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In den letzten Jahren gab es eine Renaissance historischer Einzelfilme und Fernsehsendungen, die auf vielen Aspekten beruhten, um erfolgreich zu sein. Dazu gehören wichtige Versatzstücke, großartige Charakterdarsteller, historische Genauigkeit und aufwändige Kostüme. Darüber hinaus ist die Einbeziehung von Diversität ein relativ neuer Aspekt, der Aufmerksamkeit verdient.
Das beliebteste historische Stück von Netflix, Bridgerton, mit einer Besetzung unter der Leitung von Phoebe Dveynor, wurde von der Kritik weithin gelobt. Es wurde für eine zweite, dritte und vierte Staffel verlängert.
In diesem Jahr haben Shows wie Bridgerton, das im Großbritannien der Regency-Ära stattfindet, für Furore gesorgt und für ihre Liebe zum Detail und zum Kostümdesign gelobt. Bridgerton wurde auch dafür bekannt, dass sie Farbige nicht nur in die Besetzung aufgenommen haben, sondern auch in die historische Landschaft, in der sie ihre Geschichte erzählen.
Wenn Sie etwas zum Anschauen suchen, eine Show oder einen Film, in dem Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können, dann sind Sie bei einem guten historischen Stück genau richtig. Meine Frau und ich sind beide begeisterte Leser und lieben historische Dramen, sei es Jane Austen oder Emily Bronte. Als wir das erste Mal aus der Ferne zusammen waren, besuchten wir einen Telefonbuchclub und lasen Mary Shelleys Frankenstein. Dieses Buch aus der Vergangenheit ermöglichte es uns beiden, in dieser historischen Zeit zusammen zu existieren, und es brachte uns in unserer eigenen realen Welt näher.
Netflix hat mit Bridgerton einen echten Hit vor sich, und sie verdanken ihren Erfolg mehreren Faktoren. Die Hauptdarstellerin Phoebe Dveynor ist eine Offenbarung als Daphne Bridgerton. Die Kulissen, die Kostüme und das allgemeine romantische Flair der Show machen es faszinierend, sie anzusehen. Der Erfolg war überwältigend und so gab Netflix am 21. Januar bekannt, dass Bridgerton für eine zweite Staffel verlängert wurde.
Mit dem Aufkommen von Streaming-Diensten wie Netflix und Amazon Prime sind Fernsehsendungen so umfangreich und komplex geworden wie Filme. In den letzten zehn Jahren haben sich Serien wie das Drama Boardwalk Empire aus den 1920er Jahren, unterstützt von Martin Scorsese und Terence Winter, einem der Sopranos-Alumni Terence Winter, zu einigen der besten historischen Stücke des 21. Jahrhunderts entwickelt.
Mit großen, gut gebauten Versatzstücken, viel Wert auf historische Genauigkeit und Kostümen, für die man sich nur ein Traum machen kann, ist diese Show in die Geschichte eingegangen. Hauptdarsteller Steve Buscemi erhielt in seiner Rolle als Politiker/Gangster Enoch Thompson eine Vielzahl von Nominierungen.
HBO hatte schon immer ein Interesse an Serien, die sich auf die Vergangenheit konzentrierten. Ihr jüngster Hit, I Know This Much Is True, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Wally Lamb und mit Mark Ruffalo in der Hauptrolle, war sehr erfolgreich. Es brachte Mark Ruffalo sogar den Primetime Emmy Award als herausragender Hauptdarsteller in einer limitierten Serie oder einem Film ein. HBO hat begonnen, Filmstars in ihre Fernsehsendungen aufzunehmen, und die Ergebnisse sind leicht einzuschätzen.
Obwohl ich Wally Lambs Hauptwerk I Know This Much Is True noch nicht gelesen hatte, hat mich die Show dazu gebracht, es zu kaufen, und ich kann sagen, dass ich froh bin, dass ich es getan habe. Dies ist nur eines der erstaunlichen Dinge, die ein historisches Drama für Sie tun kann. Es informiert Sie nicht nur über die Vergangenheit, sondern drängt Sie auch dazu, tiefer zu graben, zu recherchieren und das Quellenmaterial zu lesen.
Meine Frau sagt immer, dass das Buch besser ist als der Film, und ich stimme in den meisten Fällen zu. Das Buch ermöglicht es Ihnen, sich die Ereignisse selbst vorzustellen, und als Schöpfer Ihrer eigenen Interpretation fühlt es sich an, als würden Sie die Geschichte tatsächlich erleben. Aber wenn ein historisches Stück gut ausgeführt, gut finanziert und tadellos gespielt ist, kann das Spektakel genauso fesselnd sein wie das Buch selbst.
2011 sind Kate Winslet und Guy Pearce, beide englische Ausnahmestars, bekannt für ihren Erfolg in den 1990er Jahren mit Titanic bzw. Memento, zusammen mit Mildred Pierce von HBO. Dieses historische Stück verortet sich in die Zeit der Großen Depression und zeigt uns die weibliche Perspektive in der von Männern dominierten Zeit. Wenn Ihnen diese beiden gefallen haben, sollten Sie sich Mare of Easttown ansehen, eine weitere neue HBO-Show mit Winslet und Pearce, obwohl diese in der aktuellen Zeit stattfindet.
Es ist nicht nur HBO, das seine Füße in den Pool des frühen 20. Jahrhunderts getaucht hat, um sich inspirieren zu lassen. Amazon Prime veröffentlichte 2017 eine modifizierte Version von F. Scott Fitzgeralds letztem, unvollendetem Buch The Last Tycoon als Staffelserie. Sie wurde abgesagt, bevor sie richtig durchstarten konnte, aber die sozialen Probleme, mit denen sie sich beschäftigte, sowie die treffenden Kostüme brachten ihr viele begeisterte Kritiken ein. Matt Bomer wurde in seiner Rolle als Hauptfigur Monroe Stahr gelobt.
Amazon hat mit The Man In The High Castle, einer alternativen Welt nach dem Zweiten Weltkrieg, in der die Achsenmächte den Krieg gewonnen haben, große Erfolge erzielt. Diese Serie basiert auf Phillip K. Dicks gleichnamigem Roman. Sie begann 2015 und lief über vier Staffeln. Es war ein großer Erfolg und hat Amazon wirklich bekannt gemacht, was den Originalinhalt angeht.
Vor ein paar Jahren hat mich mein älterer Bruder auf The Man In The High Castle aufmerksam gemacht, und obwohl ich der alternativen Geschichtsversion zunächst skeptisch gegenüberstand, habe ich gelernt, sie zu lieben. Eine wahrhaft furchteinflößende Welt, in der Deutschland den Krieg gewann und Amerika kontrollierte, war eine so bizarre und unvorstellbare Wendung in unserer realen Zeitlinie, dass mich die Serie an Orte führte, an die ich alleine nie gegangen wäre.
Zusätzlich zu diesen großen Hits von Amazon arbeiten sie derzeit an der vierten Staffel ihres bisher größten historischen Stücks, The Marvelous Mrs. Maisel, in dem Rachel Brosnahan als geschiedene Frau der 1950er Jahre folgt, die versucht, es als Komikerin in Manhattan zu schaffen. Diese Serie hat Amazon mehrere Emmy Awards eingebracht und ist derzeit auch eine der am meisten diskutierten Sendungen auf Streaming-Plattformen.
In letzter Zeit wurde der Tudor-Ära mit Sendungen wie The Tudors on Showtime, die 2007 uraufgeführt wurden, besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Die Kleider, Korsetts und Hauben aus dieser Zeit sind zu Ikonen geworden, und das Drama dieser mittelalterlichen Shows hat sich in das moderne Gedächtnis unseres kulturellen Gefüges eingebrannt. Die Show mit Johnathon Rhys Meyers als König Heinrich VIII. lief über vier beeindruckende Staffeln.
Meine Frau nahm am College an einem Kurs über Tudor-Geschichte teil, und obwohl wir noch nicht angefangen hatten, uns zu verabreden, war ich auf der anderen Seite des Staates und las über Heinrich VIII. und seine Frauen. Als wir uns endlich trafen, konnten wir uns über unser gemeinsames Interesse an dieser seltsamen Zeit in der englischen Geschichte austauschen, als ein Mann das Land mit eiserner Faust regierte und mit allem davonkam.
Als nächstes entschied sich Showtime mit ihrer gefeierten Penny Dreadful-Serie für ein eher auf Fantasy basierendes Drama. Die Serie spielt Ende des 19. Jahrhunderts in London und zeigt einige der bekanntesten Figuren der viktorianischen Gotik des 19. Jahrhunderts. Sie lief drei Staffeln lang, bevor uns eine Spin-off-Show, Penny Dreadful: City Of Angels, 1938 einen Einblick in Los Angeles gewährte.
Showtime erhielt einen wahren Schub von der Schauspielerin Natalie Dormer, die Anne Boleyn in The Tudors sowie Magda in Penny Dreadful: City Of Angels spielte. City Of Angels wurde zwar nicht so gut aufgenommen wie das Original Penny Dreadful, aber es ist klar, dass Showtime viel Geld ausgegeben hat, um ihren Anspruch auf dem wachsenden historischen Stückmarkt durchzusetzen.
Hulus The Great mit Elle Fanning in der Hauptrolle ist eines der besten Stücke aus der Zeit, die derzeit veröffentlicht werden. Es wurde 2020 veröffentlicht und ist witzig, komisch und romantisch zugleich. Aus diesem Grund wurde es von der Kritik hoch gelobt. Das Setdesign, die großartigen Darbietungen und die einzigartige Art, mit historischer Genauigkeit umzugehen, machen diesen Fernseher zu einem Muss.
Elle hat sich in dieser Rolle wirklich hervorgetan, obwohl hier erwähnt werden sollte, dass sich ihre Schwester Dakota Fanning auch in der Abteilung für historische Dramen einen Namen gemacht hat. Dakota spielt Sarah Howard in TNTs The Alienist und beiden Schwestern geht es auf diesem Markt sehr gut. Dieses historische Stück, das auf dem Aufstieg von Katharina der Großen an die Macht basiert, wird von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt.
Meine Frau und ich sind begeisterte Zuschauer von Dakota Fanning in The Alienist, und wir verfolgen sie seit ihrem Durchbruch in Uptown Girls. Dakota trat auch in Once Upon A Time In Hollywood in einem historischen Stück auf, das uns sehr am Herzen lag, als Mansonite Squeaky Fromme.
Nicholas Hoult, von Skins berühmt, ist in dieser Rolle wirklich gereift und ist durchweg der lustigste Charakter auf dem Bildschirm. Das Drehbuch ist absolut ansteckend lustig, aber ohne Lieferung würde es platt landen, und so ist Hoults komödiantisches Timing an dieser Stelle zu loben. Die Chemie zwischen seinem Charakter, Kaiser Peter III., und Fannings Katharina sorgt für düstere, fesselnde Sequenzen.
Es gibt zwar noch viele weitere Beispiele für erstaunliche historische Stücke und historische Dramen aus der Vergangenheit, aber lassen Sie uns zunächst erörtern, warum diese in den letzten Jahren so beliebt geworden sind. Da sich die Modekultur ständig verändert und immer mehr Menschen zu Influencern und Models werden als je zuvor, wurde der Kleidung der Vergangenheit ein besonderes Interesse geschenkt. Apps wie Pinterest und Tumblr haben Modezeitalter in den Vordergrund gerückt, und es gibt viele Jahrzehnte, die den Amerikanern noch immer am Herzen liegen.
Infolgedessen sind historische Stückfilme in unserer Neuzeit sehr beliebt geworden. Mit dem Remake von Jane Austens Klassiker Emma im Jahr 2020 spielte Anya Taylor-Joy Emma und führte dazu, dass der Film von der Kritik hoch gelobt wurde. Es erhielt zwei Oscar-Nominierungen für seine außergewöhnliche Ästhetik, darunter das beste Kostümdesign und das beste Make-up und die beste Frisur.
Wenige Filme können dich so begeistern wie ein historisches Stück. Als Emma zu Beginn des Lockdowns rauskam, zahlten meine Frau und ich gutes Geld, um es auszuleihen und zu Hause zu streamen. Es war ein Vorgeschmack auf etwas, das wir seit einiger Zeit nicht mehr gemacht hatten, und mit Popcorn, heißen Brezeln und Käse sowie 2 Litern Cola haben wir unseren eigenen Filmabend veranstaltet. Jane Austen weiß wirklich, wie man einen fesselt und es ist kein Wunder, dass sie eine der am meisten verehrten englischen Autorinnen aller Zeiten ist.
In letzter Zeit waren die 1800er Jahre ein besonders erfolgreicher Schauplatz für diese Filme, und Filme wie Emma oder die von Greta Gerwigs inszenierte Neugestaltung von Little Women haben bei den Oscars außergewöhnlich gut abgeschnitten, wobei letztere den Preis für den besten Film mit nach Hause nahm.
Obwohl historische Stücke von Anfang an einen großen Teil der Filmindustrie ausmachten, ist es gut zu wissen, dass wir immer noch hochwertige historische Dramen mit hoher Geschwindigkeit produzieren. Dank des Zugangs zu Technologie, historischen Archiven sowie CGI stehen die historischen Stücke unserer Neuzeit mit einigen der besten aller Zeiten auf Tuchfühlung.
Amerika hat in den 1980er Jahren auch ein ausgeprägtes Interesse gezeigt. Diese Renaissance der historischen Fiktion ist auch unserer Internet-Ära zu verdanken. Heutzutage, wo es nur ein paar Klicks braucht, um von einem völlig unerfahrenen zu einem gut studierten Fach oder einer Kunstrichtung zu gelangen, kann es eine einfache Frage der Recherche sein, die bestimmt, welches nächste große Jahrzehnt in den kommenden Filmen besucht werden soll.
Serien wie Stranger Things von Netflix und This Much I Know Is True von HBO sind äußerst erfolgreich geworden, indem sie die Vergangenheit als Handlungspunkt nutzen. Narcos ist auch eine Show, die sowohl die Mode der 80er als auch ein historisches Verbrechen nutzt, um ein fesselndes Publikum zu gewinnen.
Für meine Frau und mich wurde die dritte Staffel von Stranger Things am 4. Juli 2019 in unserem Wohnzimmer vollständig konsumiert. Wir waren verliebt in das Setting und die Action-Sequenzen sowie in den Soundtrack. Persönlich reihe ich es mit Staffel 1 ein, obwohl ich weiß, dass Kritiker Staffel 3 nicht als ihre stärkste Leistung betrachten.
Die letzte Staffel von American Horror Story, AHS: 1985, enthielt einen Soundtrack aus den 80ern, klassische Outfits der 80er Jahre und jede Menge Hinweise auf dieses beliebte Jahrzehnt. AHS: 1985 nutzte das Interesse an True-Crime der 2010er Jahre und nutzte die Figur des Serienmörders Richard Ramirez, um eine große Rolle in ihrem selbst konstruierten Drama zu spielen.
Während viele dieser historischen Dramen auf Büchern basieren, haben nur wenige so viel Aufsehen erregt wie Bridgerton von Netflix. Mit Phoebe Dynevor als wunderschöne junge britische Debütantin, die das harte Herz des Herzogs von Hastings erobert, gespielt von Rege-Jean Page mit hervorragender Wirkung, ist Bridgerton in das Leben von Menschen eingedrungen, die normalerweise keinen Spaß an einem historischen Drama hätten. Das Spiel ist Anfang des Jahres im Mainstream angekommen, und aufgrund dieser Serie werden wir in Zukunft wahrscheinlich noch viele weitere dieser Serie sehen.
Das sind großartige Neuigkeiten für Historiker. Jahrhundertelang haben große Denker versucht, unsere Jugend für unsere Vergangenheit zu interessieren, um ihnen beizubringen, unsere Fehler nicht zu wiederholen. Durch die Veröffentlichung dieser Serien und Filme wird Geschichte nun unterhaltsam und leicht konsumierbar gemacht. Die Liebe zum Detail, die lebendigen Kostüme sowie das exquisite Schauspiel und die sexy Atmosphäre dieser Shows haben das Interesse der Menschen wieder an Geschichte geweckt. Wenn diese Sendungen die Leute dazu bringen, selbst etwas zu recherchieren, stellen Sie sich vor, wohin das Kaninchenloch des Lernens sie als Nächstes führen könnte.
Dennoch gab es einige Debatten und Bedenken über historische Spielfilme und Shows. Viele Kritiker, so hart sie auch sein mögen, haben das Recht, auf Ungenauigkeiten in Filmen hinzuweisen, die sich als authentisch und zeitspezifisch ausgeben. Kleinere Unstimmigkeiten werden sowohl auf Twitter als auch auf Instagram gemeldet, was dazu führt, dass die Produktionsteams ihre Recherchebemühungen auf Hochtouren stellen müssen. Dennoch passieren Fehler. Was vielleicht interessanter ist, sind die Freiheiten, die sich einige dieser Sendungen erlauben, um ein umfassenderes Bild zu zeichnen.
Eines der beliebtesten historischen Dramen des letzten Jahres heißt The Great, in dem Elle Fanning als junge Katharina die Große die Hauptrolle spielt. Dieses Produkt wird über Hulu veröffentlicht und ist aufgrund seines komischen Witzes und seines exakten Timings ein absolutes Juwel. Es ist aber auch sehr fortschrittlich, was die Aufnahme farbiger Menschen in die Liste der Schauspieler und Schauspielerinnen angeht.
Die Entscheidung, den englisch-indischen Schauspieler Sacha Dhawan als eine der rechten Hand von Kaiser Peter aufzunehmen, ist von entscheidender Bedeutung. Schließlich liefert er eine phänomenale Leistung ab. Sein Humor und sein manipulatives Verhalten machen ihn zu einer der interessantesten Figuren der Serie, egal ob er Russe ist oder nicht.
Es ist wirklich eine großartige Zeit, um am Leben zu sein, wenn Männer aufgrund ihrer Verdienste und nicht nur aufgrund ihrer historischen Genauigkeit für eine Rolle ausgewählt werden können. Wenn Schauspieler nach ihren Talenten und nicht nach ihrer Rasse betrachtet werden, sind wir im oft komplizierten Showbusiness wirklich besser aufgestellt.
Bridgerton nimmt sich auch diese Freiheiten. Obwohl es eine historische Debatte über die ethnische Zugehörigkeit von Königin Charlotte von England aus der Regency-Ära gibt, entschied sich Bridgerton dafür, dies anzunehmen und wählte die guyanisch-britische Schauspielerin und Sängerin Golda Rosheuval für die königliche Rolle aus.
Sie bringt Camp und Humor in die Position, was es Bridgerton ermöglicht, in einer alternativen Realität zu existieren, in der viele von uns sehr gerne gelebt hätten. Das England von Bridgerton ist ein progressiveres und integrativeres Umfeld, in dem Farbige in Machtpositionen erhoben wurden.
Als jemand, der stolz auf sein Wissen über Geschichte ist, was ich als persönliches Hobby betrachten würde, war ich überrascht, dass Golda Rosheuval Königin Charlotte spielen sollte. Das lag nicht an meiner Meinung über sie, denn ich hatte vor dieser Show nicht gewusst, dass sie existiert. Es lag daran, dass ich nicht wusste, dass die echte Königin Charlotte ein historisches Geheimnis um ihre ethnische Zugehörigkeit hatte.
In diesem Fall hat Bridgerton mir etwas beigebracht, indem er sie in diese Rolle gecastet hat. Ich war gezwungen, das nachzuschlagen und fand Beweise für beide Seiten des Arguments, was mein Verständnis der Show und von Regency England insgesamt bereicherte. Ich muss sagen, dass ich eine Sendung wirklich schätze, die mich zum Nachdenken anregt und mir etwas Neues beibringt. Rosheuval glänzt auch wirklich in dieser Rolle und ich freue mich, dass sie in die Besetzung aufgenommen wurde. Sie hat es absolut verdient.
Es gibt sogar einen ziemlich starken Handlungspunkt für den Herzog von Hastings, in dem er gegen den Geist seines Vaters kämpft, einem der ersten ernannten Männer dieser Institution. Bridgerton befasst sich mit einer Vielzahl von verwandten Themen, und dies ist eine der Hauptstärken der Serie.
Ihre Beziehung kämpft gegen seine schwierige Vergangenheit mit seinem Vater und gegen seine hoffnungsvolle Zukunft mit Daphne und zeigt, was vielleicht eine schöne Verbindung zweier großer Kulturen sein könnte, abzüglich der Kluft unserer heutigen Zeit. Solche Schilderungen sind hoffnungsvoll und können Fans historischer Romane etwas bieten, auf das sie sich später freuen können.
Auf der anderen Seite gibt es natürlich auch historische Sendungen, die wegen ihrer mangelnden Vielfalt am Set und auf der Leinwand kritisiert werden. Mad Men, AMCs äußerst beliebtes und äußerst erfolgreiches Stück aus den 1960er Jahren, ist ein Beispiel dafür, das sieben lange Staffeln andauerte und uns durch alle Wendungen der Ära der Bürgerrechte sowie der Hippie-Kultur führte.
Frauen in der Show wurden als weniger mächtig dargestellt als Männer, aber es gelang ihnen dennoch, inspirierende Figuren wie Peggy und Joan zu kreieren, die beide klein anfangen und am Ende der Show äußerst erfolgreich sind.
In den meisten Fällen und aufgrund des expliziten sexuellen Charakters der Serie werden jedoch viele Frauen im Leben der Hauptfigur Don Draper als wegwerfbar angesehen, und dies ist ein großes Problem, das sich auch in der Geschichte widerspiegelt. Don muss lernen, mit Menschen umzugehen und sich selbst zu respektieren, um erfolgreich zu bleiben.
Obwohl in den letzten beiden Staffeln zwei afroamerikanische Sekretärinnen und ein jüdisch-amerikanischer Schriftsteller zu sehen sind, beklagen viele Kritiker immer noch das Verhältnis solcher Charaktere zu weißen Charakteren.
Ich habe diese Sendung 2014 zum ersten Mal gesehen, direkt vor der letzten Staffel. Ich kam zu spät zur Party und habe diese Show wirklich genossen. Als wir sie meiner Frau während des COVID-19-Lockdowns 2020 vorstellten, waren wir jedoch beide beeindruckt von dem Hedonismus und der Arroganz von Draper. Die Lieblingscharaktere meiner Frau waren Peggy und Joan, die auf ihrem Weg nach oben viel mehr gesellschaftlichen Widrigkeiten ausgesetzt waren und gleichzeitig von den meisten männlichen Charakteren immer herabgesehen wurden.
Während viele Kritiker die Sicht der Serie auf Frauen oder die Einbeziehung der Vielfalt der Rassen immer noch nicht schätzen, ist Mad Men immer noch ein absoluter Klassiker. Die Show endete 2014 und die inklusivere Serie Bridgerton begann 2020. Vielleicht haben wir hier also endlich Fortschritte gemacht.
Egal, was Sie dazu bringt, sich nach einem historischen Drama zu sehnen, oder wie es Ihre Aufmerksamkeit erregt, man muss zugeben, sie sind heutzutage überall. Aufgrund ihres Erfolgs mit tollen Kostümen, Bühnenbildern sowie großartigen Darbietungen und ihrer Liebe zum Detail sind diese historischen Stücke nach Jahren der Superheldenfilme und Actionfilme wieder ins Rampenlicht gerückt.
Für mich sind historische Stücke verlockend, weil sie es mir ermöglichen, in eine Zeit zu reisen, in der ich nicht gelebt habe. Niemand kann definitiv sagen, wie die Vergangenheit aussah, aber das historische Stück ist nach wie vor ein ebenso wichtiger Teil der Geschichte wie es Unterhaltung ist. Das bedeutet, dass die Zuschauer gleichzeitig lernen und ihrer Fantasie freien Lauf lassen können, während sie gleichzeitig Spaß haben.
Meine Lieblingsbeschäftigung an historischen Stücken ist es, unseren modernen Interpreten in ihren Rollen als Menschen aus der Vergangenheit zuzuschauen. Meine Frau mag zwar die Romantik und die Kostüme dieser Inszenierungen, aber ich selbst liebe es, wenn Schauspieler ältere Akzente setzen, die Kulissen umarmen und das Beste aus ihren Kostümen herausholen, um Wirkung zu erzielen. Für mich bieten nur wenige Filme so viel Substanz wie ein historisches Stück.
Da sie in der Lage sind, Gelegenheitsfans in die Geschichte einzubeziehen, gibt es viel Gutes über diese Renaissance zu sagen. Was die zunehmende Vielfalt im Filmgeschäft angeht, so wurden kleine Schritte in die richtige Richtung unternommen. Man kann nur hoffen, dass dies die ersten Schritte in einer langen Reihe von Veränderungen sind, die noch bevorstehen. Man kann auch hoffen, dass der Wandel bald und schnell kommt.
Ich fand es absolut toll, wie Bridgerton historische Genauigkeit mit moderner Sensibilität verband. Die Kostüme sind einfach atemberaubend!
Obwohl ich schätze, was sie mit Diversität in Bridgerton erreichen wollten, habe ich das Gefühl, dass es die realen historischen Kämpfe, mit denen People of Color in dieser Zeit konfrontiert waren, etwas untergräbt.
Hat jemand bemerkt, wie die Serie auf clevere Weise moderne Popsongs verwendet, die als klassische Stücke arrangiert sind? Macht es so frisch und zugänglich für jüngere Zuschauer.
Die Chemie zwischen Phoebe Dynevor und Rege-Jean Page war unglaublich. Ich werde ihn in Staffel 2 wirklich vermissen.
Ehrlich gesagt fand ich die Serie etwas überbewertet. Die Handlung war ziemlich vorhersehbar, wenn man Regency-Liebesromane gelesen hat.
Ich bevorzuge eigentlich The Great auf Hulu. Seine satirische Auseinandersetzung mit historischen Ereignissen wirkt ehrlicher in Bezug auf seine Absichten.
Das Bühnenbild in Bridgerton ist fantastisch. Jeder Ort fühlt sich so lebendig und authentisch für die Zeit an.
Wissen Sie, was ich am meisten liebe? Wie sie weibliche Sexualität darstellen. Es ist so erfrischend zu sehen, wie die Wünsche von Frauen in einem historischen Drama mit Respekt behandelt werden.
Ich stimme der vorhersehbaren Handlung nicht zu. Die Serie hat dem Genre viele frische Wendungen hinzugefügt.
Die Art und Weise, wie sie mit dem Thema Rasse in der Serie umgegangen sind, war brillant. Es schuf eine alternative Geschichte, die eher hoffnungsvoll wirkte, als Vielfalt ganz zu ignorieren.
Ich habe die Bücher vor Jahren gelesen und war besorgt über die Adaption, aber sie haben Julia Quinns Werk wirklich gerecht.
Findet sonst noch jemand, dass die Serie manchmal historische Genauigkeit für Drama opfert? Diese Korsetts sahen viel zu eng aus.
Der Erfolg von Bridgerton zeigt wirklich, wie hungrig das Publikum nach gut gemachten historischen Dramen ist.
Lady Whistledowns Erzählung von Julie Andrews war so eine perfekte Wahl. Hat der Serie so viel Charme verliehen.
Mein Mann hasst normalerweise Historiendramen, aber selbst er war von diesem hier gefesselt. Der Skandal und die Intrigen haben ihn wirklich hineingezogen.
Die Ballszenen waren spektakulär. Ich kann mir nicht vorstellen, wie viel Arbeit in die Choreografie dieser Tänze gesteckt wurde.
Findet sonst noch jemand, dass das Make-up etwas zu modern war? Diese leuchtenden Highlighter waren nicht gerade zeittypisch.
Die Serie hat mich tatsächlich dazu inspiriert, mehr über die eigentliche Regency-Zeit zu lesen. Habe einige faszinierende Dinge über den echten Prinzregenten gefunden.
Netflix hat mit dieser Serie wirklich ins Schwarze getroffen. Es ist interessant zu sehen, wie sie andere Streaming-Dienste dazu beeinflusst hat, in historische Stoffe zu investieren.
Die Liebe zum Detail in den Kostümen ist bemerkenswert. Die Garderobe jeder Figur erzählt ihre eigene Geschichte.
Ich finde es toll, wie sie ernste Themen wie Klassenunterschiede und Heiratsdruck eingewoben haben und es gleichzeitig unterhaltsam gehalten haben.
Die Szene, in der erklärt wird, wie Babys gemacht werden, war urkomisch. Die arme Daphne hatte keine Ahnung!
Die Serie romantisiert die Epoche definitiv etwas zu sehr. Das Leben bestand damals nicht nur aus Bällen und hübschen Kleidern.