Die unverblümte Politik von Frozen 2 und warum sie beunruhigend ist

Frozen 2 ist ein Vertreter unaufrichtiger Kunst, die sich mehr mit der Monetarisierung vorherrschender politischer Trends befasst als mit der Wahrung der künstlerischen Integrität.

Wie die meisten Kinobesucher habe ich mich hingesetzt, um Frozen 2 zu sehen, weil sein Vorgänger einen guten Ruf hatte. Aber zu sagen, dass diese Fortsetzung eine Enttäuschung war, wäre eine grobe Untertreibung. Es war eine regelrechte Farce. Es ist eine Lektion für jeden Künstler, der heute von der „Wake Cancel“ -Kultur gedrosselt wird, darüber, was NICHT zu tun ist.

Es ist eine Darstellung dessen, was passiert, wenn Sie versuchen, jede zufällige Mega-Erzählung („Patriarchat“, „Klimawandel“ und „Bewusstsein für psychische Gesundheit“) in Ihrem Denkprozess zu berücksichtigen, ohne ernsthaft darüber nachzudenken. Du kreierst Chutney, das schmeckt, als würdest du etwas Ungenießbares essen. Du isst es und denkst... Nun, sollte gesundes Essen nicht ekelhaft schmecken? Aber erwägen Sie vielleicht die Möglichkeit, dass Ihnen gerade Katzenkot verkauft wurde.

Anna and Kristoff; Frozen; disgust; bad movie; frozen overrated
Quelle: Pinterest

Der Film beginnt damit, dass Elsa eine weibliche Stimme hört und mehr von ihrem Sein erkunden möchte.

Bevor ich den Film sah, war ich auf Fan-Theorien gestoßen, dass Elsa schwul ist. Also, genau das habe ich mir vorgestellt. Im ersten Film ging es um diese wunderbare Schneekönigin, die lernt, ihre Kräfte für das Wohl der Gesellschaft einzusetzen — den erzieherischen Teil des Lebens eines Einzelnen. Im zweiten Teil muss sie die Liebe ihres Lebens finden — jemanden, der ihren Kräften ebenbürtig ist und sie ergänzt. Da sie schwul ist, war dieses Äquivalent weiblich, daher die weibliche Stimme, die sie aufforderte, die nächste Stufe ihres Seins zu erforschen.

elsa running: bildungsroman; finding your soul; finding yourself
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Ich glaube, der einzige Grund, warum ich den Film jenseits der oberflächlichen Klimawandel- und Antikolonialismus-Propaganda der ersten Stunde überhaupt gesehen habe, war, dass ich mir sicher war, dass Elsa ihren Seelenverwandten im Fluss Ahtohallan finden würde. Und die Kombination von Wasser und Eis klang wunderschön. Wasser ist in der Eisform stabil. Eis ist in flüssiger Form freier. Aber rate mal, was Elsa in der Nähe des Flusses Ahtohallan findet? Ihre... MUTTER! Und rate mal, wer ihr Seelenverwandter ist? Komm schon, es ist ganz einfach. Sehr klischeehaft, sehr typisch, für diese eitle, selbstbesessene Generation. SIE SELBST! Beeindruckend!

Elsa; frozen 2; finding yourself; frozen end; anna
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Offenbar war Elsas Großvater väterlicherseits ein Betrüger, der seinen Sohn fast getötet hätte, indem er die „Natur“ -Leute ruinierte. Doch dann „rettet“ Elsas Mutter, die Tochter dieser „Naturmenschen“, ihn. Aber das Unrecht der Vergangenheit muss immer noch wiedergutgemacht werden (denn natürlich sollten Kinder die Verantwortung für jeden Betrug übernehmen, den es jemals in der Geschichte gegeben hat) und Elsa muss dafür ihr Leben geben. Wirf eine depressive Anna hinein und du hast ein weiteres Häkchen auf dem Woke-O-Meter. Letztlich kommt Elsa zurück und es wird entdeckt, dass sie im Grunde Gott ist, zusammen mit der Natur natürlich.

Anna ist eine Personifikation toxischer Weiblichkeit. Ihre obsessive Sorge um ihre Schwester, die letztere davon abhält, dem nachzugehen, was sie will, ist gesund. Und das ist irgendwie legitimiert für die „größere Botschaft“ der Geschichte... die... nichts ist.

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Wenn mir das Fehlen eines Partners für Elsa das Herz gebrochen hat, wollte ich aufgrund von Annas Beziehung zu Kristoff meinen Laptop kaputt machen. Sie können nicht einmal wie Erwachsene miteinander sprechen! Er findet sie zu einschüchternd und sie interpretiert alles, was er sagt, falsch. Irgendwann gesteht Kristoff sich selbst, dass er sich in der Beziehung verloren fühlt.

Die Texte sind so ergreifend —

Wieder bist du weg, auf einem anderen Weg als meinem, ich werde zurückgelassen und frage mich, ob ich dir folgen soll. Du musstest gehen, und natürlich ist es immer in Ordnung, ich könnte dich wahrscheinlich morgen einholen. Aber fühlt es sich so an, auseinanderzuwachsen?





An diesem Punkt dachte ich, Anna und Kristoff würden sich trennen, und es wäre interessant zu sehen, wie Disney eine andere seiner Normen bricht (wie es in Frozen der Fall war), indem es am Ende des Films eine Trennung zeigt und nicht eine Vereinigung. Wahrscheinlich könnte die zugrundeliegende Botschaft von Vernunft in Beziehungen sein. Es ist gesund, eine Beziehung hinter sich zu lassen, in der Sie sich nicht sicher fühlen - und der anderen Person trotzdem weiterhin zu helfen und sie zu bewundern.

Es hätte Kristoff für mich zu einem wahrhaft heroischen Charakter gemacht — zu einem aufrichtigen Mann, der immer für dich da ist, ohne Angst vor der gefürchteten „Freundeszone“ zu haben. Und ich stellte mir ein weiteres warmes Ende für den Film in meinem Kopf vor, damit ich ihn mir weiter ansehen konnte — Kristoff hält Annas Hand und sagt ihr, dass sie eine bemerkenswerte Frau ist, aber vielleicht nicht die Richtige für ihn — und dann verschwindet er im Sonnenuntergang, auf Sven reitend.

Er hält jedoch Annas Hand und dann... SCHLÄGT IHR VOR! Jetzt müssen sich diese unerträglich inkompatiblen Menschen also gegenseitig heiraten, damit SJWs sich freuen können, einen Mann zu sehen, der angeblich eine männliche Figur darstellen soll, der eine „mächtigere“ Frau als seinen Partner „akzeptiert“. Wie alles andere werden auch Beziehungen, die sich intuitiv falsch anfühlen, so gehämmert, dass sie in die Machtgleichungen der postmodernen Welt passen.

anna and kristoff; toxic relationships; elsa; frozen 2

Im Wesentlichen tut Frozen 2 so, als ob es eine feministische Utopie wäre, obwohl dies nicht der Fall ist. Keine von politischen Neigungen motivierte Utopie ist so utopisch, wie sie auf dem Papier klingt. Befürworter politischer Kunst scheinen zu vergessen, dass es Geschick und Talent braucht, um Kunst zu schaffen, die mithilfe von Subtilität und Metaphern Wahrheiten repräsentiert, die über ein Individuum oder eine politische Agenda hinausgehen. Kunst zu machen, die einfach aus Profitgier auf die vorherrschenden politischen Narrative übergeht, ist unehrlich und genial.

Wir können uns Zeit nehmen, um darüber zu sprechen, was gute Kunst wirklich ist. Aber bis dahin ist es gesund, sich des Unterschieds zwischen menschlicher Freiheit, die sich in künstlerischer Gewalt ausdrückt, und politischer Gewalt, die unter dem Deckmantel der künstlerischen Freiheit ausgeübt wird, bewusst zu sein.

Opinions and Perspectives

Ich bin entschieden anderer Meinung als der Artikel über die Beziehung von Anna und Kristoff. Ihre Kämpfe fühlten sich für mich real und nachvollziehbar an, überhaupt nicht toxisch.

Die Botschaft zum Klimawandel fühlte sich sehr aufdringlich an. Ich wünschte, sie hätten sich mehr auf die Charakterentwicklung konzentriert, anstatt zu versuchen, politische Aussagen zu treffen.

Ich fand es toll, wie Elsas Reise der Selbstfindung dargestellt wurde. Nicht jede Geschichte braucht eine romantische Nebenhandlung, um bedeutungsvoll zu sein.

Der Autor hat den Punkt über intergenerationelles Trauma und Versöhnung völlig verfehlt. Es ging nicht um Schuldzuweisungen, sondern um Heilung.

Ich fand die Themen des Films über Natur und Kolonialismus ziemlich relevant für aktuelle Probleme, wenn auch vielleicht nicht perfekt umgesetzt.

Meine Kinder waren total begeistert und haben keine politische Botschaft bemerkt. Manchmal überdenken wir Erwachsene diese Dinge.

Die Musik war bei weitem nicht so einprägsam wie im ersten Film. Into the Unknown hat zu sehr versucht, Let It Go 2.0 zu sein.

Ich habe es sehr geschätzt, wie sie mit psychischen Gesundheitsthemen umgegangen sind, besonders mit Annas Charakterbogen.

Der Artikel macht einige faire Punkte darüber, dass der Film versucht, zu viele Themen auf einmal anzugehen.

Stimme voll und ganz zu, dass Kristoffs Lied 'Lost in the Woods' ergreifend ist. Das war tatsächlich einer meiner Lieblingsteile.

Die Umweltbotschaft hat für mich funktioniert. Es ist wichtig, dass Kinder lernen, die Natur zu schützen.

Ich bin respektvoll anderer Meinung als der vorherige Kommentar. Diese Filme sollten sich nur auf Unterhaltung konzentrieren, nicht auf Predigten.

Die Animation war jedoch atemberaubend. Diese Wassereffekte waren absolut unglaublich.

Ich fand es erfrischend, dass es in Elsas Geschichte nicht darum ging, Romantik zu finden. Mädchen brauchen verschiedene Arten von Vorbildern.

Das ganze Konzept des fünften Geistes fühlte sich wirklich erzwungen an. Sie haben zu sehr versucht, Elsa zu etwas Besonderem zu machen.

Denkt noch jemand, dass die Northuldra-Storyline hätte sensibler behandelt werden können?

Der Artikel wirkt unnötig hart. Er war nicht perfekt, aber er hatte einige schöne Momente.

Das Ansehen mit meiner Tochter hat tolle Gespräche über Familiengeschichte und Verantwortung angeregt.

Die politische Botschaft hätte mich nicht gestört, wenn sie natürlicher eingebunden gewesen wäre.

Lost in the Woods war pures Comedy-Gold. Ich liebte diesen Musikvideo-Stil der 80er.

Ich finde, sie haben einen guten Job gemacht, ernste Themen mit Unterhaltung für Kinder in Einklang zu bringen.

Der Film hat definitiv darunter gelitten, dass er es allen recht machen wollte. Manchmal ist weniger mehr.

Annas Charakterentwicklung war eigentlich recht gut gelungen. Sie hat gelernt, aus eigener Kraft stark zu sein.

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