5 Disney-Filme, die mit ihrer Innovation die Animationslandschaft komplett verändert haben

Bei einer Bibliothek von über einhundert Langfilmen kann es schwierig sein, zuzuordnen, welche Disney-Filme die wichtigsten waren. Ist es der große Erfolg, Die Eiskönigin, mit seiner enormen Marketingattraktivität? Vielleicht war es Tangled mit seinem Schritt in das moderne Disney-CGI-Animationsformat. Es könnte etwas Älteres sein, wie Aschenputtel, das den Rahmen für das vorgibt, was viele Menschen als Die Disney-Formel definieren.

Keines davon ist richtig.

Einige der wichtigsten Disney-Filme werden Sie vielleicht überraschen. Bei anderen wird es ziemlich offensichtlich sein.

Hier sind die fünf Disney-Filme, die mit ihrer Innovation und allgemeinen Präsenz die Animationslandschaft grundlegend verändert haben.

1. Schneewittchen und die sieben Zwerge

Der vielleicht offensichtlichste ist der Spielfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge von 1937. Heutzutage scheint dieser Film wahrscheinlich nicht allzu beeindruckend zu sein, mit einer etwas trockenen Erzählung und eindimensionalen Charakteren. Nichtsdestotrotz braucht es den sehr prestigeträchtigen Titel des ersten Animationsfilms in voller Länge, um in den Kinos zu debütieren. Auch dies mag nach heutigen Maßstäben nicht beeindruckend klingen, aber 1937 war er aufgrund der kollektiven Arbeitsstunden und des Geldes, die für die Produktion eines abendfüllenden Animationsfilms erforderlich waren, noch unerhört.

Die Idee eines Animationsfilms in voller Länge war in der Tat so unbekannt, dass der schiere Aufwand und das Geld, das für die Produktion von Schneewittchen und die sieben Zwerge erforderlich war, Walt Disney fast bankrott machte. Während der Produktion musste er einen Kredit aufnehmen, der glücklicherweise durch die acht Millionen Dollar teure Kinokasse des Films ausgeglichen wurde. Inflationsbereinigt sind das heute rund 146 Millionen Dollar.

Dieses Risiko veränderte die Animationslandschaft für immer — was zuvor nur Kurzfilme in den Kinos waren, zeigte sich nun als eine Bestie mit größerer Macht.

2. Dornröschen

Wie sein Vorgänger fällt Dornröschen in die Kategorie der „Disney-Formel“, bei der Prinzessinnen von mutigen Rittern gerettet werden. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger führte Dornröschen jedoch etwas Neues ein: die Idee einer überwältigenden, großartigen Grafik mit einem thematischen Stil.

Während die Idee von etwas so Einfachem wie Stilisierung in den meisten modernen Zeichentrickfilmen alltäglich vorkommt, hatten viele Animationsprojekte dieser Zeit einen ähnlichen visuellen Reiz, da sie entweder übermäßig karikaturistisch waren (wie die Mickey-Mouse-Kurzfilme) oder auf einem realistischeren Look beruhten (wie Schneewittchen, das realistische Aquarellhintergründe hatte und ein lebendes Modell als Grundlage für die Bewegungen der Figur verwendete). Dornröschen traf irgendwo dazwischen, indem sie einen visuellen Stil annahmen, der sich von klassischen mittelalterlichen Wandteppichen inspirieren ließ.

Es ist immer eine mutige Entscheidung, vom Typischen abzuweichen, wenn es darum geht, was Ihr Markt von Ihnen erwartet, aber oft kann dies zu Großartigem führen. Die visuelle Pracht von Dornröschen ist schwer zu übertreffen und war der Nährboden für individuelle Stilisierungen in Animationsfilmen.

3. Die Dame und der Landstreicher

Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als hätte Lady and the Tramp nichts Einzigartiges, das es der Animationswelt zu bieten hat, aber auf den ersten Blick könnte es nicht falscher sein. Vielmehr war Lady and the Tramp der erste Animationsfilm in voller Länge, der in Cinemascope gedreht wurde. Obwohl der Begriff für ein modernes Kinopublikum veraltet sein mag, bedeutet dies im Wesentlichen, dass die klassische Geschichte von zwei Hunden der allererste Animationsfilm war, der im Breitbildformat gedreht wurde.

Die Wahl stellte das Animationsteam vor einige gewaltige technische Herausforderungen. Animatoren und Künstler, die es gewohnt waren, Szenen auf kleinerem Raum zu zeichnen, mussten sich nicht nur mit dem größeren Hintergrundraum auseinandersetzen, den das neuere Format bot, sondern auch berücksichtigen, dass das Cinemascope-Format noch nicht weit verbreitet war. Zwei Schnitte des Films wurden schließlich veröffentlicht, die Cinemascope-Version und eine neu geschnittene Version, die für die überwiegende Mehrheit der Kinos dieser Zeit bestimmt war und nicht mit dem Breitbilderlebnis kompatibel war.

Lady and the Tramp wurde 1955 veröffentlicht, nur wenige Jahre nach dem ersten dokumentierten Breitwandfilm, The Robe (1953), der Disneys Entschlossenheit zeigt, mit dem Schritt zu halten, was das Filmhandwerk zu bieten hatte.

4. Einhundertundein Dalmatiner

1961 stand Disney bei der Adaption des gleichnamigen Romans von 1956 vor einer überraschenden Herausforderung: Einhundert und ein Dalmatiner. Die Hürde selbst waren, lustigerweise, die Titelfiguren selbst. Nun, nicht die Hunde selbst, sondern der Teil „einhundertundeins“. Für jeden, der mit dem langwierigen Prozess der Animation nicht vertraut ist, ist die Idee, so viele bewegte Figuren in mehreren Szenen zu animieren, bestenfalls unattraktiv und im schlimmsten Fall unmöglich. Disney fand jedoch eine Lösung: die Xerographie.

Mit einer modifizierten Xerox-Kamera übertrug die für den Film zuständige Abteilung xeroxierte Lauf- und Bewegungszyklen der Hunde auf Animationszellen. Dies gab ihnen die Möglichkeit, einen bereits existierenden Lauf- oder Gehzyklus für eine Gruppe von Charakteren wiederzuverwenden, die bereits fast identisch aussahen, ohne dass ein großes Personal eingestellt werden musste, um die über einhundert einzelnen Charaktere zu kompensieren.

Natürlich ließ der doch raffinierte Stil den Film selbst etwas lockerer wirken, mit einigen Aufnahmen der Hunde, die immer noch Strukturlinien auf ihrem Gesicht haben, wie oben auf dem linken Hund abgebildet. Dem wurde Abhilfe geschaffen, indem der Rest des Films lockerer gestaltet wurde, um zum Aussehen der Xerographie-Animation zu passen.

Diese Methoden würden auch in den kommenden Jahrzehnten in traditionell animierten Disney-Filmen verwendet werden.

5. Die Schöne und das Biest

Die Schöne und das Biest ist so etwas wie eine einzigartige Aufnahme in diese Liste, denn obwohl es technisch solide und schön anzusehen ist, hat dieses Jahr 1991 keine neuen Techniken in die Animationswelt eingeführt. Anstatt sich als technischer Fortschritt in der Animationswelt zu positionieren, präsentierte es sich letztlich als kultureller Fortschritt nicht nur für die Welt der Animation, sondern für die gesamte Filmindustrie.

Nach über fünfzig Jahren voller Animationserfolge gelang Die Schöne und das Biest das Undenkbare und schockierte die Filmbranche, als erster Animationsfilm, der bei den Oscars für die Kategorie Bester Film nominiert wurde.

Das war noch nie zuvor passiert. Der Film gewann zwar nicht den Preis, für den er nominiert war, und verlor würdevoll gegen Das Schweigen der Lämmer, gewann aber sowohl die Oscars für die beste Musik als auch für den besten Originalsong. Noch wichtiger ist, dass es die Branche dazu veranlasste, die Animationsbranche zu überdenken. Wenn die Schöne und das Biest nominiert werden könnten, dann war es durchaus möglich, dass mehr Animationsfilme zu bieten hatten.

Damit wurde Die Schöne und das Biest zum ursprünglichen Grund für die Aufnahme der Oscar-Kategorien für den besten Animationsfilm und den besten animierten Kurzfilm.

Disney, ob Sie ein Fan davon sind oder nicht, war eine treibende Kraft in Bezug auf technologische Fortschritte sowie eine treibende Kraft in Bezug auf die kulturellen Auswirkungen der Animation auf die Welt. Viele ihrer Techniken waren auf dem neuesten Stand und wurden entwickelt, um der kreativen Kurve immer einen Schritt voraus zu sein, und der Einfluss, den das Unternehmen über Generationen hinweg auf zahlreiche Künstler hatte, ist unbestreitbar.

Liebe sie oder hasse sie, Disney wird immer hier sein. Zumindest in Form der Auswirkungen, die sie auf die Branche gehabt haben.