6 Bücher der amerikanischen Ureinwohner, die Sie lesen sollten, um BIPOC-Künstler und Anthologien zu unterstützen

Wenn es darum geht, BIPOC-Künstler zu unterstützen, kann es schwierig sein zu wissen, wo man anfangen soll. Ich persönlich hatte Schwierigkeiten, nach zeitgenössischen einheimischen Autoren zu suchen, die Science-Fiction oder Fantasy geschrieben haben.

Irgendwann stieß ich jedoch auf eine Gruppe von Büchern, die ich gelesen und geliebt habe. Leider sind sie nicht so bekannt, wie sie sein sollten. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, eine gute Lektüre zu finden, hier ist meine persönliche und empfohlene Liste einheimischer Geschichten. Beachten Sie jedoch, dass es sich bei den meisten davon um Anthologien handelt.

1. „Liebe jenseits von Körper, Raum und Zeit“ Herausgegeben von Hope Nicholson.

Love Beyond Body Space and Time ist eine Science-Fiction- und Fantasy-Anthologie mit LGBTQ+-Charakteren in interaktiven Geschichten indigener Autoren. In „Imposter Syndrome“ von Mari Kurisato ist Aanji eine KI, die sich im Prozess des Wandels als Mensch befindet, was eine Parallele zur Transreise von Hormontherapie und plastischer Chirurgie ist.

Und in ihrer Welt haben „Bürger“, auch bekannt als Menschen, bestimmte Rechte und Privilegien, die sie nicht haben, was die soziale Ungerechtigkeit zeigt, mit der Transmenschen im wirklichen Leben konfrontiert sind. Da Aanji jedoch erwähnt, dass sie richtig bluten wollen, dreht sich die Geschichte auch um Fragen der Blutmenge und der Staatsbürgerschaft, sodass die Geschichte eine Schnittstelle zwischen Geschlechts- und Rassenidentitäten darstellt.

2. „Liebe nach dem Ende“ Herausgegeben von Joshua Whitehead.

Diese Anthologie ist die Fortsetzung von „Love Beyond Body Space and Time“ und enthält einen Großteil der ökozentrischen Dystopie-Geschichten. Die Erzählung von „How to Survive the Apocalypse for Native Girls“ von Kai Minosh Pyle ist ein Überlebenshandbuch der postapokalyptischen Umwelt der Erde, geschrieben von einem zweigeistigen Mädchen namens Nigig.

Während sie das Handbuch schreibt, erklärt, hinterfragt und kritisiert sie ein neues Machtsystem und zeigt, dass alle Arten von Macht ihre Art haben, unterdrückerisch zu sein. Gleichzeitig wird die Definition von Verwandtschaft untersucht, da sich die Menschen in ihrer Gesellschaft gegenseitig akzeptieren und ablehnen.

Und in „Die Arche des Schildkrötenrückens“ von Jaye Simpson lernen wir eine kollabierende Erde kennen, auf der Menschen zum Mond und Mars evakuieren. Der langsame Untergang der Erde scheint jedoch auf die Erforschung und Besiedlung von Mond und Mars zurückzuführen zu sein, da die Menschen viel Energie aus dem Erdkern benötigen, um zu reisen.

Aus diesem Grund argumentiert die Hauptfigur Ni, dass sie die Konsequenzen tragen und mit dem Planeten sterben sollten. Mit anderen Worten, diese Kurzgeschichte untersucht unsere Verantwortung für die Gesundheit der Erde.

3. „Taaqtumi: Eine Anthologie arktischer Horrorgeschichten“ Herausgegeben von Neil Christopher.

Wie der Titel schon sagt, enthält diese Anthologie Horrorgeschichten von indigenen Autoren. Alle Geschichten stammen jedoch speziell von Inuit-Autoren, sodass die Schauplätze in der Arktis liegen.

Darüber hinaus sind die Geschichten eine Mischung aus modernem und traditionellem Inuit-Geschichtenerzählen, was bedeutet, dass ihre Geschichten mystisch und suggestiv sind und abrupt enden, sodass sich die Geschichten darauf konzentrieren, zu zeigen und zu erzählen, was jedes Erlebnis erschreckend und gruselig macht.

In „The Wildest Game“ von Jay Bouckaert gibt es eine grausame Beschreibung von Körperhorror, da die Erzählung aus der Perspektive eines Kannibalen erzählt wird, was sie zur gruseligsten Geschichte der Anthologie macht.

4. „Deer Women: An Anthology“ Herausgegeben von Elizabeth LaPensee und Weshoyot Alvitre.

Du liebst Comics? Diese Anthologie enthält über ein Dutzend Geschichten von einheimischen Frauen, die Gewalt erleben. Daher enthält die Sammlung beunruhigende Bilder. Doch trotz der düsteren Natur der Comics machen sie auf das Thema aufmerksam. Diese Geschichten sprechen jedoch auch von der Stärke, Widerstandsfähigkeit und dem Widerstand einheimischer Frauen, anderen Überlebenden Kraft und Hoffnung zu geben.

Beachten Sie, dass die Kollektion von den verschiedenen Stammesversionen von Deer Women beeinflusst wurde. Sie stammen aus verschiedenen Stämmen mit unterschiedlichen Geschichten und Zwecken. Einige Geschichten besagen, dass die Hirschfrauen junge Männer locken und sie dazu bringen, bei ihnen zu bleiben, um vor Depressionen bis zum Tod zu verkümmern, während andere ihnen eine blutige Lektion erteilen.

Die Autoren stützten sich insbesondere auf Hirschfrauen, da sie glauben, dass spirituelle Heilung die Verbindung zu ihrer Kultur beinhaltet. Mit anderen Worten, indem sie die Weisheit ihrer kulturellen Geschichten nutzen, finden sie ein spirituelles Gleichgewicht, was die Anthologie zu einem Akt der Heilung und Widerstandsfähigkeit macht.

5. „Moonshot“ Herausgegeben von Hope Nicholson.

Moonshot ist eine Comic-Anthologie mit drei verschiedenen Bänden, die verschiedene Geschichten über indigene Identitäten, Kultur und Spiritualität enthalten. Aus diesem Grund enthält jeder Comic einen Absatz mit Hintergrundinformationen, die Sie vor dem Lesen der Geschichte kennen müssen.

In Band zwei hat der Comic „Worst Bargain In Town“ von Darci Little Badger einen Hintergrundabschnitt, der beginnt mit: „Für viele Lipaner sind Haare mehr als ein modisches Statement; sie haben eine spirituelle Bedeutung und dürfen nicht ohne einen wichtigen Grund geschnitten werden.“

Und die folgende Geschichte handelt von einem Monster, das den Bewohnern einer Stadt die spirituellen Kräfte entzieht, nachdem es ihnen die Haare geschnitten und gesammelt hat. Einige Geschichten drehen sich jedoch um die Geschichte und die Probleme der indigenen Gemeinschaft in der Vergangenheit und Gegenwart.

6. „Schwarze Sonne“ von Rebecca Roanhorse.

Nun, ich weiß, der Titel sagt fünf Anthologien, aber dieses Buch ist keine Anthologie. Es ist eine berühmte einheimische Fantasy-Geschichte, die nicht eurozentrisch ist. Wenn Sie also ein Fantasy-Fan sind, der etwas Erfrischendes sucht, ist Black Sun ein Muss.

Das Buch spielt in einer präkolumbianischen Zeit, die in indigenen Kulturen und Folklore aus Südamerika verwurzelt ist. In vier verschiedenen Perspektiven geschrieben, stehen sich zwei von ihnen in einem Wettlauf gegen die Zeit gegenüber, was ihre spirituellen Pflichten angeht.

Serapio ist die Hauptfigur, die erstmals vorgestellt wurde, als er seine grausame Erziehung betrachtete, die ihn darauf vorbereiten sollte, den Krähengott zu tragen, der versprach, zurückzukehren, um sich an der Priesterschaft zu rächen. Xiala ist ein bisexueller teekischer Seemann aus einem magischen Sirenenrennen, dessen Stimme im Lied die Ozeane beruhigen und Menschen kontrollieren kann. In seiner Geschichte geht es darum, Serapio über das Wasser in die Stadt Tova zu führen.

Dann ist da noch Narampa, eine junge Frau, die zum Sonnenpriester ernannt wurde und die Pflicht hat, den Frieden zwischen den verschiedenen Stämmen zu wahren. Aber sie wird diskriminiert, weil sie darum kämpft, das Priesteramt durch den Massenmord zu erlangen und zu verbessern.

Vor diesem Hintergrund sind Serapio und Narampa zwei Charaktere, die wir lernen und sehen, wie sie sich entwickeln, aber irgendwann müssen sie sich während The Convergence gegenüberstehen, einem Ereignis spirituellen Ungleichgewichts, das dazu bestimmt ist, sich dem Wandel anzupassen, wenn der Mond die Sonne verdunkelt. Mit anderen Worten, das Buch ist ein charaktergetriebener, langsamer politischer Fantasy-Roman.

Jetzt, da Sie diese Bücher im Kopf haben, hoffe ich, dass Sie Ihre Lieblingsautoren unter den Autoren erkunden und entdecken. Mit ihren Namen sollten Sie andere Werke finden, die von ihnen oder anderen Autoren geschrieben wurden, die im gleichen Genre schreiben. Und wenn nicht, hoffe ich, dass Ihnen zumindest ihre Geschichten gefallen.