Die dringendsten Probleme moderner Musiker

Frauenfeindlichkeit und Sexismus sind Attribute der Musikindustrie auf der ganzen Welt, die Musikfans oft unbekannt sind. Männliche Dominanz und Hegemonie erschweren es Frauen, ihre Meinung durchzusetzen, da sie von ihren männlichen Managern häufig offen ausgesprochen werden. Was ist also Frauenfeindlichkeit? Es kann als Abneigung oder Verachtung gegenüber Frauen definiert werden, und es ist eine Möglichkeit, Frauen untergeordnet und in einem niedrigeren Status als Männer zu halten.

Frauenfeindlichkeit ist im 21. Jahrhundert immer noch ein entscheidendes Element der Musikindustrie

In der Kampagne mit dem Hashtag Me too wurde hervorgehoben, dass es sich um ein allgegenwärtiges Anliegen und ein entscheidendes Element der Musikkultur sowie des Films handelt. 67,8% der Jobs in der Branche werden von Männern besetzt, die auch die meisten Machtpositionen innehaben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass männliche Hegemonie und Dominanz in der Branche weit verbreitet sind.

Künstlerinnen sprechen von einer erniedrigenden Überprüfung ihres Aussehens durch ihre Chefs bei den Dreharbeiten für Musikvideos. Viele Frauen werden als untergeordnete Sexobjekte behandelt, da ihr Körper für maximalen Profit ausgebeutet wird. Es gibt häufig Versuche, Frauen kommerziell wertvoller zu machen, indem ihr Image kontrolliert wird, wobei viele Künstler unter Druck gesetzt werden, Gewicht zu verlieren.

Dies geschah mit Lauren Aquillina, der während ihrer Arbeit für eine Modefirma gesagt wurde, sie solle abnehmen, sonst müsste sie aufhören, für sie zu arbeiten. Ein extremes Beispiel für Sexismus und Frauenfeindlichkeit in der Branche sind Keshas Rechtsvorwürfe über sexuellen, körperlichen und psychischen Missbrauch durch ihren ehemaligen Mentor.

Ihr Rechtsstreit kam 2014 zustande, weil sie Luke Gotwald mit dem Ziel verklagte, den Vertrag zu brechen, der sie miteinander verband, um ihr die Freiheit zu geben, mit anderen Plattenfirmen zusammenzuarbeiten. Sie wollte sein Fehlverhalten aufdecken, das sie fast in den Selbstmord getrieben hätte.

Keshas Fall fand breite Unterstützung von anderen Musikerinnen, was darauf hindeutet, dass viele Frauen die Auswirkungen von Sexismus und Frauenfeindlichkeit erlebten, da dies dazu diente, ihr Einfühlungsvermögen zu unterstreichen. Die Tatsache, dass Alkohol und späte Nächte im Musikgeschäft üblich sind, begünstigt das sexuelle Fehlverhalten von Produzenten.

Ein Gefühl der Verlegenheit und Scham bedeutet, dass viele Frauen in der Musikindustrie und anderswo sexuelle Belästigung nicht der Polizei melden, sodass das wahre Ausmaß des Problems möglicherweise weitaus größer ist, als wir wissen. Trotz des Erfolgs von Musikerinnen wie Taylor Swift werden viele beim Songwriting bevormundet und nicht ernst genommen, was viele dazu zwingt, ihre Versuche, Unterstützung zu gewinnen, einzustellen.

Die Leadsängerin von London Grammar, Hannah Read, erzählt viele Anekdoten darüber, wann Sexismus in der Musikindustrie es ihr schwer gemacht hat, ihren Job zu machen. Sie sprach offen über ihre Erfahrungen, nachdem sie auf der Bühne gestanden hatte, als Männer kommentierten, was sie trug und wie die Menschen über ihr ihr genau sagten, wie sie aussehen sollte.

Read behauptet, dass es höchst zweifelhaft ist, dass ein männlicher Künstler wie Chris Martin von Coldplay sich solche Dinge sagen lassen würde, weshalb sie sich die Frage stellt, warum sie sich damit auseinandersetzen sollte, wenn sie es nicht tun. Hannah Reeds Erfahrungen mit einer sexistischen Musikindustrie kommen mehrfach in den Texten von London Grammars neuem Album Californian Soil vor, als sie erklärt, dass, nachdem sie mit ihren Freunden über Sexismus gesprochen hatte, dieser auf dem neuen Album eine herausragende Rolle spielte.

Read gibt auch an, dass sie ziemlich naiv war, als sie in die Branche eintrat. Der dominante Charakter der weißen Männer überraschte sie, und ihre Meinung wurde von den Produzenten oft zugunsten ihrer männlichen Bandmitglieder übersehen.

Sie plädiert für einen vollständigen kulturellen Wandel in der Musik, da Frauen in einflussreicheren Positionen sein müssen, damit andere glauben können, dass sie dasselbe erreichen können.

Wenige Möglichkeiten, Geld zu verdienen für die Mehrheit der Musiker

Ein weiteres großes Problem in der Musikindustrie ist, dass die Mehrheit der Musiker nicht von einer Karriere als Künstler profitiert. Die Tatsache, dass Musik heute aufgrund ihrer Beliebtheit überall ist und dass in der Branche alles rasant wächst und sich jeden Tag neue Möglichkeiten ergeben, macht es schwer zu verstehen, warum sich das für die meisten nicht auszahlt.

Ein kürzlich veröffentlichter Bericht ergab, dass Musiker 2017 nur 12% der 43 Milliarden US-Dollar erhielten, die in der Branche verdient wurden. Dies zeigt, dass die Branche zwar ein profitables Unternehmen ist, aber die Musiker, die Protagonisten der Branche, die diesen Gewinn aktiv erzielen, kaum davon profitieren können, vom Reichtum der Branche zu profitieren.

Dies wird durch die hohe Anzahl von Streaming-Rechteinhabern verstärkt, die von Spotify profitieren müssen, um ein angemessenes Einkommen pro Monat zu erzielen. Schätzungen zufolge benötigen Künstler 120.000 Streams pro Monat, und das, wenn man bedenkt, dass sie die einzigen Rechteinhaber des Tracks sind, was selten der Fall ist.

Diese Anzahl an Streams für einen Song ist möglich, wenn Sie auf die richtige Spotify-Playlist gelangen. Dies erfordert jedoch viel harte Arbeit des Künstlers, was sich oft wie Zeitverschwendung anfühlt, da es keine Erfolgsgarantie gibt. Um auf beliebte Playlisten zu gelangen, müssen Musiker recherchieren und eine Beziehung zu den Kuratoren aufbauen. Andernfalls können sie versuchen, den Algorithmus zu erfüllen oder ihre bestehenden Fans zu ihrem Spotify-Profil zu leiten.

Die Frustration der Technologie

Eine große Herausforderung, vor der viele Musiker, insbesondere ältere, stehen, ist die Technologie. Von Künstlern wird erwartet, dass sie im Umgang mit verschiedenen digitalen Plattformen kompetent sind. Eine wichtige Fähigkeit, die von vielen Musikern erwartet wird, ist das Teilen von Dateien. Musiker müssen Dropbox verwenden können, um Dateien und Ordner mindestens mit Bandmitgliedern, Rezensenten und Mitarbeitern zu teilen.

Darüber hinaus kann der Betrieb sozialer Medien für jemanden, der sich nicht mit Technologie auskennt, eine große Herausforderung sein. Sie hätten viele Fragen, z. B. warum sollte ich das nutzen, wer ist hier und warum wäre es für mich von Vorteil? Künstler werden auch vor der Herausforderung des Web- und Grafikdesigns stehen, da es für jemanden, der neu in diesem Bereich ist, schwierig ist, etwas auf die Beine zu stellen.

Apathie der Zuhörer

Eine weitere große Herausforderung für Musiker ist die Apathie derer, die ihre Musik hören. Für Künstler ist es schwierig, Menschen dazu zu bringen, ihre Shows zu besuchen, mit sozialen Medien zu interagieren und sich ihre Neuerscheinungen anzuhören. Musiker müssen sicherstellen, dass sie die Dinge richtig machen, um Aufmerksamkeit zu erregen und eine Fangemeinde zu gewinnen, aber wenn die richtigen Maßnahmen ergriffen werden, wird der Erfolg unweigerlich eintreten.

Künstler leiden oft unter der Enttäuschung, wenn bei lokalen Veranstaltungen nur eine sehr geringe Besucherzahl zu verzeichnen ist, was ihr Selbstvertrauen erschüttern kann. All dies kann dazu führen, dass der Musiker das Gefühl hat, gegen Apathie zu kämpfen. Für Künstler ist es erheblich schwieriger, Menschen dazu zu bringen, sich langfristig mit dem zu beschäftigen, was sie tun, ebenso wie die Schwierigkeit, kurzfristig Aufmerksamkeit für die Musik zu gewinnen, die sie produzieren.

All diese Herausforderungen können von Musikern mit einer starken Denkweise bewältigt werden. Um in der Musikindustrie erfolgreich zu sein, geht es mehr um Entschlossenheit, Engagement und Belastbarkeit als um Taktik. Die Entwicklung einer starken Denkweise, um in der Musikindustrie erfolgreich zu sein, wird einige Zeit in Anspruch nehmen, ist aber unerlässlich, da Musiker sonst mit der Härte der Branche zu viel werden.