Dodie ist der Selfmade-Musiker, den Sie nicht verpassen sollten
Dodie, kurz für Dorothy Miranda Clark, wurde am 11. April 1995 in Enfield, Großbritannien, geboren. Sie begann ihren YouTube-Kanal im Alter von sechzehn Jahren. Heute, zehn Jahre später, ist sie eine etablierte Künstlerin mit 2,7 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify und 1,95 Millionen Abonnenten auf YouTube. Ihr erstes Studioalbum in voller Länge, Build a Problem, soll am 7. Mai dieses Jahres veröffentlicht werden.
Es gibt viele einzigartige Aspekte von Dodies Musik und eine musikalische Karriere, die zu ihrem Bauerfolg beigetragen haben. Sie begann ihre Karriere von ihrem Schlafzimmer aus, indem sie Originalsongs und Coverversionen sowie Vlogs hochlud, bevor sie einen Agenten fand (was auch durch ein YouTube-Video geschah). Ihre einzigartige Beziehung zu ihrer Fangemeinde hat sich ebenso weiterentwickelt wie ihre Stimme und ihr öffentliches Image, und in zehn Jahren hat sie sich von einer YouTube-Musikerin zu einer etablierten Mainstream-Künstlerin mit ihrer eigenen musikalischen Identität entwickelt.
Hier ist eine Liste von Dingen, die Dodie auszeichnen, von ihrem ersten hochgeladenen Song bis zu ihrem ersten Album in voller Länge.
Wie Dodie berühmt wurde; Die Ursprünge von Doddleoddle
Im heutigen Zeitalter der sozialen Medien kann jeder ein Star sein. Zumindest kann jeder Inhalte produzieren und posten, sodass sie für jeden auf der Welt mit dem Internet zugänglich sind. So hat Dodie angefangen.
Am 11. April 2011 wurde der YouTube-Kanal „Doddleoddle“ mit dem Upload eines Originalsongs namens „Rain“ erstellt. Unterstützt von einem aufgenommenen Klavier schrieb Dodie einen Text über das Gehen im Regen, um ihre Tränen zu verbergen. Es war jedes bisschen Teenagerangst, das sie zu der Zeit gespürt haben muss. Es war auch eines der wenigen Male, dass Dodie sich eher auf die Bruststimme verließ als auf die luftige, zarte Kopfstimme, zu der sie sich entwickeln würde.
Durch regelmäßige Beiträge und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie Orla Gartland, Rusty Clanton und Tessa Violet begann Dodie, ihren Kanal auszubauen. Sie veröffentlichte neben Coverversionen und Vlogs auch originellere Songs wie „A Permanent Hug From You“ und „Paint“. Sie fing auch schon sehr früh an, Meet & Greets zu veranstalten und Merchandise zu verkaufen, sodass es in ihrem Kanal so viel wie möglich darum ging, mit ihren Abonnenten zu interagieren.
Zu Beginn ihrer Karriere hatte Dodie auch einen Patreon. Die Plattform ermöglicht es Fans, monatliche Spenden zu tätigen, um ihre Lieblingskünstler zu unterstützen. Dies dauerte an, bis sie 2018 den Abschluss bekannt gab.
„Freckles and Constellations“; das Lied wurde komplett von Fans geschrieben
Eines der kollaborativsten Projekte, die Dodie je gemacht hat, ist „Freckles and Constellations“. Über die Live-Streaming-App YouNow half Dodies Publikum ihr, ein Liebeslied zum Thema Weltraum zu kreieren, das sie später zusammen mit von Fans erstellten Videos auf ihren Kanal hochlud.
Dies war nicht das einzige Mal, dass Dodie ihre Fans in ihre Musik einbezog.
Auf ihrer zweiten EP You war sie auch mit Fangesang zu hören.Dodies LGBT+-Fangemeinde findet Trost in ihren Songs
2017 schrieb Dodie ein Lied, um sich ihrem Publikum als bisexuell zu präsentieren. Wie sie es ausdrückte: „Ich habe ein Herz, das mehrere Geschlechter lieben könnte/Ja, ich bin bi und ich bin stolz darauf, ich zu sein“. Das Video wurde von Skittles gesponsert und so konzipiert, dass die Zuschauer es auch herausbringen können, wenn sie dies wünschen.
Ein Großteil von Dodies Fangemeinde stammt aus der jungen LGBT+-Community, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Ihre Musik steckt voller Wahrheit. Ein Teil von Dodies Wahrheit ist ihre Bisexualität, und im Laufe ihrer Karriere hat sie über ihre Erfahrungen gesungen und sich lautstark für die Menschenrechte ausgesprochen, so zu existieren, wie sie sind.
Ihr Song „She“, der ursprünglich 2014 hochgeladen und für ihre EP 2019 überarbeitet wurde, ist für viele Mitglieder der LGBT+-Community zu einer Art Hymne geworden.
Sie hat auch „Rainbow“ geschrieben, einen Song über Scham und Ausgrenzung von LGBTQ+-Menschen, der auf ihrem neuen Album erscheinen wird. Viele ihrer Musikvideos zeigen queere Paare.
Geheimnisse für die Verrückten von dodie
Secrets for the Mad, veröffentlicht 2017, ist Dodies Debütroman. Es ist ein Sammelalbum mit persönlichen Geschichten, Liedtexten und Bildern, die ihr Leben und das, was es ihr beigebracht hat, chronologisch darstellen. Dieses Buch ist für die Geschichten gedacht, die zu intim oder persönlich sind, um sie per Video zu teilen. Es befasst sich mit Themen wie Essstörungen, psychischer Gesundheit, Sexualität, Sex und Trauer. Es wurde vom Künstler Ben Phillips im Sketch-Stil illustriert.
Das Buch wurde bei Goodreads mit 4,3 von 5 Sternen bewertet und bot ihren Fans ein weiteres Medium, um ihre Kunst zu erleben.
Dodies Indie-Pop-Musikstil
Im Laufe der Zeit hat sich Dodies Stil von Pop zu einem volkstümlichen Indie-Stil entwickelt. Sie verwendet vielschichtige Harmonien, unstrukturierte Songkonstruktionen und Streicherarrangements, die sie hauptsächlich selbst komponiert, um eine eindringliche, ätherische Wirkung zu erzielen.
Dodies Stimme ist im Gegensatz zu Künstlern, die sie inspirieren, wie Demi Lovato und Hayley Williams, weich und luftig. Sie verlässt sich hauptsächlich auf die Kopfstimme, eine Art des Gesangs, die sich auf ein höheres Register konzentriert und nicht auf einen volleren, stärker unterstützten Klang aus der Brust. Dieser Stil passt perfekt zu ihrem Musikgenre. Obwohl sie erklärt hat, dass sie eine vollere Stimme haben möchte, liegt ein Teil ihres Erfolgs darin, zu wissen, wie man so schreibt, dass sie ihrem eigenen Gesangsstil entspricht.
Obwohl sie Sopranistin ist, ist ihre Stimme im Laufe der Jahre auch tiefer geworden. Es ist schwierig für sie, Songs aus dem Jahr 2016 und früher erneut zu lesen, da sie ein hohes Stimmrecht haben.
Ein sanfterer Musikstil ermöglicht es auch, dass ihre Texte, von denen die meisten Leute behaupten, dass sie die größte Attraktion ihrer Musik sind, einen Schwerpunkt in ihren Songs bilden.
Dodie spielt in ihrer Musik viele Instrumente, wobei die prominentesten in den letzten Jahren von Ukulele und Klarinette zu Gitarre und Klavier gewechselt sind. Sie komponiert auch Streichinstrumente. Für ihr kommendes Album arbeitete sie mit einer kompletten 13-köpfigen Streichergruppe, um ihren Song „Rainbow“ zu überarbeiten.
Dodies Diskografie — EPs und kommendes Album
Nach der Anmeldung bei Manager Josh und mit der Unterstützung von Patreon konnte Dodie mit der Umsetzung professioneller Projekte beginnen. Dies führte zu drei EPs oder „erweiterten Spielen“ — Intertwined (2015), You (2017) und Human (2019). Jede EP besteht aus sechs bis sieben Songs.
Das Dodie-Konzerterlebnis von jemandem, der dort war
Dodie im Konzert zu sehen ist anders als jede andere Show, zu der du gehst. Ihre Shows werden in intimen, nur Stehplätzen veranstaltet und mit sanftem Licht und Streichern akzentuiert. Sie bieten ein einzigartiges Erlebnis, das ihrer Identität als Künstlerin entspricht. Die Struktur ihrer Shows variiert zwischen Tänzen, fröhlichen Liedern und emotionalen Balladen, sodass ihr Publikum beide Seiten ihrer Musik erleben kann, ohne von Melancholie belastet zu werden oder die freieren, glücklicheren Aspekte ihrer Songs völlig zu vernachlässigen.
Dodie tourt hauptsächlich in Großbritannien, wo sie herkommt, aber ich hatte das Glück, sie 2019 auf einer US-Tour in Nashville, Tennessee, zu sehen. Ihre nächste Tournee wird 2021 stattfinden — Details finden Sie hier.
Wie sich die psychische Gesundheit auf Dodies musikalische Karriere ausgewirkt hat
Einige der bekanntesten Songs von Dodie befassen sich mit psychischen Problemen. Ihre melancholische und ehrliche Art, schwerere Gefühle auszudrücken, zieht ihr Publikum sehr an.
„Guiltless“, ein neuerer Song, handelt in sehr vagen Begriffen über familiäre Traumata und den Umgang mit einer dauerhaften Beziehung zu jemandem, der nicht versteht, dass er dich verletzt hat. „6/10“ spricht über soziale Ängste und Gefühle der Unzulänglichkeit. „Down“ ist ein älteres Lied, das sie vielleicht noch einmal aufgreift und überarbeitet, in dem es darum geht, sich von den Menschen um einen herum isoliert zu fühlen und von Depressionen betroffen zu sein.
Der einflussreichste Dodie-Song für psychische Gesundheit heißt „When“.
Es war als Bonustrack auf ihrer ersten EP Intertwined zu hören.„Wann“ spricht über Dodies Depression und Depersonalisierung, die Idealisierung der Vergangenheit und das Warten auf eine Zeit im Leben, in der sie sich wieder glücklich fühlen könnte. Das einfache Arrangement, bittersüß und melancholisch, bietet gerade genug Licht, um in Erinnerungen an die idealisierte Kindheit zu schwelgen, mit all dem Schmerz und der Sehnsucht, zu wissen, dass sie niemals wiederkommen wird.
Um Dodies Musik zu verstehen, ist es wichtig, etwas über Derealisierung und Depersonalisationsstörungen zu wissen.
Depersonalisation/Derealisierung und was sie mit dem Gehirn macht
Als Reaktion auf Stress dissoziiert das Gehirn manchmal. Das bedeutet, dass das Gehirn, wenn es sich von der Situation distanziert, in einen Zustand der „Räumlichkeit“ übergehen kann, der sich von der Realität abgekoppelt anfühlt.
Depersonalisierung und Derealisierung sind ähnliche Reaktionen auf Stress. Derealisierung ist ein Zustand, in dem sich das Leben die ganze Zeit wie ein Traum anfühlt. Zu den Symptomen können eine Verzerrung des Sehvermögens, das Gefühl des „Abstands“ oder das Gefühl gehören, dass Sie sich selbst aus der Ferne beobachten. Depersonalisation ist eine ähnliche Trennung, insbesondere vom eigenen Körper oder von sich selbst. In den meisten Fällen erlebt jemand, der eine Derealisierung erlebt, auch eine Depersonalisierung und umgekehrt.
Dies ist immer noch eine missverstandene Störung, aber es gibt einige Behandlungen. EMDR-Therapie, TMS, Gesprächstherapie und Medikamente sind allesamt mögliche Behandlungen für Derealisierung und Depersonalisierung. Körperliche Empfindungen können bei der Erdung helfen.
dodie begann 2016 auf ihrem Kanal zum ersten Mal über Derealisierung zu sprechen. Seitdem arbeitet sie mit Kati Morton, Expertin für psychische Gesundheit, zusammen, um ihr Publikum über Derealisierung/Depersonalisierung aufzuklären und über ihre eigenen Erfahrungen zu sprechen.
Dodies veränderte Beziehung zu Fans und Ruhm
Eines der besten Dinge an Dodie ist, wie sehr sie sich wirklich um ihre Fans kümmert. Von der Priorisierung von Live-Konzerten und Meet & Greets bis hin zur Verwendung von Fangesang für ihre professionellen Projekte hatte Dodies Beziehung zu ihrem Publikum für sie als Künstlerin immer oberste Priorität. Angesichts ihrer Wurzeln als selbstgemachte Musikerin ist das keineswegs überraschend.
Die Grenzen zwischen Authentizität und Oversharing können manchmal verschwimmen, und in ihren früheren Jahren hat Dodie alles mit dem Internet geteilt. Vieles davon hatte mit ihren psychischen Problemen zu tun. Schließlich wurde es sowohl für sie als auch für ihre Fans ungesund.
Obwohl sie durch ihre Musik stets Authentizität vermittelt, hat sich im Laufe der Zeit ein Wandel vollzogen: Sie teilt nicht mehr offen, was sie gerade durchmacht, in Snapchat- und Instagram-Posts, sondern eher interpretative Texte mit vagen Referenzen und vielen Bedeutungen. Das macht sie oder ihre Musik nicht weniger nachvollziehbar oder authentisch. Vielmehr zieht es eine Grenze zwischen Dodies Berufs- und Privatleben und gibt ihr mehr Kontrolle darüber, wie viel sie mit dem Internet teilen möchte.
Beachten Sie, wie sich die Bildunterschriften ihrer Instagram-Beiträge von langen Passagen zu einfachen Phrasen geändert haben (2018 gegenüber 2020):
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In aktuellen Videos hat Dodie darüber gesprochen, die „1%“ von sich selbst online zu teilen, die sie gerne teilt. Manchmal hat sie Bedenken geäußert, dass es eine zu dramatische Veränderung ist und dass es nicht „genug“ ist, so wenig von sich selbst zu teilen. Aber wenn ich mir ihre Vlogs ansehe und rätselhaftere Songs wie „Guiltless“ und „Burned Out“ höre, ist es offensichtlich, dass das, was sie erzählt, für ihr Publikum und für ihre Musik mehr als genug ist.
Dodie, die komplette Zeitleiste: von 2011 bis heute
Der Beginn von Doddleoddle
11. April 2014 — Dodie lädt ihr erstes YouTube-Video hoch, einen Originalsong namens „Rain“
2. Februar 2014 — Dodie lädt ihr erstes Ukulele-Video „The Lil Ukulele Song“ hoch
27. September 2014 — Dodie lädt den Lieblingssong der Fans „She“ hoch. Ihre Gitarre ist auf ein offenes D gestimmt, was ihr einen staubigen, dunkleren Sound verleiht, den sie im Laufe ihrer Karriere weiterhin bevorzugen wird.
5. Januar 2015 — Dodie zieht aus, um bei ihrem Freund Evan Edinger zu leben, und öffnet ihr Patreon, um ihren Kanal zu unterstützen
1. September 2015 — Josh Edwards von Ministry of Sound wendet sich an Dodie. Er wird schließlich ihr Manager und ist es bis heute.
4. Dezember 2015 — Dodie lädt „Freckles and Constellations“ hoch, ein Lied, das von ihren Fans über Livestream geschrieben wurde.
1.-3. August 2016 — Dodies erster Versuch bei ALOSIA (Viele Songs im August). Dies wird später in ihrer Karriere wieder auftauchen.
Die verflochtene Ära
10. November 2016 — Intertwined EP wird veröffentlicht
22. November 2016- dodie lädt „Ich explodiere? Vielleicht? ' Vlog über die positive Reaktion auf ihre EP und ihre Beziehung zu den Fans. Sie macht sich Sorgen, als Künstlerin nicht ernst genommen zu werden und ob es das System „betrügt“, ein Publikum aufzubauen, das dazu beigetragen hat, sie in die Charts zu bringen.
6. Dezember 2016 — Dodie lädt „Secret for the Mad“ hoch, ein Lied über Hoffnung und Erholung von geistiger Not, das sie für eine Freundin geschrieben hat. Es wird aufgrund seiner einfachen, einnotigen instrumentalen und aufmunternden Botschaft zu einem ihrer herausragenden Songs.
9. Dezember 2016 — dodie Vevo lädt ihr erstes professionelles Musikvideo zu 'Sick of Losing Soulmates' hoch
Die Ära Du
11. April 2017 - Der Doddleoddle-Kanal erreicht an Dodies 22. Geburtstag 1 Million Abonnenten
Juli 2017 — Dodie beginnt, Fragen zu stellen und so viel von ihrem persönlichen Selbst und ihrer psychischen Erkrankung online zu teilen. Ihre Beziehung zu den Fans beginnt sich zu ändern und sie bewegt sich in Richtung eines privateren Privatlebens.
11. August 2017- You EP (das gelbe Album) wird veröffentlicht. Der Fangesang wurde per E-Mail gesammelt und auf dem Track „6/10“ veröffentlicht
11. September 2017 — Dodie lädt ein Video mit Kati Morton, Expertin für psychische Gesundheit, über Derealisierung/Depersonalisierung und ihre Erfahrungen hoch.
2. November 2017 - Das Buch Secrets for the Mad wird veröffentlicht
Die Ära der Menschheit
21. April 2018 - Dodie lädt den Vlog „Sie zurück“ hoch und spricht darüber, wie sie sich verändert hat, und hofft, dies in zukünftigen Videos widerspiegeln zu können
12. Juni 2018 - Dodies Gesang ist in einem Werbespot für Audi-Autos zu sehen
18. September 2018 — Dodie kündigt ein kommendes Musikvideo zu „Human“ und den Abschluss ihres Patreons an.
21. September 2018 - Dodie lädt das Musikvideo „Human“ hoch
18. Januar 2019 — Human EP veröffentlicht
22. Januar 2019 - Dodie lädt den Vlog „Ich habe ein geheimes Lied in meinen Videos versteckt“ mit dem Track „Arms Unfold“ hoch
10. Juni 2019 — Musikvideo-Premieren von „Guiltless“
27. September 2019 — Premiere des Musikvideos „Boys Like You“
5. Oktober 2020 — Dodie veranstaltet den Livestream „The Ultimate Throwback Show“, um US-Fans zu ermutigen, mit Headcount abzustimmen. Dies führte dazu, dass sich 204 US-Bürger zur Wahl registrierten, 1.316 Wähler ihre Registrierung bestätigten und 594 Bürger einen Wahlplan erstellten.
Die Ära „Build a Problem“
1. April — 2. September 2020 — Die Rückkehr von ALOSIA und die Veröffentlichung von neun Song-Demos auf Doddlevloggle
2. — 18. Oktober 2020 — Dodie lädt eine Reihe von Vlogs hoch, um sich auf die Ankündigung ihres ersten Albums vorzubereiten
19. Oktober 2020 — offizielle Ankündigung von Build a Problem, Dodies erstem Album in voller Länge. Die Single „Cool Girl“ wurde um Mitternacht veröffentlicht.
2. November 2020 - Musikvideo „Cool Girl“ veröffentlicht
11. Dezember 2020 — Single „Rainbow“ veröffentlicht
12. Januar 2021 - Song und Musikvideo von „Hate Myself“ veröffentlicht
Warum Dodie eine Musikerin ist, die du dir ansehen solltest und wo du sie finden kannst
Mit der Veröffentlichung von Build a Problem im Mai wird Dodies Karriere nur noch erfolgreicher werden, da sie weiterhin in die Mainstream-Musik übergeht. Ihre beiden YouTube-Kanäle, doddleoddle und doddlevloggle, sind immer noch online verfügbar und ihre Spotify-Playlist finden Sie unten.
Es gibt so viele Dinge, die Dodie zu einem einzigartigen und erfolgreichen Musiker machen. Ihr Selbstbewusstsein als Künstlerin, ihre Beziehung zu ihren Fans, ihre fesselnde Lyrik und die Zusammenarbeit mit anderen erfolgreichen Musikern sind nur einige davon. Um Dodie als Künstler wirklich zu verstehen, ist es am besten zuzuhören.
Opinions and Perspectives
Ich finde es toll, wie Dodie von ihrem Schlafzimmer aus angefangen und so eine erstaunliche Karriere aufgebaut hat. Ihr Weg von YouTube zum Mainstream-Erfolg ist wirklich inspirierend für angehende Musiker.
Ihre Musik hat so eine einzigartige, ätherische Qualität. Die Art und Weise, wie sie geschichtete Harmonien und Streicherarrangements verwendet, erzeugt diese eindringliche Atmosphäre, die ich sonst nirgends gehört habe.
Ist sonst noch jemandem aufgefallen, wie sich ihre Stimme im Laufe der Jahre entwickelt hat? Der Übergang von diesem frühen Belting-Stil zu ihrem charakteristischen luftigen Gesang passt wirklich besser zu ihrem Songwriting.
Ehrlich gesagt, mochte ich ihren früheren Stil lieber. Die rohe emotionale Qualität in Songs wie Rain hatte etwas Besonderes, das in ihren neueren Werken fehlt.
Ich bin anderer Meinung! Ihre neuere Musik zeigt so viel mehr Reife und Komplexität. Hört euch die Streicherarrangements in Build a Problem an - das ist eine ganz andere Liga.
Die Art und Weise, wie sie psychische Gesundheitsthemen in ihrer Musik behandelt, ist so ehrlich und nachvollziehbar. Songs wie When haben mir wirklich durch schwere Zeiten geholfen.
Ich habe sie live in Nashville gesehen und es war so eine intime Erfahrung. Das Venue-Setup und die Beleuchtung passten perfekt zu ihrem Musikstil.
Wenn man über ihre Erfahrungen mit Derealisation liest, treffen ihre Texte anders. Man kann es wirklich in Songs wie Down heraushören.
Die Fan-Kollaboration bei Freckles and Constellations war so eine kreative Idee. Ich liebe es, wie sie ihr Publikum in ihre Kunst einbezieht.
Ich bin besorgt darüber, dass sie sich davon entfernt, so viel Persönliches zu teilen. Es fühlt sich an, als würde man die Verbindung verlieren, die sie besonders gemacht hat.
Ich denke, es ist eigentlich gesund, dass sie jetzt Grenzen setzt. Künstler schulden uns nicht ihr gesamtes Privatleben.
Ihr Songwriting ist so viel ausgefeilter geworden. Die Metaphern und Bedeutungsebenen in Guiltless sind brillant.
Die Art und Weise, wie sie für Streicher komponiert, ist unglaublich, wenn man bedenkt, dass sie mit nur einer Ukulele und YouTube angefangen hat.
Ich vermisse ihre regelmäßigen Uploads auf doddleoddle, aber ich verstehe, warum sie einen Schritt zurücktreten musste.
Ihre LGBT-Repräsentation in Musikvideos und Songs wie She bedeutet der Community so viel.
Die Produktionsqualität von Build a Problem ist erstaunlich, aber manchmal vermisse ich die Einfachheit ihrer frühen Werke.
Ihre Entwicklung von Rain zu Cool Girl zu beobachten, war eine unglaubliche Reise. Ihre künstlerische Entwicklung ist faszinierend.
Liebt es sonst noch jemand, wie sie immer noch Fan-Vocals in ihre professionellen Veröffentlichungen einbaut? Der gemeinschaftliche Aspekt ihrer Musik ist so besonders.
Ihr Buch 'Secrets for the Mad' hat mir wirklich die Augen dafür geöffnet, wie sehr sie zu kämpfen hatte, während sie ihre Online-Präsenz aufrechterhielt.
Die Veränderung in ihren Instagram-Bildunterschriften zeigt wirklich ihre sich verändernde Beziehung zu sozialen Medien und Ruhm.