Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Vinland Saga ist ein Seinen-Anime und -Manga, geschrieben und illustriert von Makoto Yukimura. Vinland Saga dreht sich um Thorfinn, einen kleinen Jungen, der davon träumt, nach Vinland zu gehen, einem Ort voller fruchtbarer Erde und grünem Gras, das komplette Gegenteil von dem gefrorenen Island, in dem er sein ganzes Leben verbracht hat. Nach einem traumatischen Ereignis schließt sich Thorfinn einer Söldnergruppe an, um zu trainieren und nach dem passenden Moment Ausschau zu halten, um sich zu rächen...
Vinland Saga ist einer der besten Animes, die im Sommer 2019 veröffentlicht wurden. Er ist ausgereift, emotional und voller Action voller Charaktere, zu denen man nicht anders kann, als sich hingezogen zu fühlen. Vinland Saga wird dir noch lange in den Sinn kommen, das garantiere ich.
Nordische Geschichte und Kultur werden normalerweise nicht in Manga und Anime untersucht, daher ist es erfrischend, eine Serie zu sehen, die zu Zeiten spielt, als die Wikinger aktiv waren. Es ist auch ungewöhnlich, dass in einer Geschichte mit einer Handlung der Wikinger Wikinger mehr als nur Plünderer sind.
Vinland Saga spielt zu einer Zeit, als die Wikinger von bloßen Plünderern, die Klöster angriffen, zu Eroberern avancierten und begonnen hatten, Land und Siedlungen zu übernehmen. Die nordische Kultur ist in jeder Szene des Animes zu sehen, von den Booten, Gebäuden und Möbeln bis hin zu Kleidung und Waffen, alles hat ein nordisches Flair.
Makoto Yukimura verbindet auch reale historische Figuren und Geschichten mit den fiktiven Elementen von Vinland Saga, was es umso fesselnder macht, und die Anmerkungen des Autors im Manga erklären sogar, was Makoto Yukimura als Referenzen verwendet hat und welche Gründe er hinter jeder Entscheidung hat, die er trifft.
Die Konsistenz von Kunst und Animation macht Vinland Saga auch ästhetisch äußerst ansprechend anzusehen.Obwohl der Manga ursprünglich als Shōnen eingestuft wurde (hauptsächlich für Jungen im Teenageralter), wurde er schnell nach Seinen verlegt (für Erwachsene vermarktet). Vinland Saga basiert im Vergleich zu einigen Mangas mehr auf Realismus und die Charaktere müssen sich mit schwierigen Themen auseinandersetzen.
Die Serie bietet einige großartige Action-Sequenzen, aber die Gewalt versucht zu vermeiden, unentgeltlich zu sein - obwohl kreative Freiheiten genommen werden -, wobei die zugefügten Wunden eine realistische Zeit brauchen, um zu heilen, und sie haben lebensnahe Konsequenzen.
In den ersten Folgen des Animes hat die Hauptfigur, Thorfinn (Yûto Uemura), alle Voraussetzungen für einen idealistischen Shōnen-Protagonisten. Durch die traumatischen Ereignisse und das, was er tun muss, um danach zu überleben, wird er jedoch schnell wieder auf den Boden der Tatsachen zurückgebracht.
Thorfinn beginnt zwar naiv und optimistisch, bleibt es aber nicht und muss in jungen Jahren einige der harten Realitäten der Welt erkennen, in der er lebt. Aufgrund dieser Erfahrungen bleibt Thorfinn auf dem Weg der Rache stecken, und als er ein Teenager ist, ist er gewalttätig, wütend und voller Angst.
Thorfinns Vater Thors (Ken'ichirô Matsuda), einst wegen seiner Kampfkünste als der Troll von Jom bekannt, lehnte nach der Geburt seiner Tochter ein Leben voller Gewalt ab und verabscheut das Töten, da er der Meinung war, dass Gewalt das letzte Mittel sein und selbst dann nur mit Fäusten ausgeführt werden sollte.
Obwohl Thors versucht, Thorfinn die Gefahren von Gewalt beizubringen und ihn davon zu überzeugen, seine Sichtweise anzunehmen, ist Thorfinn zu sehr in das Konzept von Krieg und Kampf verliebt, um zuzuhören, und später zu besessen von Rache.
Da Thorfinn jedoch mehr Erfahrungen hat und als Charakter wächst, ändern sich seine Ansichten und er wird reifer. Thorfinns Entwicklung ist im Manga, der dem Anime voraus ist, ausgeprägter, und Yukimura schreibt Thorfinns Entwicklung auf realistische Weise, sodass es zwar Zeit braucht, aber sehr geschickt gemacht wird.
Wie Thorfinn sind auch der Rest der Hauptdarsteller und viele der Nebencharaktere in Vinland Saga nicht einfach zweidimensional. Sie haben komplexe Motivationen und Ziele, und der Anime macht deutlich, dass niemand stereotyp „gut“ oder „böse“ ist. Die Menschen haben unterschiedliche Ansichten, was dazu führen kann, dass sie auf gegnerischen Seiten landen.
Aus diesem Grund ist es schwierig, jemanden zu hassen, obwohl die meisten Menschen nicht sehr gutmütig sind. In einer Episode spielen sie möglicherweise eine antagonistische Rolle, in der nächsten sind sie jedoch kooperativ. Obwohl Thorfinn als Titelfigur anfängt, nimmt er manchmal eine eher unterstützende Rolle ein, sodass Sie nicht anders können, als sich mehr in die anderen Charaktere wie Askeladd (Noaya Uchida) und Canute (Kenshô Ono) zu vertiefen.
Der Anime und der Manga brennen zwar langsamer, als Sie es von einer Geschichte erwarten würden, die in der Wikingerzeit spielt, aber lassen Sie sich davon nicht täuschen. Vinland Saga verwöhnt seine Zuschauer durchweg mit einigen fantastischen Actionsequenzen, und obwohl der Großteil der Serie bodenständiger ist, sind die Kampfszenen aufwändig und einfallsreich (Thorkell schleudert Baumstämme Hunderte von Metern, weil er laut schreit, er nimmt sich definitiv einige kreative Freiheiten).
Ich würde nichts weniger von Wit Studio erwarten, die dafür verantwortlich sind, den actionreichen Angriff auf Titan zum Leben zu erwecken. Außerdem können die Konflikte noch brutaler und anschaulicher sein, da es sich bei der Serie um Seinen und nicht um Shōnen handelt. Obwohl einige der Kämpfe unrealistisch sind, sind sie auf eine Weise choreografiert, die fast plausibel erscheint, sodass die Actionsequenzen nicht mit den restlichen Folgen zu vergleichen sind.
Wie bereits erwähnt, wird Vinland Saga von Wit Studio animiert, das auch Werke wie Attack on Titan und Seraph of the End gedreht hat; daher sind sie sehr versiert darin, große Versatzstücke und große Actionsequenzen zu animieren, und ihre Erfahrung zeigt sich in den vielen Kriegen und Kampfszenen von Vinland Saga.
CGI ist begrenzt und wird nur verwendet, wenn die Szenen es wirklich erfordern, sodass es nicht mit dem Rest der Animation harmoniert. Jede Szene ist wunderschön gemacht und betont genau die richtigen Bereiche jeder Szene vor beeindruckenden Hintergründen und Schauplätzen.
Viele Anime-Produktionen lassen Komponisten etwas schreiben, was sie Stockmusik nennen. Der Regisseur kann dann auswählen, welche Stücke verwendet werden sollen — musikalisches Pick & Mix, wenn Sie so wollen — es ist ein Ansatz, der sich als gut erwiesen hat.
Vinland Saga hat diese Strategie nicht angewendet. Stattdessen schrieb der Komponist Yutaka Yumada die Musik für jede Episode einzeln und behandelte jede Episode wie einen Film, der auf ihre spezifischen Bedürfnisse einging. Aus diesem Grund ist die Musik für jede Szene viel intimer und bedeutungsvoller, was die Emotionen innerhalb der Szene verstärkt und dafür sorgt, dass sie sich in genau der richtigen Menge angespannter, deprimierender oder wütender usw. anfühlt.
Da es Thorfinns Ziel ist, sich an denen zu rächen, die ihm Unrecht getan haben, war zu erwarten, dass seine Geschichte und der Anime enden würden, sobald er erfolgreich war oder gescheitert ist.
Das ist nicht der Fall. Der Manga und der Anime untergraben die Erwartungen, indem sie beweisen, dass Rache nicht das A und O ist, und betonen die Tatsache, dass das Leben weitergeht. Da die zweite Staffel bestätigt ist und auf dem Weg ist, können sich die Zuschauer darauf freuen, herauszufinden, was Thorfinn und alle anderen als Nächstes tun werden.
Neben allem anderen verbreitet Vinland Saga viele durchdachte Botschaften und bestreitet verschiedene religiöse Ansichten, ohne sie zu verurteilen. Es bringt Sie zum Nachdenken über Gewalt, die Art und Weise, wie sie eingesetzt wurde, und die positiven und negativen Auswirkungen, die sie auf Menschen hatte.
Nur weil Thors, Thorfinns Vater, Pazifist wurde und gegen Gewalt ist, heißt das nicht, dass er zum Beispiel im Recht ist, und Vinland Saga versucht nicht, anzudeuten, dass er es ist. Yukimura untersucht sorgfältig verschiedene Seiten verschiedener Argumente und weist sowohl auf die Schwächen als auch auf die Vorteile hin, ohne herablassend oder voreingenommen zu sein. Er hat offensichtlich seine Nachforschungen angestellt, und das spiegelt sich im Schreiben seiner Charaktere wider.
Vinland Saga ist ein unglaubliches Werk, zumal es echte historische Figuren und Ereignisse mit intimen und emotionalen Geschichten kombiniert. Es wird von brillanten Schauspielern und Animatoren zum Leben erweckt, die in der Lage sind, die Emotionen jeder Szene einzufangen, und von einer Firma produziert, die genau weiß, was sie tut. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, würde ich vorschlagen, dies zu tun, damit Sie für die zweite Staffel bereit sind. Vielleicht lesen Sie sogar den Manga, wenn Sie schon dabei sind.
Ich habe gerade angefangen, Vinland Saga zu schauen und bin absolut begeistert, wie gut sie die Wikingerkultur darstellen. Die Liebe zum Detail in den Gebäuden und Schiffen ist unglaublich!
Die Charakterentwicklung in dieser Serie ist etwas Besonderes. Thorfinn's Reise von einem unschuldigen Kind zu dem, wo er landet, geht wirklich unter die Haut.
Findet noch jemand die Kampfszenen etwas übertrieben? Ich meine, Thorkell, der diese riesigen Baumstämme wirft, ist nicht gerade historisch akkurat...
Eigentlich passen die übertriebenen Kampfszenen gut zum Gesamtton. Sie sorgen für Spannung und halten gleichzeitig den emotionalen Kern intakt.
Ich bin auf halbem Weg und kann nicht glauben, wie sehr ich in Askeladds Charakter investiert bin. Hätte nie gedacht, dass ich mich so sehr für jemanden interessieren würde, der als Antagonist angefangen hat.
Die Musik verstärkt wirklich jede Szene. Ich finde es toll, wie sie für jede Episode spezifische Stücke komponiert haben, anstatt Standard-Tracks zu verwenden.
Was mich wirklich packt, ist, wie sie mit dem Thema Rache umgehen. Es ist keine typische Rachegeschichte, bei der das das Endziel ist.
Die Animationsqualität ist fantastisch. Wit Studio hat sich selbst übertroffen, besonders in diesen groß angelegten Schlachtszenen.
Ich schätze es, wie sie das Wikingerleben nicht romantisieren. Es zeigt sowohl die brutalen als auch die menschlichen Seiten der Kultur.
Habe gerade Episode 12 beendet und verarbeite immer noch alles. Die emotionale Tiefe ist unglaublich.
Die historischen Elemente vermischt mit Fiktion funktionieren so gut zusammen. Ich habe tatsächlich angefangen, über die echte Wikingergeschichte zu lesen, wegen dieser Serie.
Ich hatte ehrlich gesagt nicht eine so reife Auseinandersetzung mit Gewalt und ihren Folgen erwartet. Das ist kein typischer Action-Anime.
Die Art und Weise, wie sie Religion in der Serie behandeln, ist wirklich nuanciert. Es ist erfrischend, verschiedene Glaubensrichtungen ohne Voreingenommenheit dargestellt zu sehen.
Mein Lieblingsaspekt ist, wie sie zeigen, dass kein Charakter rein gut oder böse ist. Jeder hat seine eigenen Motivationen, die Sinn ergeben.
Können wir darüber reden, wie gut sie die Schneeszenen animiert haben? Die Details in der Umgebung sind atemberaubend.
Ich habe mich dabei ertappt, mit Charakteren zu sympathisieren, von denen ich nie erwartet hätte, sie zu mögen. Das ist großartiges Schreiben.
Zu sehen, wie Thorfinn mit den Idealen seines Vaters im Vergleich zu seinem Wunsch nach Rache kämpft, ist herzzerreißend, aber so gut gemacht.
Ich bin mir nicht sicher, ob ich zustimme, dass die Gewalt realistisch ist. Einige dieser Verletzungen wären im wirklichen Leben definitiv tödlich.
Das Tempo mag für einige langsam sein, aber ich denke, es hilft wirklich, die Welt und die Charaktere richtig aufzubauen.
Hat noch jemand all die historischen Bezüge im Hintergrund bemerkt? Die Recherche, die dahinter steckt, ist beeindruckend.
Die Synchronisation verleiht den Charakteren so viel Tiefe. Besonders für Thorfinn und Askeladd.
Ich liebe es, wie sie sich nicht scheuen, die Konsequenzen von Gewalt zu zeigen. Bringt einen wirklich zum Nachdenken.
Die Art und Weise, wie sie Actionsequenzen mit Charakterentwicklung verbinden, ist meisterhaft.
Ehrlich gesagt war ich mir nicht sicher, ob ich einen Wikinger-Anime sehen sollte, aber das ist einer meiner Favoriten geworden.