Die 10 wirkungsvollsten feministischen Filme: Die Vorteile, wenn man dem männlichen Blick aus dem Weg geht

Der männliche Blick ist im Kino eine Art, Frauen als sexuelle Objekte aus der Sicht eines cisgenderischen, heterosexuellen Mannes zu betrachten und darzustellen.

Filme, die darauf abzielen, den männlichen Blick zu eliminieren und ihr Projekt so behandeln, als ob es einfach die Handlung verbessern und entlang der Handlung bewegen sollte, sind beim Geschichtenerzählen weitaus effektiver als Filme, die den männlichen Blick nutzen.

Hier ist eine Liste von Filmen, die effektiv vermeiden, den männlichen Blick zu nutzen, um ihre Geschichten zu erzählen.

1. Carrie (1976)

Als Horrorfilm glaube ich nicht, dass Stephen King damit gerechnet hat, irgendwann einen Film zu drehen, der für Feministinnen und Frauen auf der ganzen Welt wichtig werden würde.

Obwohl sich die feministische Botschaft mehr auf die Tatsache konzentriert, dass das Publikum darauf setzen kann, dass Carrie sich am Ende an all ihren Klassenkameraden und Tyrannen rächt, war das Effektivste, was King und das Filmteam getan haben, Carrie nicht wie ein übermäßig sexuelles Wesen zu behandeln.

Carrie ist in der High School und ein Teil der Geschichte dreht sich darum, dass sie zu einem ungünstigen Zeitpunkt unter der Dusche im Fitnessstudio ihre Periode bekommt, was eher zeigt, dass sie die Strapazen einer Frau durchgemacht hat.

Ihre Mutter, die männlichste Figur ihres Lebens, betrachtete sie jedoch als übermäßig sexuelles Wesen, obwohl sie nur ihre Periode bekam, was ein normaler Teil des Frauenwerdens ist.

Carries Unterdrückung ihrer weiblichen Seite führte dazu, dass sie männlicher wurde und ihr wahres Ich ignorierte. Aber als sie beim Abschlussball Schweineblut über sie schüttet, nimmt sie es (und ihre Weiblichkeit) an, um ihre Stärke voll zu entfalten und sie dem Rest der Welt zu zeigen.

Die meisten Filmfans wissen, dass Horror ein allgemein frauenfeindliches und frauenunterdrückendes Genre ist, aber diese Geschichte passt nicht in die Form. Sicher, Carrie wird nicht sexuell befreit, aber symbolisch gesehen tut sie es.

Die ganze Zeit wird Carrie auf dem Bildschirm nicht sexualisiert. Sie wird als bescheidene Frau gezeigt, und selbst wenn sie sich zur Wehr setzt, konzentrieren sich die Geschichte und die Kameras mehr auf ihre Macht als auf ihre sexuelle Weiblichkeit.

Dadurch kann sich die Geschichte in einem normalen und nützlichen Tempo weiterentwickeln, um die immer noch feministische Botschaft zu vermitteln, dass Frauen von Natur aus starke Kreaturen sind, wenn wir nur lernen, sie anzunehmen.

2. Außerirdisch (1979)

Obwohl Alien kein offen feministischer Film ist, tragen seine Symbolik und Kameratechnik zu einer einzigartigen Sicht auf den männlichen Blick bei.

Eine der denkwürdigsten Szenen ist, als der Außerirdische versucht, aus dem Körper eines männlichen Wissenschaftlers herauszukommen. Diese blutige Darstellung ist eine Form der ungewollten Penetration und steht symbolisch für einen Mann, der sexuell angegriffen wird.

Eine männliche Figur dazu zu zwingen, sich etwas zu unterziehen, das (phallisch) einer Geburt ähnelte, brachte die Waage um und zwang die Wissenschaftlerinnen, insbesondere Sigourney Weavers Figur Ellen Ripley, dazu, im Film eine eher männliche Rolle zu übernehmen, ohne den männlichen Blick behindern zu müssen.

Während und unmittelbar nach dieser Szene reagieren die Männer sehr emotional, während Ripley die ruhige und besonnene Person sein muss. In Wirklichkeit werden die Männer emotional, wenn sie das ertragen, was die Mehrheit der Frauen in ihrem Leben durchgemacht hat, und das zeigt nur die Stärke und Leistungsfähigkeit der Frauen in diesem Film.

Die Kameraeinstellungen, die Männer von knapp unter ihnen und Frauen von knapp über ihnen fotografieren, erkennen eine Machtdynamik, die in Kombination mit der vorherigen Symbolik völlig negiert und dann fast ironisch genutzt wird.

Die Frauen in diesem Film sind es auch, die die Handlung vorantreiben und an einer Lösung des Alien-Problems arbeiten, während die Männer vom Alien überholt werden und dadurch Angst bekommen.

3. Ahnungslos (1995)

Obwohl Clueless wie ein weiterer Comedy-Film der 90er erscheint, ist er einer der beliebtesten und wirkungsvollsten feministischen Filme auf dieser Liste. Komödie ist ein weiteres Genre, in dem Frauen normalerweise nicht gedeihen und normalerweise als komödiantische Erleichterung eingesetzt werden. Die Charaktere in diesem Film scheinen jedoch frei von der Sexualisierung durch die Kamera zu sein.

Die Sexualität der Charaktere wird jedoch auch in diesem Film nicht vollständig ignoriert. Cher und ihre Freunde begrüßen diesen Aspekt ihres Lebens, aber die Filmemacher trödeln nicht und konzentrieren sich zum Vergnügen der Zuschauer darauf.

Insgesamt geht es in dem Film nur darum, dass Frauen in der Lage sind, für das einzustehen, woran sie glauben, und die Menschen zu werden, die sie wirklich sein wollen, wobei alle ihre Entscheidungen von ihnen getroffen werden.

In diesem Film machen sie dasselbe mit der Rasse, lassen Chers beste Freundin einfach eine Figur sein, ohne das Gefühl zu haben, dass sie schwarz ist, Kapital schlagen zu müssen oder sie als symbolische Figur zu benutzen.

Die Macher von Clueless verstanden, was zu tun war, und sorgten dafür, dass die Zuschauer wissen, wie sie sich selbst treu bleiben können, ohne das Gefühl zu haben, dem männlichen Blick zu folgen, was den ganzen Punkt zunichte gemacht hätte.

4. Fargo (1996)

Eine der Hauptfiguren ist Sheriff Marge Gunderson, die sich mit der Aufklärung von Verbrechen in der Kleinstadt Brainerd in Minnesota auskennt. Ihr Beruf kann maskulin wirken, ihr Verhalten in Kombination mit der Tatsache, dass sie schwanger ist, macht sie entweder zu männlich oder weiblich.

Sie ist in diesem Film im Wesentlichen die „Elite“ der Frauen, seit sie ein Kind zur Welt bringt, aber sie ist auch die ranghöchste Frau in einem von Männern dominierten Beruf. Sheriff Gunderson balanciert die Rollen von Hypermaskulin und Hyperfeminin aus, ohne sich zu stark in die eine oder andere Richtung zu neigen.

Die weibliche Agenda dieses Films zeigt sich auch in der absoluten Absurdität der männlichen Charaktere. Sie zeigen die übermäßig männliche Seite, da die meisten männlichen Charaktere eher als Anhänger als als Anführer oder Einzelperson auftreten.

Die Mehrheit der Männer in diesem Film verhielt sich bei weitem nicht so besonnen oder intelligent wie die Frauen, was die Frauenrollen für die Fortsetzung der gesamten Handlung wichtiger erscheinen ließ.

Da die beiden Hauptdarsteller des Films Kriminelle sind und sogar von Sheriff Gunderson erwischt werden, gilt sie im Wesentlichen als „Alpha-Mann“, ist aber auch die „Alpha-Frau“, da sie im siebten Monat schwanger ist.

Der Film spricht Menschen als Feministinnen vielleicht nicht an, da es nicht sehr viele weibliche Sprechrollen gibt, aber er nutzt wirklich nur die Tatsache, dass der männliche Blick im gesamten Film fehlt.

Indem die Frauen als für die Handlung wichtige Personen dargestellt werden, ohne sich zu sehr auf ihre Sexualität zu konzentrieren, setzt sich die Handlung erfolgreich fort und vermittelt effektiv die Botschaft des Films.

5. Bieg es wie Beckham (2002)

Bend It Like Beckham dreht sich um eine junge Frau, Jesminder Bhamra, die vom Fußballspielen träumt und den berühmten Spieler David Beckham bewundert. Bend It Like Beckham war einer der ersten Filme, der mich als Frau inspirierte, als ich aufwuchs.

Ähnlich wie andere feministische Mainstream-Filme wirft er Fragen zu Ungleichheiten zwischen Männern und Frauen im Sport auf. Jesminder kleidet sich sehr athletisch und ist unglaublich in dem Sport, den sie liebt. Das sind Dinge an ihrem Charakter, die als männlich ausgelegt werden können.

Aber sie hat es nicht nur mit den Problemen zu tun, eine Frau zu sein, die diesen Sport ausübt, sondern auch mit den Schwierigkeiten, ein indisches Mädchen aus Punjabi zu sein, dessen Familie ihre Träume nicht unterstützt.

Sie muss sich ihrer Familie und Gleichaltrigen gegenüber beweisen und zeigt dem Publikum schließlich, wozu eine engagierte junge Frau fähig sein kann.

Es wäre besonders beunruhigend gewesen, wenn dieser Film den männlichen Blick genutzt hätte, da Jesminder Abiturient ist. Daher der Zweck des Films, Frauen dazu zu inspirieren, über das hinaus zu streben, was von uns erwartet wird.

6. Kill Bill: Band 1 (2003)

Quentin Tarantino ist kein Feminist, und dieser Film und seine Fortsetzung sollten die Leute auch nicht dazu verleiten, zu glauben, dass er es ist. Er ist berüchtigt dafür, hypermaskuline Charaktere zu kreieren und das nur durch sein Geschichtenerzählen zu akzentuieren sowie seine weiblichen Stars körperlich zu missbrauchen.

Dieser spezielle Film verdeutlicht jedoch die Idee, dass Frauen stark sind und dieselben (wenn nicht sogar stärkeren) Überlebensinstinkte haben wie Männer. Es war selten, dass er einer weiblichen Figur (Beatrix „The Bride“ Kiddo) so viele Eigenschaften zuwies, die als männlich angesehen wurden, und noch seltener, dass die männlichen Charaktere als erheblich schwächer als eine Frau dargestellt wurden.

Die Braut ist sogar als ehrgeizig, intelligent, unberechenbar, beunruhigt und gewalttätig bekannt. Da sie in ihrer Reaktion auf die Ereignisse des Films „emotional“ handelt, ist Beatrix das, was Männer als typische Frau betrachten würden. Ihre gewalttätigen und kalkulierten Handlungen verleihen einer starken weiblichen Figur jedoch auch eine maskulinere Persönlichkeit.

Lucy Liu spielt auch in diesem Film die Hauptrolle und wird als eine weitere fähige und gewalttätige Frau vorgestellt, was sich weiter für die Idee eignet, dass Frauen, insbesondere wenn sie provoziert werden, noch stärker sind als Männer.

Indem Kill Bill einen Schritt zurücktritt und Frauen einfach auf eine Art und Weise reagieren lässt, die bereits von Männern akzeptiert wird, verzichtet Kill Bill auf den männlichen Blick und präsentiert stattdessen knallharte weibliche Charaktere.

7. Die Eiskönigin (2013)

Disney ist berüchtigt dafür, dass es in ihren Filmen darum geht, dass eine weibliche Figur die wahre Liebe findet. Als dieser Film in die entgegengesetzte Richtung ging und sich stattdessen auf die wahre Liebe zwischen den Schwestern Elsa und Anna konzentrierte, wurden die Dinge auf den Kopf gestellt.

Selbst im zweiten Film wird Elsa nicht unter Druck gesetzt, nach einem Ehemann zu suchen, und die Filmemacher lassen sie einfach die starke weibliche Figur sein, die sie sein soll.

Elsa bleibt eine mächtige Frau und Herrscherin, und sie zeigt Mitgefühl für ihre Familie und ihr Königreich. Jedes Mal, wenn eine Frau für ein Königreich verantwortlich ist, freue ich mich, weil das traditionell eine männliche Rolle ist. In ihrem Fall kommt ihre „emotionale“ weibliche Seite Arendale sogar zugute.

Annas Rolle in dem Film konzentriert sich teilweise auf ihre Suche nach Liebe, aber mehr auf den Zweck, ihre Naivität zu zeigen. Obwohl sie nicht über die Macht verfügt, die Elsa besitzt, wird sie dennoch als bodenständig dargestellt und nutzt ihre menschenfreundlichen Fähigkeiten, um ihrem Königreich besser zu dienen.

Keiner der Charaktere wird so dargestellt, als existiere er ausschließlich, um ein männliches Gegenüber zu finden, und in Kombination mit der umfassenden Macht, die Elsa innehat, treibt Frozen die Erzählung voran, eine unabhängige Person zu werden (eine maskulinere Eigenschaft) und gleichzeitig in der Lage zu sein, andere Menschen zu erreichen und sich auf sie zu verlassen (eine eher weibliche Eigenschaft).

Die Dichotomie von männlichen und weiblichen Merkmalen betont, wie in anderen echten feministischen Filmen, dass Frauen wie Elsa existieren und die Besten für eine Machtposition sein können.

8. Geisterjäger (2016)

Das wäre wirkungsvoller gewesen, wenn das Original eine rein weibliche Hauptbesetzung gehabt hätte, aber es brachte den Punkt klar, dass die lustigen Helden genauso gut weiblich hätten sein können.

Es war schön, ein beliebtes Konzept mit geschlechtsspezifischen Charakteren zu sehen, aber das kam bei einigen Leuten nicht sehr gut an. Das geht auf etwas zurück, das Feministinnen seit Jahren zu thematisieren versuchen, nämlich dass Frauen lustig sein können, ohne dass sie als komödiantische Erleichterung missbraucht werden.

Die Charaktere waren alle sehr einzigartige Frauen, von denen einige unbeholfen waren und andere sich mit ihrer Sexualität wohler fühlten. Wie dem auch sei, der Film hat uns ihre Sexualität nicht ins Gesicht gedrückt und die ursprünglichen Ghostbuster-Uniformen nicht so verändert, dass sie so aussahen, als wären sie ausschließlich für Frauen bestimmt.

Der Bösewicht Rowan North ist auch ein Symbol für männliche Ansprüche und obwohl er wütend ist, wurde sein Intellekt nicht erkannt, aber die Ghostbusters haben alle dasselbe erlebt und nie versucht, der Bösewicht zu werden. Außerdem hat es Spaß gemacht, Chris Hemsworths Charakter als Sekretärin als Neuinterpretation des Klischees einer weiblichen Sekretärin anzusehen.

Indem in dieser Ghostbuster-Neuinterpretation bewusst alle Geschlechter der Charaktere gewechselt werden, erhält es eine bedeutendere Botschaft, Frauen zu motivieren, ihre Träume zu verwirklichen, weiter hart zu arbeiten und zu verstehen, wie wichtig es ist, für sich selbst einzustehen.

9. Star Wars: Die letzten Jedi (2017)

Das Star Wars-Franchise ist dafür berüchtigt, dass es keine ernsthaften weiblichen Charaktere enthält. Sowohl Padme als auch Leia waren zwar selbst unglaublich starke und einflussreiche Frauen, konzentrierten sich aber darauf, dem männlichen Blick zu folgen. Rey ist das Gegenteil.

Sie hat eine sehr ähnliche Entstehungsgeschichte wie Luke: als Kind wurde sie verlassen, lebte vom Land (obwohl Luke dabei viel mehr Hilfe hatte als Rey) und erkannte, dass sie die Macht in sich tragen.

Es hat lange gedauert, bis Star Wars den Stand der Dinge eingeholt hat, an denen der Rest der Welt Frauen präsentiert und unterstützt, aber sie haben das auf eine Weise getan, die ich wirklich schätze. Jede Trilogie hat im Wesentlichen dieselbe Geschichte erzählt, nur mit unterschiedlichen Charakteren. Deshalb war es sinnvoll, Rey eine Version von Luke (ihrem Mentor) sein zu lassen, ohne dass wir uns gezwungen oder vor die Nase gedrückt fühlen, dass sie eine Frau ist.

Phasma ist sogar die einzige weibliche Stormtrooperin, die jemals gezeigt wurde, und sie hat mehr Autorität als fast jeder andere auf der dunklen Seite.

Diese mächtigen weiblichen Charaktere werden hervorgehoben, ohne sexualisiert zu werden, wie es Leia in Die Rückkehr der Jedi-Ritter getan hatte. Sogar die Rückkehr von Leia in diesem Film ist geprägt von ihrer Intelligenz und Strategie als Anführerin des Widerstands.

Dieser Film ist der erste Film der Reihe, der den männlichen Blick eliminiert und stattdessen mit den Stärken der einzelnen Darsteller arbeitet, wodurch die Geschichte viel reibungsloser abläuft.

10. Mailand (2020)

Die ursprüngliche Geschichte war bereits feministisch, aber als Live-Action und die ernstere Betonung der Stärke und Persönlichkeit von Mulan wurde sie noch wirkungsvoller.

Wie viele von uns wissen, handelt es sich in der Geschichte um Mulan, der sich als Mann ausgibt, damit sie an der Stelle ihres Vaters der chinesischen Armee beitreten kann. Obwohl der Hauptpunkt der Handlung von einer Frau handelt, die sich einsetzt, um ihre Familie zu retten, ist es auch offensichtlich, dass Mulan nicht dazu eingerichtet ist, sich an die strenge Vorstellung zu halten, dass eine Frau eine Ehefrau sein muss, die lebt, um ihrem Ehemann zu dienen.

Zu Beginn des Films wird Mulan in den Status eines mächtigen Mannes erhoben, als sich herausstellt, dass sie die Macht des Chi besitzt, von der angenommen wird, dass sie nur Männer besitzen.

Mein einziges Problem mit diesem Film war, als Mulan die einzige andere mächtige Frau auf dem Schlachtfeld herausfordert, Xian Lang, weil Disney uns nicht erlaubte, zu sehen, wie sich zwei starke Frauen zusammenschließen und zusammenarbeiten, anstatt dass eine die andere besiegt.

Die einfache Anwesenheit einer anderen mächtigen Frau, die möchte, dass Mulan ihren Kriegerkollegen ihr wahres Ich offenbart, ist jedoch ein großer Unterschied zwischen diesem und dem Animationsfilm von 1998.

In der oben abgebildeten Szene hat sich Mulan für alle als Frau geoutet und nutzt die Macht, die sie als männliche Frau innehat, und ihr wird schließlich zugeschrieben, viele Männer der chinesischen Armee gerettet zu haben.

In dieser Version wird Mulans Liebesleben viel weniger betont (obwohl es immer noch präsent ist), was die Vorstellung durchsetzt, dass eine mächtige Frau nicht unbedingt einen Mann braucht, um sich am Ende des Films vollständig zu fühlen.

Die negativen Auswirkungen des männlichen Blicks

Obwohl das Thema eines Films offensichtlich feministisch sein mag, kann die Art und Weise, wie ein Film gedreht wird, eine ebenso wichtige Geschichte erzählen. Ein Film, der Frauen fördert, kann völlig negiert werden, indem der männliche Blick genutzt wird, um die Figur (en) zu sexualisieren und so jede Art von inspirierender Botschaft an die Zuschauer zu untergraben.

Ein weiterer häufiger Fehler, den viele Filmemacher machen, wenn sie versuchen, dem männlichen Blick auszuweichen, besteht darin, ihre Hauptfiguren zu maskulin zu machen. Vor allem die Filme haben jedoch einen guten Mittelweg gefunden, ihre Charaktere sexuell, aber nicht sexualisiert sein zu lassen und sie als normale und mächtige Frauen auftreten zu lassen.

Indem der männliche Blick aus dem Kino entfernt wird, können weibliche Charaktere mehr von sich selbst sein und andere inspirieren. Dies wird in Filmen immer üblicher, sollte aber als Technik gänzlich abgeschafft werden.