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Wenn wir eine 12-monatige Phase des Filmemachens beschreiben müssten, wäre 2019 definitiv das Jahr der schockierenden Charaktermomente. Von Waves, dem herzzerreißenden Bauchschlag mitten im Film, über Parasites verborgene Enthüllung unter der Oberfläche, über Jokers brutales Finale mit verbrannter Erde bis hin zum Höhepunkt, dem heroischen Opfer von Avengers: Endgame — die Filme von 2019 waren voller mächtiger, unerwarteter Wendungen.
Aber vielleicht fühlte sich kein Erzähltakt so eindringlich, tragisch und nach Luft schnappend an wie der Abschluss von Uncut Gems.
Der Film, ein unerbittlicher, kompromissloser Krimi, wurde von den Brüdern Josh und Benny Safdie geschrieben und inszeniert. Sie machten sich einen Namen, nachdem sie 2017 Good Time gedreht hatten, einen weiteren nervenaufreibenden Kriminalfilm aus New York City.Und obwohl Good Time eine fantasievolle, wenn auch manchmal unzusammenhängende Geschichte war, ist Uncut Gems das Hauptwerk der Safdies; eine düstere Charakterstudie, die das Publikum an den Rändern seiner Sitze festhalten lässt und schließlich fassungslos und sprachlos zurücklässt.
Josh und Benny haben ein Jahrzehnt damit verbracht, Uncut Gems herzustellen, und erklärten, dass sie das Drehbuch über 150 Mal überarbeitet haben.
Die Geschichte folgt Howard Ratner (Adam Sandler), einem egozentrischen, manipulativen und impulsiven Juwelierladenbesitzer, der aufgrund seiner schweren Spielsucht einen zunehmend unwahrscheinlichen, chaotischen Wettlauf gegen die Zeit austragen muss, um eine Gruppe bedrohlicher Kredithaie zurückzuzahlen und gleichzeitig andere steigende finanzielle Belastungen und das bröckelnde Familienleben auszugleichen.
Uncut Gems ist erfolgreich, indem es gegen den Strom des konventionellen Filmemachens im Hollywood-Stil geht, in der Härte seines herausfordernden Themas schwelgt und sich auf einen wenig schmeichelhaften, antiheldenhaften Protagonisten und Nebencharaktere konzentriert, deren Moral ebenso ungebunden und fragwürdig ist.
Der Film, der so viele erzählerische Vorahnungen und Charakterdetails enthält, die blinzeln und du wirst sie vermissen, erfordert mehrere Betrachtungen, um sein brillantes, vielschichtiges Drehbuch wirklich zu würdigen.
In einer besonders gut geschriebenen Szene stürmt Howard in die Mitte einer NBA-Trainingsanlage, stiehlt einen Basketball und dribbelt das Spielfeld hinauf. Er kommentiert, als wäre er ein Spieler in einem echten Spiel. Ohne Rücksicht auf andere beim Training trifft Howard einen Schuss und erklärt laut, dass er (der Spieler) ein Tor erzielen muss. Nur wenige Augenblicke später joggt er stolz zu seinem aufgeregten Demany (Lakeith Stanfield), seinem Geschäftspartner, der ihm den Zugang zum Umkleideraum verweigert, sodass Howard sich besiegt fühlt und allein dasteht.
Diese Szene ist zwar kurz, steht aber sinnbildlich für die größeren Themen des Films und veranschaulicht die bemerkenswerte Fähigkeit der Safdies, jedes Bild und jede Dialogzeile zu nutzen, um eine großartige, übergreifende Erzählung zu erzählen.
Howard Ratner ist ein zwanghafter Spieler. Als er ausruft, dass er unmöglich anders kann, als zu schießen (Wetten), verrät der Charakter viel über seine eigenen tiefsitzenden Probleme. Ganz gleich, wie viel er verliert oder wie gering die Gewinnchancen sind, Howard jagt immer einem neuen Spielhöhepunkt hinterher, von denen jeder größer und gefährlicher ist als der vorherige.
Howards ultimativer Tod wird während der gesamten Länge des Films stark angedeutet, sowohl durch scharfe Dialoge als auch durch effektive visuelle Hinweise.
Phil (Keith Williams Richards), einer der wichtigsten Inkassobüros, erzählt Howard schon früh, dass er den Dreck über seine Grabstätte schaufeln wird, und ist derjenige, der Howard in den letzten Momenten des Films erschießt.
Der Film bezieht sich auf „Mit den Fischen schlafen“, eine gängige Mafia-Redewendung für Tod. Bei einer Gelegenheit erhält Howard einen kostbaren Edelstein aus schwarzem Opal, einen Gegenstand, der buchstäblich in einer Kiste mit toten Fischen geliefert wird. In einem anderen Fall versucht Howard, seinen Hausfisch zu retten, aber am Ende stirbt er.
Vieles, was Uncut Gems so überzeugend macht, ist die Balance des Films zwischen knallharter dramatischer Spannung und herzzerreißender düsterer Komödie. Die Safdies sind sich bewusst, dass Menschen zwischen einer Reihe von emotionalen Zuständen schwanken, weshalb ihr Bekenntnis zu Ernsthaftigkeit und Leichtigkeit dazu beiträgt, den Film zu stärken und ein Gefühl von Realismus zu vermitteln.
Als Howard Gary (Mike Francesa), seinen Buchmacher, bittet, eine Wette mit hohen Einsätzen zu platzieren, erklärt Gary unverblümt, dass dies die unsinnigste Wette ist, von der er je gehört hat. Ein ungestörter Howard mit einem zackigen Lächeln kontert freudig, dass er anderer Meinung ist, bevor er innehält und mit demselben glückseligen Ton wiederholt: „Ich stimme Gary nicht zu“, und geht mit einem Gefühl der Erfüllung davon.
Howard versteht nicht das Ausmaß der Gefahr, die ihn umgibt, ein Faktor, der sich nur verschärft, wenn er ein Risiko nach dem anderen eingeht, was schließlich zu seinem Untergang führt.
Ich war absolut überwältigt von Sandlers Leistung in diesem Film. Hätte nie gedacht, ihn in so einer intensiven Rolle zu sehen!
Die Angst, die mir dieser Film bereitete, war unwirklich. Ich musste ihn mehrmals anhalten, nur um Luft zu holen.
Ich fand es tatsächlich schwer, mit Howard mitzufühlen. Sein selbstzerstörerisches Verhalten war frustrierend anzusehen.
Die Art und Weise, wie sie das Chaos des New Yorker Diamantenviertels eingefangen haben, war unglaublich. Ich fühlte mich, als wäre ich dort.
Ich bin nicht einverstanden damit, dass Howard unsympathisch ist. Das hat den Charakter für mich so fesselnd gemacht. Wir alle kennen jemanden wie ihn.
Diese 150 Drehbuchüberarbeitungen haben sich wirklich ausgezahlt. Die Vorahnung war brillant, besonders mit der Fischsymbolik.
Bin ich der Einzige, der die Basketballszene besonders eindrucksvoll fand? Hat Howards Suchtmentalität wirklich gezeigt.
Das Ende hat mich wie ein Lastwagen getroffen. Ich wusste, dass es nicht gut ausgehen würde, war aber trotzdem nicht vorbereitet.
Dieser Film hat mich mehr gestresst als jeder Horrorfilm, den ich je gesehen habe.
Faszinierend, wie sie Komödie mit so intensivem Drama ausbalanciert haben. Die Szene mit Gary dem Buchmacher war perfekt umgesetzt.
Ich musste bei einigen Szenen tatsächlich wegschauen. Die Spannung war unerträglich.
Die Tatsache, dass die Herstellung ein Jahrzehnt gedauert hat, zeigt sich wirklich in den Details. Jede Szene fühlt sich zielgerichtet an.
Mein Herz raste während des ganzen Films. Ich fühlte mich nach dem Ansehen körperlich erschöpft.
Habe nie verstanden, warum Leute so offensichtlich schlechte Entscheidungen treffen, bis ich das gesehen habe. Es geht wirklich in die Denkweise eines Spielsüchtigen ein.
Ich habe ihn dreimal gesehen und entdecke immer noch neue Details. Das vielschichtige Storytelling ist bemerkenswert.
Diese Szene in der NBA-Trainingseinrichtung ist mir wirklich im Gedächtnis geblieben. Zeigt, wie realitätsfern Howard geworden war.
Ich konnte ihn ehrlich gesagt nicht zu Ende sehen. Der Stress war zu viel für mich.
Die Art und Weise, wie sie Sucht dargestellt haben, war so roh und realistisch. Keine Hollywood-Verherrlichung.
Ich glaube, die Leute übersehen den Punkt, dass Howard unsympathisch ist. Genau das macht ihn zu einer so eindringlichen Charakterstudie.
Die Safdie-Brüder haben sich mit diesem Film wirklich selbst übertroffen. Good Time war schon großartig, aber das hier ist noch mal eine andere Liga.
Ich kann immer noch nicht glauben, dass das derselbe Adam Sandler aus Happy Gilmore ist. Was für eine Transformation.
Das Sounddesign verdient mehr Anerkennung. Es hat die Angst im ganzen Film wirklich verstärkt.