Der Grüne Ritter ist allein wegen seiner Magie ein Fantasy-Klassiker

Eine spoilerfreie Rezension von The Green Knight

The Green Knight unter der Regie von David Lowrey mit Dev Patel in der Hauptrolle ist eine Geschichte über das Erwachsenwerden, die auf dem Gedicht Sir Gawain and the Green Knight aus dem 14. Jahrhundert basiert.

Der Film nimmt sich einige Freiheiten in Bezug auf das Ausgangsmaterial, behält aber die Kernidee eines weniger als außergewöhnlichen jungen Mannes bei, der versucht, seine Tapferkeit zu beweisen, nachdem er einen Wettbewerb mit einem übernatürlichen Riesen angenommen hat, während er gleichzeitig weit mehr zu kämpfen hat als ein durchschnittlicher Arthurianer.

Als ich meinen Platz im Theater einnahm, hatte ich eine gute Vorstellung davon, was mich erwarten würde. Das Gedicht, auf dem der Film basiert, ist nicht besonders actionreich, sondern konzentriert sich eher auf die Ideen von Ehrlichkeit, Pflicht und der Moral des Rittertums.

In den meisten Fällen tut der Film dies auch, während er auf solche Dinge in zusätzlichen Szenen näher eingeht, die im Gedicht fehlen und mehr als ein paar Artus-Tropen untergraben.

Insgesamt spielt sich der Film wie ein Moralspiel ab. Er baut Situationen und Charaktere auf, die bestimmte Tugenden hervorheben sollen, und zeigt, wie Gawain entweder als Charakter wächst oder an seinen fehlerhaften Wegen festhält und dafür bestraft wird.

Online scheint der Film von vielen geliebt und von vielen verabscheut zu werden. Der rote Faden der Abscheu scheint auf falsche Erwartungen hinauszulaufen, dass der Film eher ein typischer Action-Adventure-Fantasyfilm voller Schwertkämpfe und Schlachten sein würde als eine Erkundung von Wachstum, Unentschlossenheit und sterblichem Existenzialismus, die der Film tatsächlich ist.

Wenn Sie also ein Fantasy-Epos wie Herr der Ringe erwarten, schauen Sie woanders hin. Aber wenn Sie Arthouse-Ästhetik, eine langsam brennende Handlung und traumhafte Fantasie mögen, dann ist The Green Knight ein perfekter Film für Sie.

Die Tatsache, dass dieser Film so polarisierend ist, scheint angesichts vieler Veröffentlichungen von A24 in der Vergangenheit selbstverständlich zu sein, die von vielen als visionäres Filmemachen gepriesen und von ebenso vielen als prätentiösen Snobismus bezeichnet werden, der zu oft auf übertriebene Arthouse-Bilder angewiesen ist.

Meiner Meinung nach ist The Green Knight ein guter Film, kann aber in einigen Szenen zu Recht dafür kritisiert werden, dass er zugegebenermaßen wunderschöne Sequenzen bietet, die kaum einen anderen Zweck erfüllen, als das Auge anzusprechen.

Ich sage das als jemand, der A24 und die Arthouse-Ästhetik im Allgemeinen wirklich mag, aber es gab eine Szene, in der ich mich nach dem Ende des Films gefragt habe, warum sie aufgenommen wurde, außer etwas für den Trailer zu haben.

Die beiden stärksten Aspekte des Films sind wohl die Grafik und Dev Patels Auftritt als Gawain. Der schwächste Teil des Films ist jedoch das Tempo, das manchmal davon abhängt, unnötig träge zu sein. Insgesamt würde ich sagen, dass der Film gut, wunderschön gemacht ist und interessanter wird, je mehr man darüber nachdenkt, was er sagen will.

Warum The Green Knight als Fantasy-Klassiker gelten sollte

Ich bleibe zwar bei meiner Meinung, dass der Film insgesamt eher gut als großartig ist, aber ich glaube auch, dass er es verdient, als Fantasy-Klassiker angesehen zu werden. Obwohl es sich um ein wunderschön gemachtes Stück handelt, behandelt er auch Magie auf eine Weise, die unter den meisten Fantasy-Filmen einzigartig ist. Die Magie in The Green Knight ist eine sehr unerklärliche Kraft, die Realität und Surreales miteinander verbindet.

Der Surrealismus des Films beginnt sofort mit einer Einstellung von Gawain, der zum König gekrönt wird, der völlig still auf dem Thron sitzt. Ein Erzähler beginnt, von den Herrschaftskämpfen zu sprechen, und Gawains Kopf geht in Flammen auf.

Diese Szene ist von entscheidender Bedeutung, da sie den starken Einsatz surrealistischer Bilder im Film festlegt und durch die Bilder der Szenen den zentralen Konflikt des Films darstellt. Dieser Konflikt ist Gawains Kampf um sein persönliches Wachstum und darum, was von ihm zu erwarten ist.

Ab diesem Zeitpunkt verwendet der Film immer dann, wenn etwas Magisches passiert, eine unkonventionelle Kinematographie und/oder surreale Bildsprache, aber das Surreale ist auch ein Indikator dafür, dass der Film Gawains Geisteszustand erklärt.

Wenn Gawain zum Beispiel zu einer Weihnachtsfeier an König Arthurs Hof eingeladen wird, sind die Aufnahmen relativ konventionell. Nachdem Königin Guevivier mit Arthur darüber gesprochen hat, wie es für ihn ist, mit den legendären Rittern der Tafelrunde zusammen zu sein, sagt sie, dass es nur eine Frage der Zeit sein wird, bis er sich als großer und ehrenwerter Ritter erweist. Sobald der Grüne Ritter erscheint, ändert sich die Kinematographie merklich.

Guinevere nimmt den Brief des Ritters und ihre Stimme ändert sich, je nachdem, welcher Zauberspruch darin geschrieben wurde, sie veranlasst, ihn mit dröhnender Stimme zu lesen, die wie eine Prophezeiung klingt, die verspricht, Größe und Ehre zu beweisen.

In Bezug auf die Kinematographie ist die Szene eine einzige Nahaufnahme und die Beleuchtung wechselt von einer realistischen Farbpalette zu einer komplett in Rot getränkten Farbpalette. Obwohl es im Vergleich zu anderen Szenen im Film relativ zahm ist, ist die Gegenüberstellung zwischen der Präsenz von Magie in der Szene und vor ihrem Erscheinen dennoch spürbar.

Auffällig ist auch, dass der Zauberspruch bestätigt, was Guenivere versprochen hatte und was Gawain braucht, um als Individuum zu wachsen und sich in die Reihen der anderen Männer von Arthurs Hof einzureihen.

Damit beginnt der Trend der Magie, der nicht nur die Veränderung verkörpert, die Gawain annehmen muss, sondern auch Gawains mentalen Zustand zeigt. In der Szene zum Lesen von Briefen verspricht die Prophezeiung zwar alles, was Gawain braucht, aber sie wird auf eine Art dargestellt, die eher bedrohlich als aufregend ist.

Dies bekräftigt, was Gawain in mehreren Szenen zuvor zum Ausdruck gebracht hat, dass er nicht bereit ist, die Verantwortung des Rittertums zu übernehmen. Wenn sich also die Gelegenheit bietet, sich zu beweisen, passt es perfekt, dass es zu gleichen Teilen schrecklich und heroisch klingt.

Magie spielt diese Rolle immer wieder und präsentiert sich durch Spektakel, um das Charakterwachstum von Gawain zu fördern. Selbst in der Szene, in der Gawain auf Riesen trifft — die Szene, die meiner Meinung nach am leichtesten wegen übertriebenen Genusses lächerlich gemacht wird — kann die Magie mit dieser Rolle im Hinterkopf gelesen werden und hat weitaus mehr Bedeutung als zu Beginn.

Die Fähigkeit der Magie des Films, sowohl als Spektakel als auch als Subtext zu dienen, ist ein unglaublich cleverer Einsatz von Magie in einem Fantasy-Film.

Ganz zu schweigen von der surrealen Atmosphäre, die die magischen Elemente erzeugen, verleiht The Green Knight einen skurrilen, düsteren Ton, der perfekt das Gefühl von Mythen und Legenden einfängt, das in Artusfilmen und sogar in vielen Filmen, die auf anderen Mythen basieren, allzu oft fehlt.

Und genau wie das Ausgangsmaterial ist der Film aufgrund der subprägnanten Gestaltung der Magie und des Mythos umso reichhaltiger an Interpretationen.