen allerersten Oscar mit seinem Auftritt als Stuntman Cliff Booth, und sein Sidekick-Charakter wurde von Fans auf der ganzen Welt als liebenswert empfunden.

Obwohl der Film die starken Unterschiede zwischen den beiden Männern Dalton und Booth zeigt, gibt es eine gewisse Vorstellung von einem „Double“, das im Film mehrfach auftaucht. Im Vorspann, als die beiden Seite an Seite in Ricks Auto sitzen und Pitt nicht weniger am Steuer sitzt, stehen ihre Namen auf der Leinwand unter dem falschen Schauspieler. Wenn Sie aufpassen, werden Sie DiCaprios Namen unter Pitts Gesicht sehen und umgekehrt.

In der Tat geht der Film weiter auf die doppelte Beziehung zwischen den Männern ein, auf den Kontrast zwischen ihrer Arbeitssituation und ihrer sehr ernsten Freundschaft. Cliff ist ein Mann, der alles für seinen Kumpel tun würde. Er bietet an, ihn zu beruhigen, bevor er ans Set geht, ihn in den Arm nimmt, wenn er weint, und generell einfach für ihn da ist, wenn er gebraucht wird. In einer der einprägsamsten Szenen des Films repariert Cliff Ricks Fernsehantennen, die in der Nacht vom Dach geblasen wurden, weil der ehemals sexieste Mann der Welt sein Hemd auszieht.

Wie das Buch Once Upon a Time in Hollywood zeigt, hegt Booth ein tiefes Gefühl der Ehrfurcht vor Kameradschaft und Brüderlichkeit. Sein Dienst im Zweiten Weltkrieg, sowohl als irregulärer Kämpfer auf den von Japan besetzten Philippinen als auch als offizieller Soldat in Europa, hat tiefe Narben bei dem Stuntman hinterlassen. In dieser Szene ohne Hemd sehen wir buchstäblich die Wunden auf Booths Brust. In dem Roman werden viele weitere Details über die grausame Behandlung von Booths Mitsoldaten gegeben, falls sie von den Japanern gefasst wurden.

Diese Gräueltaten gegen amerikanische Soldaten sind unter Historikern bekannt, aber in einem Unterhaltungsroman stellen sie eine ziemlich interessante Ebene in der Hintergrundgeschichte von Booth dar. Die umstrittene Szene, über die jeder spricht und in der Booth seine Frau töten kann oder auch nicht, hat aufgrund der möglicherweise impliziten Frauenfeindlichkeit viel Angst ausgelöst.

In dem Buch werden uns die Hintergründe dieses Todes gegeben, und obwohl wir hier sind, um zu sagen, dass Booth für den Mord verantwortlich war, müssen wir auch berichten, dass Tarantino andeutet, dass das Ausmaß an Gewalt, das Booth in seinem Leben erlitten hat, einer bösartigen Natur gewichen ist, die sich sonst nicht manifestiert hätte.

Margot Robbie als Sharon Tate

Die australische Schönheit und herausragende Schauspielerin, Margot Robbie, erhielt in diesem Film eine schwierige Aufgabe. Sie musste nicht nur eine beliebte Hollywood-Ikone auf die Leinwand bringen, die zu früh entführt wurde, sondern auch auf eine überzeugende und originelle Art und Weise, die die verstorbene Schauspielerin Sharon Tate nicht beschmutzen sollte.

Für eine talentierte Performerin wie Robbie war sie bereit, sich dieser Aufgabe zu stellen. Obwohl sie nur wenige Zeilen und noch weniger Handlungspunkte hatte, denen ihre Figur folgen sollte, bestand Tarantino darauf, dass sie ein integraler Bestandteil des Films war. Auf die Frage nach dem Zweck, Sharon in diese Geschichte einzubeziehen, sagte er: „Sie sollte in dem [Film] fast für Normalität stehen. Sie hat keine Handlung vor, wir schauen ihr nur zu, wie sie ihr Leben lebt, denn genau das wurde ihr gestohlen, sie lebte ihr Leben.“

Es war diese alltägliche Darstellung des Lebens des Starlets, die es ihr ermöglichte, als Tate selbst glaubwürdig zu werden. Wir sehen, was Sharon an einem normalen Tag gemacht hat. Das Publikum kann bei ihr sein, während sie ihren ersten großen Erfolg erlebt, als sie sich selbst in The Wrecking Crew sieht. Wir reiten auf der Schrotflinte, während sie einem Hippie, der eine Mitfahrgelegenheit braucht, den barmherzigen Samariter spielt, was vielleicht ein ironischer Umstand ist.

Die Wahrheit ist, Sharon war ein wichtiger Teil der Hippie-Kultur der 1960er Jahre. Aufgrund ihres für die damalige Zeit mutigen Verhaltens trat sie zusammen mit ihrem Ehemann Roman Polanski im Playboy auf. Die 60er Jahre präsentierten Tate als Sexsymbol, obwohl sie wirklich eine eher zurückhaltende Schönheitskönigin aus Texas war.

Margot ist seit langem eine Sexikone und besonders bekannt für ihre Darstellung von Jordan Belforts Frau in Martin Scorseses The Wolf of Wall Street. In einer weiteren Gemeinsamkeit hatte dieser Film ihren Star an der Seite von Leonardo DiCaprio selbst.

Tatsache ist, dass Margot in diesem Film wenig Kontrolle über ihren Charakter hatte, da Tarantino eine ganz bestimmte Vorstellung davon hatte, was er von ihrer Tate erwarten würde. Margot tat, was er wollte, sie zeigte sich als das wunderschöne, atemlose und unerreichbare Sternchen, von dem er wusste, dass Sharon in ihrer eigenen Zeit war. In gewisser Weise ist Robbie's Tate ein Engel im Film, der ihr Leben im Märchen des Films auslebt, als das wirkliche Leben viel tragischer und kranker war.

Obwohl Robbie inzwischen mit vielen großen Regisseuren wie Scorsese und Tarantino zusammengearbeitet hat, ist sie auch zu ihrem eigenen Status als Hauptdarstellerin aufgestiegen.

Der Soundtrack von Es war einmal in Hollywood

Die Musik in diesem Film ist ein sehr wichtiger Aspekt, der dazu beiträgt, das Jahrzehnt zum Leben zu erwecken, das vielleicht am besten durch seine Klänge bekannt ist. Tarantino hat hier jedoch einen interessanten Schritt unternommen. Anstatt Klassiker dieser Zeit wie The Beatles oder The Doors aufzunehmen, hat er sich für einen eher poporientierten Soundtrack mit Hits entschieden, die so bearbeitet wurden, dass sie echtes Audio des Radiosenders KHJ aus Los Angeles enthalten, der in den 1960er Jahren berühmt war.

Er verwendet populäre Musik der Zeit wie Paul Revere & the Raiders, um Sharons Liebe zur Bubblegum-Musik sowie ihre Verbindung zu Terry Melcher zu demonstrieren, einem Musikproduzenten, der sich einst bereit erklärte, Charles Mansons Musikdemo aufzunehmen. Dies ist eine ironische und realistische Anspielung auf die tragische Beziehung, die viele Hollywoodstars zu Mansons Umfeld hatten, und stellt in Frage, wie bekannt Charlie unter den Stars der damaligen Zeit war.

Wenn er eine größere Band aus dieser Zeit einbezieht, wie die Rolling Stones, wählt er in „Out of Time“ einen Song aus, der vom Ende einer Ära spricht. Der Soundtrack ist auch voller Werbespots, die dem Zeitraum entsprechen würden, um den ultimativen Effekt zu haben, dass Sie sich fühlen, als würden Sie einen echten Radiosender der 1960er Jahre hören.

Anstatt „California Dreamin'“ von The Mamas and the Papas aufzunehmen, entscheidet er sich für die Interpretation des Tracks durch den berühmten puertoricanischen Sänger José Feliciano. Dies erinnert uns an den Einfluss der lateinamerikanischen Kultur auf Kalifornien sowie an die Grenze, die es mit Mexiko teilt. Die Namen in den Städten sind alle spanisch, ebenso wie der Name des Bundesstaates, daher ist es nur angemessen, auch diese Version des Liedes aufzunehmen. In Zeiten heftiger Debatten über Einwanderung kann man sich vorstellen, dass Tarantino auf diese Weise dem Einfluss der lateinamerikanischen Kultur in Amerika seinen Stempel aufdrückt.

Quentin Tarantino in seiner besten Zeit

Es passt, dass das Bild von Rick Dalton, der im Fernsehen auf sich selbst zeigt, als er seinen FBI-Auftritt debütiert, in den letzten zwei Jahren zu einem so beliebten Meme geworden ist. Das Mem selbst bezieht sich auf einen Meta-Moment oder eine selbstreferentielle Instanz, die es der aktuellen Geschichte ermöglicht, die Konventionen ihres Genres oder ihrer Vergangenheit zu kommentieren. Vor diesem Hintergrund: Was meinen wir, wenn wir „Meta“ sagen, wenn es um Film geht?

Meta ist ein Adjektiv für den Fall, dass sich ein kreatives Werk auf sich selbst bezieht oder Traditionen seines Genres oder vergangener Werke kommentiert.

Quentin Tarantino ist ein Regisseur, der es liebt, sein Können als Filmfan unter Beweis zu stellen. Wenn er in seinen Filmen Metareferenzen verwenden kann, tut er das mit einem Gespür für den Zeitgeist der Filmkultur. Zum Beispiel ist der Karmann Ghia, den Cliff Booth fährt, nicht nur dasselbe Auto von Kill Bill, das Uma Thurman bei ihrem vielbeachteten Unfall fuhr, sondern es ist auch das Auto, mit dem ihn der Stiefvater des Regisseurs in den 1960er Jahren als Kind durch Los Angeles fuhr.

Die gesamte Eröffnungsgarderobe von Cliff Booth stammt aus Billy Jack, dem Film von Tom Laughlin aus dem Jahr 1971. Die Hintergrundgeschichte zu den Denim-Drabs findet sich in der Romanfassung des Films. Tatsächlich kommentiert Rick Daltons gesamte Geschichte gewissermaßen etwas, wofür Quentin Tarantino bekannt ist. Er führt Schauspieler oft über ihre besten Jahre hinaus und macht sie wieder berühmt.

Tarantino hat das am effektivsten gemacht, als er einen John Travolta in Pulp Fiction besetzt hat, und dasselbe gilt für Bruce Willis im selben Film. Sogar die Art und Weise, wie er Leos mächtige Starpower als Rick Dalton einsetzt, ist selbst ein Kommentar zu dieser Praxis und der wankelmütigen Natur Hollywoods.

DiCaprio ist immer noch ein Star, aber für alle, die glauben, dass er seine besten Jahre hinter sich hat, ist hier Tarantino, um Ihnen zu zeigen, wie gut er immer noch ist. Es gibt auch eine metatextuelle Ebene im Film, die durch die Schauspieler, die die Charaktere porträtieren, und durch die Charaktere selbst entsteht.

Zum Beispiel gibt es im gesamten Film die Idee von Doppelgängern. Cliff ist Ricks Stunt-Double, ein Typ, der sich um DiCaprios Charakter kümmert. Wir kennen Pitt als den älteren, erfahreneren Schauspieler, wenn auch nur geringfügig. In diesem Szenario können wir als Zuschauer sehen, wie die beiden Realitäten zusammenkommen, um dem Film mehr Bedeutung zu verleihen.

In unserer Timeline sind Pitt und DiCaprio große Stars und Kumpel. In dem Film ist Rick ein gescheiterter Star wie John Travolta in den frühen 1990er Jahren und Cliff ist da, um ihn vor diesem Sturz zu schützen, genauso wie er ihn vor der Gefahr schützt, echte Stunts zu machen.

Pitt als Booth ist vielleicht eine der lustigeren Optionen. Pitt spielt in dieser alternativen Zeitleiste einen grundsätzlich unbekannten Stuntman. In unserer Welt ist er jedoch einer der sexiesten Männer der Welt und ein absoluter Hollywood-Megastar mit der Macht, alles zu tun oder zu nehmen, was er will.

Es ist lustig, Pitt in Booths Position zu betrachten, am Rande Hollywoods, der es nie an die Spitze geschafft hat, es aber auch nicht will. Man muss sich fragen, wie das Leben gewesen wäre, wenn Brad Pitt nie ein berühmter Hollywood-Kerl geworden wäre.

Dann ist da noch Robbies Sharon Tate, die sich selbst im Kino beobachtet. Das ist offensichtlich eine Metapher, aber es ist interessant, an dieser Stelle Tarantinos Entscheidung zu erwähnen, Tate im Filmmaterial zu belassen. Das ist besonders interessant, wenn man bedenkt, wie er Leonardo DiCaprio in berühmte Filme dieser Zeit eingebracht hat. Dies zeigt uns, wie Sharon in den Köpfen von Filmfans auf der ganzen Welt weiterlebt.

Ostereier in Es war einmal in Hollywood

Zusätzlich zu diesen kulturellen Kommentaren gibt es im Film auch jede Menge Ostereier, die uns einen Einblick in die Gedanken von Tarantino selbst und in die Filme geben, die ihm gefallen haben. Tarantino entschied sich dafür, Leonardo DiCaprio in Filme der Vergangenheit wie The Great Escape zu integrieren, um die großartigen Filme und Schauspieler unserer beiden Zeiten miteinander zu verbinden. Aber warte, was ist ein Osterei, fragst du?

Ein Osterei ist ein Insider-Witz oder eine versteckte Botschaft in einer Form von visuellen Medien wie einem Videospiel, einer Fernsehsendung oder einem Spielfilm.

Obwohl der Film selbst wahrscheinlich Hunderte von besagten Ostereiern enthält, gibt es einige besondere Rückrufe und Verweise, die auffallen. Der erste kommt im Vorspann, als das Columbia Pictures-Logo von 1969 verwendet wird. Dies ermöglicht es uns, uns in den Zeitraum einzuleben, den Tarantino für den Film ausgewählt hat, um darin zu leben und zu atmen. Das hätten wir gesehen, wenn wir einen echten Film von 1969 gesehen hätten.

Die Playboy Mansion-Partyszene ist voller Ostereier. Für alle, die mit dem Laurel Canyon-Sound vertraut sind, können Sie Ihre Lieblingskünstler auf der Party vertreten sehen. Cass Elliot von The Mamas and the Papas ist mit ihrer Bandkollegin Michelle Phillips auf dieser Party. Obwohl Steve McQueen auch da ist, ist die Aufnahme dieser Charaktere mehr als nur eine Anspielung auf die Freundschaften, die Sharon pflegte.

Polanski hat Sharon berüchtigt mit ihrer Freundin Michelle Phillips betrogen, und bevor sie mit Polanski zusammen war, hatte Sharon eine Beziehung zu Steve McQueen. Darüber hinaus erklären die Teilnahme von Jay Sebring an der Party und die Erläuterung von McQueen von Damian Lewis das verworrene Netz aus Liebesdreiecken und freier Liebe, das in den späten 1960er Jahren voll im Trend lag.

Einer der interessantesten kontextuellen Kommentare des Films ist die dargestellte Behandlung von Kinderschauspielern. Als Julia Butters' Charakter im Lancer-Piloten von Rick Dalton als Geisel genommen wird, hält er ihr eine Pistole an den Kopf und wirft sie mit harter Tonhöhe zu Boden. Diese Art von Gewalt gegen Kinder wäre zu dieser Zeit im amerikanischen Fernsehen niemals ausgestrahlt worden, daher existiert sie hier wahrscheinlich als Kommentar zu dem Missbrauch, den Kinderstars erleiden. Die meisten Kinderstars haben Schwierigkeiten, überhaupt erwachsen zu werden, geschweige denn, ein normales Leben zu führen, wenn sie dort ankommen.

Die Flammenwerfer-Szene aus Die vierzehn Fäuste von McCluskey ist eine klare Anspielung auf das brutale Finale von Tarantinos eigenem Film Inglorious Basterds aus dem Zweiten Weltkrieg, obwohl diesmal Leo die Hauptrolle spielt. Diese Szene ist auch ein Vorgeschmack auf das Finale von Es war einmal in Hollywood, da diese Waffe genau die sein wird, die die Hippie-Ära ein für alle Mal beendet.

Die Besetzung von Es war einmal in Hollywood

Die Besetzung von Once Upon a Time in Hollywood ist ungefähr so hochkarätig und randvoll mit berühmten Schauspielern, wie es ein Film nur sein kann. Mit Schauspielgrößen wie DiCaprio, Pitt und Al Pacino selbst ist der Schauplatz der Geschichte eine Anspielung auf die Anerkennung, die der Film seiner großartigen Besetzung selbst entgegenbringt.

Obwohl die Hauptfiguren von den vielleicht größten Stars ihrer Zeit gespielt werden, kann die Manson-Familie auch einige beeindruckende Darsteller vorweisen. Dakota Fanning, die seit ihrer Kindheit ein Star ist, gibt als „Squeaky“ Fromme eine großartige Wendung. Margaret Qualley, berühmt für The Leftovers, spielt neben Brad Pitt eine herausragende Rolle als Pussycat, eine lokale Ausreißerin und Hippie, die Charles Manson treu ergeben ist.

Das Casting ist immer ein wichtiger Teil des Filmemachens, und diese Gruppe von Schauspielern trifft bei ihren Bemühungen, das Hollywood der Ära der freien Liebe zum Leben zu erwecken, einen Erfolg.

Im Folgenden haben wir die Schauspieler aufgelistet, die in dem Film Once Upon a Time in Hollywood zu sehen sind:

• Leonardo DiCaprio als Rick Dalton
• Brad Pitt als Cliff Booth
• Margot Robbie als Sharon Tate
• Emile Hirsch als Jay Sebring
• Margaret Qualley als „Pussycat“
• Timothy Olyphant als James Stacy
• Julia Butters als Trudi Frazer
• Austin Butler als „Tex“
• Dakota Fanning als „Squeaky“
• Bruce Dern als George Spahn
• Mike Moh als Bruce Lee
• Luke Perry als Wayne Maunder
• Damian Lewis als Steve McQueen
• Al Pacino als Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond als Sam Wanamaker
• Samantha Robinson als Abigail Folger
• Rafał Zawierucha als Roman Polanski
• Lorenza Izzo als Francesca Capucci
• Costa Ronin als Wojciech Frykowski
• Damon Herriman als Charlie
• Lena Dunham als „Zigeunerin“
• Madisen Beaty als „Katie“
• Mikey Madison als „Sadie“
• James Landry Hébert als „Clem“
• Maya Hawke als „Flowerchild“
• Victoria Pedretti als „Lulu“
• Sydney Sweeney als „Snake“
• Kansas Bowling als „Blue“
• Danielle Harris als „Angel“
• Harley Quinn Smith als „Froggie“
• Rumer Willis als Joanna Pettet
• Dreama Walker als Connie Stevens
• Rachel Redleaf als Mama Cass
• Rebecca Gayheart als Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse als Michelle Phillips
• Scoot McNairy als Geschäftsmann Bob Gilbert
• Kurt Russell als Randy Lloyd und der Erzähler

Die Novellierung von Es war einmal in Hollywood

Am 29. Juni 2021 veröffentlichte Quentin Tarantino seinen ersten Roman, die Buchversion seines neuesten Films Once Upon a Time in Hollywood. Das Buch umfasst etwa 400 Seiten und enthält zusätzliche Hintergrundinformationen und Charakterinformationen, die im Film nicht gezeigt werden.

Für diejenigen, die mit Büchern, die auf Filmen basieren, nicht vertraut waren, waren sie zu dieser Zeit eine beliebte Pulp-Fiction-Lektüre und waren an den örtlichen Tankstellen oder Spirituosengeschäften neben den Liebesromanen zu finden. Vor diesem Hintergrund brachte Tarantino Harper Perennial dazu, zuzustimmen, zuerst das Taschenbuch zu veröffentlichen, wie es in den 1960er Jahren der Fall gewesen wäre.

Romane gehören größtenteils der Vergangenheit an, und heutzutage ist es viel üblicher, dass ein Film auf einem Buch basiert und nicht umgekehrt. Was genau ist also eine Novellierung?

Eine Novellierung ist ein Roman, der aus einem anderen Medium wie einem Film stammt. Es versucht, die Geschichte in Buchform zu adaptieren und dabei bestimmte Aspekte hinzuzufügen oder wegzulassen.

Daher werden Liebhaber dieses Films auch dieses Buch lieben. Es gibt Ihnen einen zusätzlichen Einblick in die Hintergrundgeschichte der Charaktere in Hollywood, die versuchen, in dieser Gegenkultur-Ära zu überleben. Kritiker des Films, die behaupteten, Charaktere wie Tate und Manson hätten nicht genug Bildschirmzeit bekommen, werden sich freuen, zu sehen, wie diese Charaktere mit detaillierten Hintergrundgeschichten und Rückblenden gründlich ausgearbeitet wurden.

Viele Fragen aus dem Film werden in dem Buch ebenfalls beantwortet, beispielsweise ob Cliff Booth seine Frau getötet hat oder nicht. Wenn Sie ein Fan des Films sind, sind Sie es sich selbst schuldig, dem Buch eine Chance zu geben. Es ist kein typischer trockener Roman, der aus reinem Profit gemacht wurde. Es war eine Herzensangelegenheit für Tarantino, einen Mann, der plant, eines Tages seinen fast vierstündigen Schnitt des Films zu veröffentlichen.

Dies ist ein Film für Filmliebhaber, der vor dem bittersüßen Hintergrund einer Buddy-Komödie besetzt ist, die wir niemals beenden wollen. Das Buch gibt Ihnen alle zusätzlichen Einblicke, die Sie sich nur wünschen können, in die Welt von Es war einmal in Hollywood. Wenn Sie ein Fan sind, empfehlen wir Ihnen, es sofort abzuholen, da es weiterhin überall ausverkauft ist.