Eine Rezension zu „Bo Burnham: Inside“ und wie Burnhams Kinematographie eine Geschichte erzählte

Spoilerfreie Bewertung von Bo Burnham's Inside

Bo Burnham's Inside hat etwas Besonderes geschaffen, es hat Töne im kulturellen Zeitgeist getroffen, die das Besondere in spektakuläre Höhen getrieben haben. Obwohl Inside als Comedy-Special angeboten wird, bietet es nur ein paar Witze, die so ankommen, wie man es erwarten würde. Stattdessen hat Burnham eine Art Ein-Mann-Show für das digitale Zeitalter kreiert, in der er eine Vielzahl gesellschaftlicher Themen anspricht, sich aber mit den negativen Realitäten des Internets befasst.

Inside ist zwar kein unbeschwertes oder Wohlfühl-Special, aber ein Muss für alle, die ein Erlebnis suchen, das zum Nachdenken anregt. Burnham hat ein Stück geschaffen, das zu gleichen Teilen eine Selbst- und eine gesellschaftliche Auseinandersetzung ist und die Grenzen zwischen Realität und künstlerischer Präsentation bewusst verschwimmen lässt. Das Endprodukt zeichnet sich durch eine fantastische Komposition, einen gut geschriebenen Kommentar und eine fesselnde Aufführung aus.

Ironischerweise sah ich Inside, ein Special, das sich um einen Mann in tiefster Isolation dreht, zum ersten Mal, als ich meine pandemische Isolation beendete und Freunde zu Besuch hatte. Danach waren wir uns alle einig, dass es etwas Einzigartiges war, und nach weiteren Besuchen habe ich festgestellt, dass ich mehr zu schätzen weiß. Aber selbst wenn Sie eine einzige Besichtigung beabsichtigen, wird Burnham's Inside wahrscheinlich einen unvergesslichen Eindruck bei Ihnen hinterlassen.

Bo Burnhams Kinematographie ist wichtig, um die Themen von Inside zu verstehen.

Während Burnham's Inside mit seinen witzigen und oft nebeneinanderliegenden Texten viel zu sagen hat, darf die Bedeutung seiner Kameraarbeit nicht vergessen werden. Die beiden arbeiten oft zusammen, um die Botschaften der einzelnen Songs und des Besonderen insgesamt besser zu präsentieren. Die Kamerahinweise werden oft durch wichtige Texte oder die Veränderung des Liedtons ausgelöst. Diese Veränderungen in der Kameraführung reichen von subtilen Verschiebungen des Seitenverhältnisses bis hin zu herkömmlichen Winkelmanipulationen, um die Gefühle des Publikums zu beeinflussen. Aber darüber hinaus gibt es Aspekte des Besonderen, die ohne die sorgfältig ausgearbeitete Kameraführung völlig verloren gehen.

White Woman's Instagram ist ein Song aus der ersten Hälfte des Specials, der mit einer einfachen Verspottung der Klischee-Trends von Instagram beginnt. Von Avocados bis hin zu Hunden in Blumenkronen begegnet Burnham einer Vielzahl von Klischees, in denen er ein Lächeln vortäuscht und in einem Seitenverhältnis posiert, das einem Telefonbildschirm nachempfunden ist. Diese Schnappschüsse von Klischees sind einer der komödiantischsten Teile des Specials, da sie tief hängende Früchte lächerlich machen.

Aber in der Mitte des Songs öffnet sich das Verhältnis und der Text nimmt eine plötzliche Wendung von den Klischees mit:

Ihr Lieblingsfoto von ihrer Mutter

Die Bildunterschrift lautet, „Ich kann es nicht glauben

Es ist ein Jahrzehnt her, seit du weg warst

Mama, ich vermisse dich, ich vermisse es, mit dir im Vorgarten zu sitzen

Ich finde immer noch heraus, wie ich ohne dich weiterleben kann

Es ist ein bisschen besser geworden, aber es ist immer noch schwer

Mama, ich habe einen Job, den ich liebe, und meine eigene Wohnung

Mama, ich habe einen Freund und ich bin verrückt nach ihm

Meinem kleinen Mädchen ging es nicht so schlecht

Mama, ich liebe dich, umarme und küsse Papa

Während das eingeschränkte Verhältnis zuvor Beiträge in sozialen Netzwerken auf einem Telefonbildschirm nachgeahmt hat, kommt die Erweiterung dem natürlichen Sichtfeld des Menschen näher. Deshalb fühlt sich das, was vorher da war, künstlich an. Dann begrenzt Burnham das Seitenverhältnis, kehrt zu einer Liste von Klischees zurück und nimmt eine humanisiertere Charakterisierung vor.

Dies bedeutet eine Verschmelzung aller vorherigen Aspekte, wodurch ein besseres Bild dessen entsteht, was Burnhams Song aussagt — dass das, was wir in den sozialen Medien präsentieren, ebenso eine Aufführung klischeehafter Ideale ist wie eine Demonstration unserer Menschlichkeit. Mit derselben Idee zeigt er, wie sich der Konsum solcher Präsentationen als Unterhaltung, in diesem Fall als Komödie, nachteilig auf unser Verständnis der Personen auswirken kann, die sie machen, da ihre volle Persönlichkeit durch die Plattform begrenzt und durch unsere vorgefassten Meinungen verwirrt wird.

In der zweiten Hälfte des Specials bietet Welcome to the Internet eine traditionellere Verwendung von Kameraführung, um die Bedeutung hervorzuheben. Das Lied beginnt mit einer langsamen Vergrößerung, während Burnham die Rolle des Internets übernimmt und in immer schnellerem Tempo alles auflistet, was es zu bieten hat. Dieses langsame Heranzoomen dient dazu, dass das Internet die Zuschauer langsam mit der Fülle und Vielfalt anlockt, die es bietet. Sobald das Lied nah genug ist, nimmt das Tempo des Songs drastisch zu, da die Kamera zu einer Reihe von Nahaufnahmen wechselt.

Diese Nahaufnahmen werden von Aufnahmen aus einem niedrigen Winkel dominiert, in denen Burnham zunehmend beunruhigende und feindselige Aspekte des Internets auflistet. Die Bedeutung von niedrigen Blickwinkeln beim Filmemachen hängt von der Idee ab, dass durch die Einstellung eines niedrigen Blickwinkels der Kamera nach oben der Fokus der Aufnahme in eine Position der Macht über das Publikum gerät.

Dann wechselt das Lied in ein langsameres Tempo und Burnhams Gesang wird leiser, als die Kamera anfängt, sich zurückzuziehen. So wie das Heranzoomen der Kamera zunächst auf den ersten Blick die verlockende Natur des Internets verdeutlichte, beweist diese sich zurückziehende Aufnahme das Gegenteil. Nach einer solchen Myriade von Aggressivität und Widerwärtigkeit ahmt die Kamera die Abstoßung nach, die der Betrachter empfindet.

Aber gerade als die Kamera ihren ursprünglichen Platz im hinteren Teil des Raums erreicht und hineinschaut, ändert sich der Song erneut. Diesmal singt Burnham darüber, wie das Internet geschaffen wurde, um die Welt neueren Generationen zugänglich zu machen, ein scheinbar nobles Unterfangen. Die Kamera zoomt erneut in Richtung des verführerischen Netzes, das gerade ins Leben gerufen wird.

Doch als es näher rückt, gerät Burnham wieder in ein wahnsinniges Lachen und erklärt die Falle, die gestellt wurde. Durch Reizüberflutung und einen Kreislauf, der ständig alles hervorbringt, was man sich nur wünschen kann, hat das Internet seine Nutzer süchtig gemacht. Während er das erklärt, weicht die Kamera zurück, was wiederum Abscheu signalisiert. Aber dieses Mal friert die Kamera im hinteren Teil des Raums ein. Sie kann nicht entkommen und kann nicht wegschauen. In voller Sicht spielt Burnham, der die Figur des Internets spielt, weiter, völlig unter Kontrolle und doch außer Kontrolle geraten.

Dieses Hin und Her dient dazu, den Suchtkreislauf zu verstärken, den das Internet ermöglicht hat. Es hat all das, was die Menschheit interessiert, für jedes Individuum kuratiert, das es benutzt. Aber diese Interessen sind zu gleichen Teilen harmlos und abscheulich. Es gibt zwar grenzenlose Informationen, um fast jede Frage zu beantworten, aber es gibt auch den gleichen Raum, um Unwissenheit zu verbreiten und Schaden anzurichten. So wie die Nutzer des Internets Freude daran haben, es zu nutzen, finden wir auch Irrtümer. Aber egal, wie wir uns fühlen, wir können uns nicht vollständig zurückziehen, weil das Internet einfach so nützlich ist und wir nach seinen endlosen Mengen an Reizüberflutung suchen. Am Ende, genau wie vor der Kamera, sitzen wir fest und schauen auf den widerspenstigen Moloch unseres Designs, das von unserer kollektiven Begeisterung und unserem Konsum angetrieben wird.

Was diese beiden Songs thematisch gemeinsam haben, ist ihr inhaltlicher Gegenstand, also das, was die Internetnutzer als Unterhaltung oder Information konsumieren.

Das Instagram von White Woman zeigt, wie der Konsum von Inhalten, die auf Aspekten der Persönlichkeit einer Person basieren, zu Missverständnissen führen kann, und Welcome to the Internet zeigt die Sucht, mit der sowohl Einzelpersonen als auch die Gesellschaft konfrontiert sind, nachdem sie durch die schiere Fülle der Inhalte, die das Internet zu bieten hat, überreizt wurden. Die beiden Songs und das Special als Ganzes sind ebenfalls zufrieden. Dies wird im Eröffnungslied Content des Specials deutlich, in dem Burnham singt

Aber schau, ich habe dich etwas zufrieden gestellt

Papa hat dein Lieblingsessen gemacht, weit geöffnet

Hier kommt der Inhalt

Während die musikalischen Sketche die dominierende Inhaltsform des Specials sind, widmet Burnham ein Drittel der Laufzeit des Specials anderen Formen. Irgendwann ahmt er einen Twitch-Gaming-Stream nach, in dem er ein Videospiel spielt, das die Depression simuliert, die er aufgrund der Quarantäne empfindet. In einem anderen erstellt er ein Reaktionsvideo zu einem Song, den er gerade gespielt hat. Schließlich beginnt er, auf die Reaktion zu reagieren, bis eine Art unendliche Reaktionsschleife entsteht.

In der auffälligsten der nichtmusikalischen Szenen erlebt Burnham einen emotionalen Zusammenbruch, da er vom Stress der Isolation, seiner Depression und seinen Ängsten überwältigt wird. Die Kamera verfolgt ihn in einer Frontalaufnahme, die einem Vlog-Format am ähnlichsten ist. Aber langsam zoomt die Kamera heran, um auf eine andere Kamera zu fokussieren und diese Aufnahme aufzunehmen.

Während der Laufzeit des Specials versteht der Zuschauer zunehmend Burnhams Kämpfe und wie seine Isolation und Ängste vor Auftritten direkt zu seiner geistigen Qual führen. Wenn er also eine Panne hat, versteht das Publikum, warum. Die Wahl, die Kamera heranzoomen zu lassen, erzeugt jedoch vier Effekte. Es erschüttert das Publikum mit der Erkenntnis, dass wir während des Zusammenbruchs von Burnham an dem Kreislauf der Inhaltserstellung mitschuldig sind, der zu diesem Zusammenbruch geführt hat. Zweitens erkennt das Publikum, dass die emotionalen Turbulenzen eines Menschen, den wir einigermaßen verstanden haben, als Zufriedenheit gemeint sind.

Indem Burnham sich auf die Aufnahmekamera konzentriert, richtet er die Kamera auch auf das Publikum. In gewisser Weise würde die Aufnahme suggerieren, dass so sehr die Aufschlüsselung als Inhalt gerahmt wird, auch das Publikum, das sich so etwas ansehen würde, es auch ist. Schließlich deutet die Tatsache, dass die Kamera in den Mittelpunkt der Szene gestellt wird, auch darauf hin, dass der Vorgang der Aufnahme wichtiger ist als das eigentliche Motiv. Dies dient dazu, die menschlichen Aspekte der Szene zu entmenschlichen, indem dem Akt der Aufnahme mehr Bedeutung beigemessen wird als alles andere.

Was bedeutet Inside?

Bo Burnham hat die Meinung geäußert, dass es falsch ist, harte moralische Forderungen in Stücken über das Internet zu stellen. In einem Interview mit Lauren Duca sagte Burnham 2018:

Das einzige, was ich über den aktuellen Moment weiß, ist, wie ich mich darin fühle... und vielleicht Rohmaterial für ein Gespräch geben... wenn Medien und Dinge über das Internet wirklich lehrreich oder pädagogisch werden oder was auch immer, mir wird einfach schlecht

Und im Großen und Ganzen folgt Inside diesem Gefühl. Burnham übt einige Kritik am Internetverhalten aus, aber er versucht nicht, es in irgendeiner Weise zu verhindern. Wenn überhaupt, stellt er in Willkommen im Internet die ganze Situation als ein Monster dar, das vom Kollektiv geschaffen wurde, aber außerhalb der Kontrolle irgendeines Einzelnen liegt. Dennoch gibt es, in Burnhams eigenen Worten, zwei Ansichten, die durch die letzten Aufnahmen des Specials untermauert werden. In seinem Special Make Happy 2016 hält Burnham eine Rede, in der er sagt:

Soziale Medien... es ist nur die Antwort des Marktes auf eine Generation, die Leistung verlangte, also sagte der Markt: ‚Hier, tritt auf. Führe einander alles vor, die ganze Zeit, ohne Grund.“ Es ist ein Gefängnis. Es ist furchtbar. Darsteller und Publikum verschmolzen miteinander. Was wünschen wir uns mehr, als am Ende des Tages in unserem Bett zu liegen und einfach unser Leben als zufriedenes Publikum zu beobachten?

Im letzten musikalischen Sketch, Goodbye, befreit sich Burnham aus seiner Haft, nur um sich auf einer Bühne vor einem lachenden Publikum wiederzufinden. Er versucht verzweifelt, die Tür zu öffnen und in seine Abgeschiedenheit zurückzukehren, da sich seine schlimmste Angst bewahrheitet hat und er wieder auftritt. Aber während die Leute ihn auslachen, schneidet die Kamera ab und zeigt Burnham, wie er sitzt und sich das Filmmaterial ansieht. Sein Gesicht bleibt ruhig, während es abgespielt wird, aber am Ende lächelt er. Am Ende des Tages ist auch er ein zufriedener Zuschauer.

Neben der Beschreibung der Gefahren des Internets in der Sonderausgabe gibt es noch einen weiteren Aspekt. Während des gesamten Specials erklärt Burnham seine Ängste und Kämpfe mit psychischen Erkrankungen. Am Ende hat sich das Publikum in ihn hineinversetzt. Ähnlich wie die Frau auf Instagram von White Woman. Das Publikum lachte zuerst über Burnham, fühlt sich aber in ihn hinein und fragt sich, warum sie ursprünglich gelacht haben. Burnham hat sogar über seine Ziele gesprochen, als er in seiner Arbeit über psychische Erkrankungen sprach. Im Interview mit Lauren Duca 2018 sagte Burnham:

Vieles von dem, was ich tue, ist tatsächlich zu versuchen, mit den Achseln zu zucken und Anerkennung in anderen Menschen zu sehen und Anerkennung bei anderen Menschen zu bekommen. Wir machen also eigentlich dasselbe, und Sie sorgen für mich genauso wie ich für Sie.

Dieser Aspekt von Inside hängt teilweise von der Verbindung des Betrachters zu Burnhams Darstellung seiner geistigen Kämpfe ab. Wenn der Zuschauer Burnhams Situation verstand, war er als Zuschauer in der Lage, ihm Anerkennung zu zollen. Wenn der Zuschauer durch die Darstellung Anerkennung verspürte, wurde sein Gefühl in seiner ganzen Tragweite zum Vorschein gebracht. Auf diese Weise ist Inside so etwas wie ein Unikat, da einer seiner Hauptaspekte darauf abzielt, das Publikum durch die Anerkennung von Burnhams Auftritt wiederzuerkennen.

Insgesamt gibt es nicht unbedingt eine präzise Botschaft, um die Bedeutung von Inside zusammenzufassen. In dem Special werden jedoch die Nachteile des Internets untersucht und gleichzeitig nach Anerkennung für Burnhams mentale Probleme gesucht. Gleichzeitig werden diejenigen aus dem Publikum gewürdigt, die ähnliche Probleme haben.