Dune: Was war gut und schlecht an der Adaption von 2021?

Der Film Dune aus dem Jahr 2021 unter der Regie von Denis Villeneuve ist eine Adaption von Frank Herbets gleichnamigem Science-Fiction-Roman von 1965. Die Geschichte handelt von Paul Atreides, dem Sohn von Herzog Leto, und seiner Konkubine, der Bene Gesserit Lady Jessica.

Paul ist für sein Alter hochintelligent und zeigt auch andere Gaben, während er ein luxuriöses und komfortables Leben auf Caladan, seinem Heimatplaneten, führt. Das alles ändert sich jedoch, als sein Vater beauftragt wird, die Gewürzproduktion auf dem Wüstenplaneten Arrakis zu übernehmen.

Im Vergleich zu Caladan ist Arrakis eine unglaublich raue Umgebung, in der der wertvollste Besitz der Einwohner Wasser ist und in der Sandwürmer unter dem Sand herumlaufen.

Leider ist der Umzug des Herzogs und seiner Familie nach Arrakis Teil einer größeren Verschwörung, um die Familie Atreides zu Fall zu bringen. Nachdem Paul und seine Mutter von Harkonnen-Soldaten des Barons brutal angegriffen wurden, müssen Paul und seine Mutter alleine in der Wüste überleben.

Ihre einzige Hoffnung liegt in den Wüstenbewohnern, den Fremen, und der Möglichkeit, dass Paulus der Auserwählte ist, von dem in der Prophezeiung der Bene Gesserit die Rede ist.

Kinematographie

Von Beginn des Films an wird der Schwerpunkt auf Wasser gelegt. Der Kameramann Grieg Fraser, bekannt für Rogue One und Lion, und Denis Villeneuve scheinen große Sorgfalt walten zu lassen, wenn sie Szenen komponieren, um die Schönheit und den Wasserreichtum auf Caladan mit Aufnahmen von Regen, Pfützen, Seen, Meer und sogar Wassergläsern hervorzuheben.

Paul erfährt mehr über sich selbst, nachdem er seine Mutter draußen in einem dichten Nebel konfrontiert hat, was für mich die Art und Weise darstellte, wie sein Leben auf Caladan, einem Wasserplaneten, Paul vor seinem wahren Selbst/Zweck geschützt hatte.

All dem wird dann der Blick auf Arrakis mit seinen riesigen Wüsten, immenser Hitze, Trockenheit und natürlich den Sanddünen gegenübergestellt. Dies trägt dazu bei, die Vorstellung zu festigen, dass Caladan die Vergangenheit und Arrakis die Zukunft ist, und was noch wichtiger ist, dass ein Wandel bevorsteht und ein aufhetzender Vorfall stattgefunden hat, der nicht ignoriert werden kann.

Musikalische Partitur

Wie immer passt Hans Zimmers Partitur perfekt zum Film und scheint Pauls Geisteszustand durchweg widerzuspiegeln. Die Musik hat etwas Traumhaftes und Ätherisches, wenn Paul zum ersten Mal Visionen von Arrakis und Chani hat, wohingegen es weniger sicher, aber entschlossener ist, als er Caladan verlässt.

Zimmer's Partitur ist so subtil, während Paul den Gom Jabbar durchläuft, doch er verändert die Szene von etwas, das hätte erträglich sein können, zu etwas durch und durch unerträgliches Anschauen, was sowohl Pauls Schmerz als auch Jessicas emotionale Unruhe verstärkt.

Sobald Paul den Schmerz überwunden hat und sich dem Kwisatz Haderach nähert, versteckt sich die Musik nicht mehr, sondern kommt voll zur Geltung und betont die Szene als entscheidenden Moment im Film.

Ein besonders ergreifendes Element in Zimmers Partitur ist der Einsatz von Dudelsäcken in der Szene, in der die Familie Atreides und ihre Männer auf Arrakis ankommen. Während sich die Türen des Schiffs auf dem Planeten öffnen, kann man einen Mann beim Dudelsackspielen sehen, und das Instrument spielt in der gesamten Szene weiterhin eine wichtige Rolle.

Aufgrund der Verbindung des Dudelsacks zum Militär und zu Gedenkfeiern scheint der Einsatz des Instruments hier auf die spätere Invasion und den Tod der Atreiden-Männer durch die Harkonenns hinzudeuten. Es ist, als ob sie bei ihrer Landung auf Arrakis bereits tot sind.

CGI

Jeder Familie und jedem Menschen wurde eine eigene Ästhetik verliehen, sodass auf einen Blick erkennbar ist, welche Schiffe und Ausrüstung wem gehören. Manchmal sehen sie jedoch zu sauber aus, als kämen sie aus einem Videospiel. Vor allem die Ornithopter sehen toll aus, und wie ich sie mir anhand von Herberts Beschreibungen im Roman vorstellen würde.

Die Würmer sind auch gut gemacht und sehen im Vergleich zu den Schiffen nicht zu sauber aus, als kämen sie aus einem Videospiel. Sie sehen dreckig und chaotisch aus, was sie realistischer und gefährlicher erscheinen lässt.

Ich war auch beeindruckt von der Art und Weise, wie die Schilde präsentiert wurden. In David Lynchs Adaption sahen die Schilde aufgrund der damaligen technischen Einschränkungen eher so aus, als gehörten sie eher zu Minecraft als zu einem Science-Fiction-Epos, aber in Villeneuves sind die Schilde glatt und erwecken den Eindruck, dass es sich um eine plausible Technologie handeln könnte, die in der Zukunft eingesetzt werden könnte.

David Lynch gegen Denis Villeneuve

Die Adaption von Dune 2021 ist nicht der erste Versuch, Frank Herberts Science-Fiction-Epos auf die Leinwand zu bringen. Regisseur David Lynch produzierte seine Version 1984. Lynch unternimmt einen bewundernswerten Aufwand, einen Science-Fiction-Monolithen in einen Film zu packen; leider war er nicht ganz erfolgreich.

Die erste Hälfte des Films ist dem Roman ziemlich treu, einschließlich der Dialoge direkt aus dem Buch. Nach dem Zeitsprung gibt es jedoch ein Tempoproblem und alles fühlt sich extrem überstürzt an. Der Film wirkt eher wie ein Musikvideo als wie ein Spielfilm, mit vielen Stilen, aber ohne Substanz.

Auf der anderen Seite entschied sich Villeneuve, die Geschichte auf zwei Filme zu verteilen, um das Tempoproblem zu beheben und ihm mehr Zeit für den Aufbau der Charaktere zu geben, sodass sie weniger zweidimensional wirken.

Die beiden Regisseure interpretieren den Baron auch unterschiedlich, während Lynchs Der Baron, gespielt von Kenneth McMillan, grotesk und zuckend ist (auf eine gute Art), Villeneuve sich dafür entscheidet, den Baron als finsterer darzustellen, was Stellan Skarsgard gut hinbekommt. Das Publikum sieht auch viel weniger vom Baron in der Adaption von 2021, was ihm eine dunklere, rätselhaftere Qualität verleiht.

Hoffentlich zeigt der zweite Film den Baron in seiner ganzen schurkischen Pracht.

Duncan Idaho gegen Jason Momoa

Jason Momoa spielt Duncan genau so, wie ich ihn mir vorgestellt habe, sowohl seine diplomatische Seite mit den Fremen als auch seine Beziehung zu Paul.

Villeneuve verstärkt auch Duncans Rolle, indem er ein Gespräch, das in dem Buch zwischen Paul und seiner Mutter stattfindet, nimmt und es Duncan gibt, was ihn zu einem Vertrauten für Paul macht, und sein späterer Tod ist umso tragischer.

Apropos, ich denke, Villeneuve und Momoa wurden Duncans Tod gerecht und gaben ihm den letzten Moment, den er verdient hatte.

Gurney Halleck gegen Josh Brolin

Ich weiß nicht, wen ich Gurney spielen sollte, aber ich hätte nicht erwartet, dass es Brolin sein würde. Brolin spielt die Rolle viel ernster als Gurney in dem Buch, in dem er seinen Ernst hinter Musik und Verspieltheit versteckt. Tatsächlich haben sowohl er als auch Patrick Stewart in der Adaption von 1984 Gurney noch strenger gemacht.

Ich hätte mir gewünscht, Gurneys spielerische Seite in diesem ersten Film etwas mehr zu sehen, um einen größeren Kontrast zu der Rolle zu erzeugen, die er im zweiten Film spielen wird. Trotzdem waren seine Kampfszenen großartig, und Brolin hat Gurneys Charakter so geformt, dass es glaubwürdig ist, wenn er direkt in den Kampf rennt und seine Männer auffordert, ihm zu folgen.

Lady Jessica gegen Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson ist die, die ich mir vorgestellt habe, Jessica zu spielen, wenn eine Verfilmung von Dune gedreht würde und siehe da, sie wäre die Darstellerin. Jessica ist eine komplexe Figur, hin- und hergerissen zwischen ihrer Pflicht als Bene Gesserit und ihrer Liebe zu ihrem Ehemann und Sohn.

Es wird schon früh festgestellt, dass sie zwar zugunsten der Bene Gesserit beim Herzog ist, aber nicht vollständig unter ihrer Kontrolle steht und sich dafür entscheidet, dem Herzog einen Sohn und nicht die Tochter zu geben, die die Bene Gesserit ihrem Ziel näher bringen würde. Obwohl Jessica das Aussehen einer pflichtbewussten Konkubine des Herzogs bewahrt, folgt sie immer ihrem eigenen Verstand und ihren Instinkten.

Rebecca Ferguson vermittelt Jessicas Komplexität gut, insbesondere ihre internen Konflikte über ihre Verantwortung als Bene Gesserit, Geliebte eines Herzogs, und Mutter. Die Gom Jabbar-Szene ist besonders faszinierend anzusehen.

Obwohl Ferguson in dem Roman einen offeneren Ausdruck zeigt als Jessica, kann ich meiner Meinung nach zugeben, dass die Schauspieler aufgrund der Unfähigkeit, die internen Monologe der einzelnen Charaktere zu präsentieren, offensichtlichere Emotionen zeigen müssen als die Charaktere im Buch.

Ich fand, Ferguson und Timothée Chalamet haben sich gut gegenübergestellt, wobei Ferguson eine Mutter porträtiert, die sowohl streng als auch glaubwürdig liebevoll ist.

Ich dachte schon, dass einige der Szenen aus dem Roman, die Jessicas Fähigkeiten veranschaulichen, darunter die angespannten Szenen mit Dr. Yueh und Thufir Hawat, von Villeneuve aus dem Film weggelassen wurden, sei es bewusst oder aus Zeitmangel. Die Hinzufügung dieser Szenen hätte Jessica noch beeindruckender gemacht.

Paul Atreides gegen Timothée Chalamet

Paul Atreides ist nicht der interessanteste Charakter. Das Erschaffen von vielseitigen Charakteren war nicht unbedingt Frank Herberts Stärke, und Paul leidet unter einem Mangel an Tiefe, und alles fällt ihm leicht, einfach weil er der „Auserwählte“ ist.

Timothée Chalamet unternimmt jedoch einen bewundernswerten Versuch, Pauls Charakter zu konkretisieren und ein Gleichgewicht herzustellen zwischen dem Sohn des privilegierten Herzogs, der sich in seinem Lebensstil wohlfühlt, und dem Jungen, der bereit ist, all das für etwas Neues und Ungewisses auf Arrakis aufzugeben.

Eine Szene, die ich und wahrscheinlich viele andere Menschen gerne zum Leben erweckt gesehen hätten, ist das diplomatische Abendessen, das der Herzog kurz nach seiner Ankunft in Arrakis veranstaltet. Als der Herzog gerufen wird, um sich um etwas zu kümmern, bleiben Paul und Lady Jessica übrig, um die Gäste zu unterhalten und für eine höfliche Atmosphäre zu sorgen.

Die Szene ermöglicht es den Zuschauern, einen Teil von Pauls Training in „The Way“ in die Praxis umzusetzen, sowie den Kontrast zwischen der Art und Weise, wie er sein Training als leicht arroganter, naiver Teenager nutzt, und der Art und Weise, wie Jessica ihre als erfahrene Bene Gesserit einsetzt. Es hätte auch die Risiken angedeutet, die Paul später bereit ist einzugehen, und Jessicas vorsichtigeres Wesen.

Herausragende Szenen sind diejenigen, in denen Paul durch die Würze seine Sinne geschärft hat und seine Wahrnehmung über die Gegenwart hinausgeht, sein Kampf gegen Jamis (gespielt von Babs Olusanmokun) und die Gom Jabbar-Szene.

Gepaart mit den exzellenten Regieentscheidungen von Villeneuve ist die Gom Jabbar-Szene ein zentraler Punkt im Film, und Chalamet vermittelt den allmählichen Anstieg der Schmerzen so gut, dass ich ihn fast selbst spüren konnte.

Auch die Kampfszene hatte den realistischen Touch, den andere Science-Fiction-Schlachten vermissen können. Sie war chaotisch und unelegant und wurde vom Kampfchoreografen Roger Yuan dafür entworfen. Ich freue mich darauf, im nächsten Film zu sehen, was Chalamet mit Paul macht, da Paul ein religiöser Führer wurde und viele Wege für den Charakter aufzeigt.

Insgesamt denke ich, dass Dune 2021 die hohen Erwartungen vieler Fans so gut wie möglich erfüllt hat und um Ligen besser ist als David Lynchs Adaption (sorry David), auch wenn nicht alles perfekt ist.

Die halbe Geschichte steht jedoch noch aus, und es wird interessant sein zu sehen, wie Villeneuve den Rest des Romans adaptiert, denn dort beginnt alles.