15 Sendungen, die Ihre Kinder sehen müssen, um psychische Gesundheit zu verstehen

Psychische Gesundheit ist für das Wohlbefinden unerlässlich, und das Erlernen, wie man sie aufrechterhalten kann, sollte in jungen Jahren beginnen. Laut CDC kann psychische Gesundheit jeden Aspekt unseres Lebens beeinflussen. Es beeinflusst unsere Reaktionen auf alltägliche Ereignisse, unsere Denkprozesse, unsere Beziehungen zu anderen und die Art und Weise, wie wir Entscheidungen treffen. Auch wenn Sie nicht an einer psychischen Erkrankung leiden, ist es dennoch wichtig, ein Leben lang eine gute psychische Gesundheit aufrechtzuerhalten.

Psychische Gesundheit wird jedoch immer noch nicht so ernst genommen wie körperliche Gesundheit. Psychische Erkrankungen werden im Allgemeinen missverstanden und falsch dargestellt. In vielen Fällen haben Menschen nur über die Medien Zugang oder Verständnis für psychische Erkrankungen. Leider verwenden viele Filme und Fernsehsendungen psychische Erkrankungen als Schockwert oder Motivation für einen bösartigen Charakter, wodurch ein falsches Bild von psychisch kranken Menschen als gefährlich dargestellt wird oder Fehlinformationen darüber verbreitet werden, wie psychische Erkrankungen tatsächlich aussehen.

Der beste Weg, um Stigmatisierung zu bekämpfen und das Bewusstsein zu schärfen, sind Gespräche. Es ist wichtig, dass sich Kinder schon in jungen Jahren ihrer psychischen Gesundheit bewusst werden und dass Charaktere und Geschichten eine Allegorie und eine Sprache bieten, um ihre Gefühle und geistigen Kämpfe auszudrücken, die sie möglicherweise durchmachen.

Häufige psychische Gesundheitsdiagnosen bei Kindern

Laut HealthDirect gibt es fast 300 identifizierbare und diagnostizierbare psychische Störungen. Zu den Hauptkategorien psychischer Störungen gehören Persönlichkeitsstörungen, traumabedingte Störungen, Angststörungen, Stimmungsstörungen und psychotische Störungen. Diese Krankheiten können Menschen jeden Alters betreffen, einschließlich Kinder. Angstzustände, Depressionen und ADHS treten bei Kindern im Alter von 2 bis 17 Jahren häufig auf, wie die CDC feststellt. Darüber hinaus wird bei 1 von 6 Kindern eine psychische, Entwicklungs- oder Verhaltensstörung im Alter zwischen 2 und 8 Jahren diagnostiziert.

Es ist immer ratsam, mit einem Arzt oder einer medizinischen Fachkraft zu sprechen, wenn Sie Bedenken hinsichtlich des Wohlbefindens Ihres Kindes haben. Körperliche Symptome wie Magenverstimmung, Schlafmangel oder Gewichtsverlust können allesamt darauf hindeuten, dass Ihr Kind Probleme hat. Reizbarkeit, anhaltende Traurigkeitsgefühle, das Vermeiden von Schule oder Pflichten, Schwierigkeiten, Freunde zu finden oder sich mit anderen zu verbinden, und Konzentrationsschwierigkeiten können ebenfalls Warnzeichen sein.

Mit Ihrem Kind zu sprechen, professionellen Rat einzuholen und Ihrem Kind einen Raum zu bieten, in dem es über seine Gefühle und Erfahrungen sprechen kann, sind alles wichtige Schritte, um das Wohlbefinden Ihres Kindes zu verbessern.

15 Kindershows, die über psychische Gesundheit sprechen

In den Medien gibt es zwar viele negative Repräsentation, aber es gibt auch so viele Kindersendungen, die positives Denken fördern, Kindern, die mit ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfen haben, Vorbilder bieten und Gelegenheiten bieten, über größere interne Probleme zu lernen und sich über größere interne Probleme zu unterhalten.

Die folgende Liste enthält fünfzehn Sendungen, darunter Sendungen für jüngere Kinder sowie reifere Programme für ältere Zuschauer.

1. Steven Universum

Vor vielen Jahren kam eine Rasse von Außerirdischen auf die Erde, die ihre physische Form aus Edelsteinen manifestieren, mit der Absicht, die Macht zu übernehmen, um die natürlichen Ressourcen der Erde für die Herstellung weiterer Edelsteinsoldaten zu nutzen. Eine Gruppe rebellischer Edelsteine, bekannt als die Crystal Gems, kämpfte jedoch dafür, die Erde und die Menschen, die dort leben, zu schützen. Unsere Geschichte beginnt nach der Revolution gegen die Diamanten und der darauffolgenden Geburt von Steven Universe.

Diese Show folgt den Abenteuern von Steven, dem allerersten Halbmensch, halb Mensch, halb Edelstein, der von drei Kristallsteinen namens Pearl, Amethyst und Garnet großgezogen wird. Steven ist nicht nur anders, er ist auch der Sohn des ehemaligen, verstorbenen Anführers der Crystal Gem-Rebellion, Rose Quartz. Während der gesamten Show muss Steven lernen, seine Edelsteinkräfte einzusetzen und am anhaltenden Kampf zur Verteidigung der Erde gegen die Diamanten teilzunehmen, während er sich gleichzeitig mit den Realitäten des Erwachsenwerdens auseinandersetzen muss.

Steven Universe war revolutionär für seine Repräsentation der LGBT+-Community, seine Lektionen über Beziehungen durch „Fusion“ und seinen Ansatz zur Bekämpfung der psychischen Gesundheit und der Herausforderungen, mit denen jeder Charakter konfrontiert ist. Wir sehen Charaktere, die durch den Krieg traumatisiert wurden (wie Lapislazuli), beobachten die Entwicklung gesunder und ungesunder Beziehungen und erfahren, welche Auswirkungen eine traumatische Kindheit auf den Protagonisten hat.

Der Einsatz von Musik macht schwierigere Lektionen für jüngere Zuschauer zugänglich. Unten finden Sie einen Clip aus „Here Comes a Thought“, einer Episode, die Angst zeigt und den Zuschauern beibringt, Sorgen loszulassen und zu wissen, dass sie nicht allein sind.

Insgesamt kann ich diese Show Zuschauern jeden Alters nur empfehlen.

2. Steven: Die Zukunft des Universums

In der Folgeserie zu Steven Universe findet diese Show statt, nachdem die Bedrohung durch die Diamanten vorüber ist. Jetzt, wo Steven älter ist, muss er lernen, mit den Veränderungen um ihn herum umzugehen und zum ersten Mal Entscheidungen für sich selbst zu treffen.

Diese Serie übertrifft in vielerlei Hinsicht das Original, weil sie etwas tut, was viele Serien nicht tun; sie thematisiert Stevens Trauma und gibt ihm die Möglichkeit, zu heilen.

Während der gesamten Originalserie wird Steven ein Vertrauter für seine Familie und die vielen Juwelen, denen er hilft. Jetzt ist er gezwungen, sich seinen eigenen Problemen zu stellen, und der Prozess ist überwältigend. Im weiteren Verlauf der Serie empfindet Steven intensive Wut und Angst vor dem Gefühl, verlassen zu werden. Er ist frustriert, dass seine Familie ihn als dasselbe Kind sieht, das er zuvor war, obwohl er älter wird und so viel überlebt hat. Sein Trauma zeigt sich in Albträumen und Momenten intensiver Wut, und doch sehen wir ihn immer noch, wie er verzweifelt versucht, die Dinge zusammenzuhalten. Schließlich führt dies zu einem Zusammenbruch.

Die letzte Botschaft der Show, dass Heilung ein Prozess ist, der Zeit und Unterstützung erfordert, ist von unschätzbarem Wert.

Außerdem erhält die Show Bonuspunkte für die Aufnahme einer Therapie, die im wirklichen Leben immer noch zu Unrecht stigmatisiert wird.

3. Rapunzels verworrenes Abenteuer (Die Serie verheddert)

Diese Zeichentrickserie knüpft an den Disney-Film Tangled an. Rapunzel, eine Prinzessin, die nicht weiß, dass sie eine Prinzessin ist, wird in einem Turm von der Welt ferngehalten und nur von ihrer Mutter Gothel besucht. Sie hat unglaublich langes, blondes Haar, das Wunden heilt und ewige Jugend schenkt. In dem Film tut sich Rapunzel mit einem Betrüger, Flynn Ryder, zusammen und verlässt zum ersten Mal ihren Turm, um die Laternen zu sehen, die jedes Jahr an ihrem Geburtstag am Nachthimmel erscheinen.

Schließlich stellt sich heraus, dass Gothel nicht Rapunzels wahre Mutter ist. Ihre wahren Eltern sind der König und die Königin des Königreichs Corona. Als Baby wurde Rapunzel von Gothel entführt und wegen Rapunzels magischem Haar versteckt. In dem Film muss Rapunzel Gothels emotional missbräuchlichem Griff entkommen und endgültig aus dem Turm entkommen, um ihren rechtmäßigen Platz im Königreich einzunehmen.

Die Serie setzt Rapunzels Abenteuer fort, während sie sich darauf vorbereitet, ihre königlichen Pflichten zu übernehmen, während sie sich immer noch mit den Auswirkungen ihrer Vergangenheit und ihrer Beziehung zu Gothel auseinandersetzt. In dieser Serie lernen Sie, wie Sie Schwierigkeiten durchstehen und sich bei der Heilung auf Ihre Freunde verlassen können. Es zeigt auch die gemischten Gefühle, die Rapunzel ihrem Turm und Gothel gegenüber hat, der während der gesamten Serie in Albträumen auftaucht.

Eine bemerkenswerte Szene zeigt die Zerstörung des Turms, in dem Rapunzel gefangen gehalten wurde. Sie weint und zeigt ihren Konflikt, sowohl ihr Gefängnis als auch ihr Zuhause zu verlieren.

Missbrauch ist nicht immer körperlicher Natur und kann sehr nach Liebe aussehen. Rapunzels Geschichte leistet hervorragende Arbeit darin, diese weniger offensichtliche Toxizität auf leicht verdauliche Weise einzuführen. Die Serie hat dieselben liebenswerten Charaktere wie Tangled und einen wunderschönen Märchenbuchstil, der perfekt für ein jüngeres Publikum ist.

4. Big Hero 6 Die Serie

Dies ist eine weitere Serie, die auf einem gleichnamigen Disney-Film basiert. In dieser Geschichte arbeitet ein Roboter namens Baymax, der für die Pflege von Menschen gebaut wurde, mit einem Jungen namens Hiro zusammen, dem jüngeren Bruder von Baymaxs Programmierer. Nach dem Tod seines Bruders arbeiten Hiro und Baymax zusammen, um die Personen ausfindig zu machen, die für das Feuer verantwortlich sind, das ihn getötet hat. Die Serie geht nach dem Ende des Films weiter und folgt Hiro und seinen Freunden, wie sie ihre Stadt weiterhin als Helden schützen, und Hiros Erfahrungen, die an einer neuen Technikschule beginnen.

Hiro ist ein vierzehnjähriger Junge, der mit der Trauer über den Verlust seines Bruders zu kämpfen hat. Diese Geschichte zeigt die Auswirkungen dieser Trauer und würdigt die Erfahrung als legitimen Heilungsprozess, der Zeit und Sorgfalt erfordert. Sie richtet sich an jüngere Kinder und vermittelt wertvolle Lektionen über Familie und Freundschaften, die uns durch unsere dunkelsten Momente tragen. Hiro und seine Familie erinnern sich liebevoll an Tadashi, Hiros Bruder, und man hat das Gefühl, dass diejenigen, die uns lieben, nie wirklich weg sind.

5. Andi Mack

Andi Mack beginnt mit einem gewöhnlichen Kind, das ihren dreizehnten Geburtstag feiert. Die Party wird unterbrochen, als ihre ältere Schwester mit einem großen Geheimnis nach Hause zurückkehrt - Andi ist überhaupt nicht ihre Schwester, sondern tatsächlich ihre leibliche Tochter, und sie wurde die ganze Zeit von ihren Großeltern erzogen. Von dort aus folgt die Show Andi, wie sie mit dieser Enthüllung umgeht, und folgt gleichzeitig den Geschichten ihrer Freunde und Andis Alltag.

Es gibt so viele Dinge, die diese Show richtig macht. Es gibt verschiedene Besetzungen, LGBTQ+-Charaktere, Militärfamilien und Charaktere mit psychischen Erkrankungen. Jonah ist einer von Andis Freunden und erlebt Panikattacken, die auf dem Bildschirm gezeigt und von seinen Mitmenschen angesprochen werden. Dass bei einem Charakter eine psychische Störung diagnostiziert wird, ohne dass er stigmatisiert wird, ist ein großer Schritt vorwärts, um junge Zuschauer an psychische Probleme heranzuführen.

Ansonsten hat die Show den Stil und den Charme, den man von Disney erwarten würde. Es ist leicht anzusehen und die Geschichte macht Spaß.

Bitte beachten Sie, dass bei einigen Zuschauern beim Ansehen dieser Sendung Angstattacken auf dem Bildschirm ausgelöst werden können.

6. Zeit des Abenteuers

Dieser Cartoon spielt im magischen Land Ooo, wo Finn der Mensch und Jake der Hund gegen das Böse in all seinen Formen kämpfen.

Es gibt eine bestimmte Episode namens „I Remember You“ (Staffel 4, Folge 25), die besondere Erwähnung verdient. In dieser Episode geht es um den schurkischen Eiskönig und eine andere Figur namens Marceline, die gemeinsam ein Lied schreiben. Die traurige Wendung ist, dass die beiden eigentlich alte Freunde sind, aber weil der Eiskönig zum Schutz eine magische Krone trägt, verliert er sein Gedächtnis und erkennt Marceline oder die Ereignisse seiner Vergangenheit nicht mehr wieder. Marceline versucht, ihn dazu zu bringen, sich an sie zu erinnern. Sie wird immer verzweifelter, bis sie schließlich akzeptiert, dass die Erinnerungen weg sind. Am Ende macht sie aus einem Brief, den ihr ihre alte Freundin geschrieben hat, ein Lied, das die beiden zusammen aufführen.

Die Amnesie des Eiskönigs ist ein klarer Hinweis auf Krankheiten in der realen Welt, und es ist für junge Zuschauer, die sich möglicherweise in einer ähnlichen Situation befinden, so wichtig, dass sie nicht übertrieben dargestellt wird. Der Verlust von Gedächtnis und Identität ist in jedem Alter schwierig, besonders wenn es sich um jemanden handelt, zu dem wir aufschauen und den wir lieben. Am Ende birgt diese traurige Geschichte einen Hoffnungsschimmer, denn sie endet damit, dass Marceline mit dem, was passiert, im Reinen ist und immer noch bereit ist, mit ihrer Freundin zu singen.

7. She-Ra

Dies ist eine Show, die auf Charakteren von He-Man basiert. Es folgt einer jungen Soldatin namens Adora, die mit ihrem Leben als Mitglied der Horde zufrieden ist, bis sie ein magisches Schwert findet und sich in eine Superheldin namens She-Ra verwandelt. Adora beschließt, gegen die Invasion der Horde zu rebellieren, aber ihre beste Freundin Catra bleibt zurück. Infolgedessen befinden sich die beiden Freunde auf entgegengesetzten Seiten eines bevorstehenden Krieges.

Sowohl Adora als auch Catra befassen sich mit den Auswirkungen des Aufwachsens in der Horde, einer missbräuchlichen Umgebung, die giftige Haushalte und Familien sinnbildlich darstellt. Die Last liegt hauptsächlich bei Catra; die Show zeigt, wie Shadow Weaver die beiden Freunde gegeneinander ausspielt und wie Catra beginnt, den Missbrauch zu verinnerlichen und Eigenschaften von Shadow Weaver in ihre eigene Persönlichkeit zu übernehmen. Ihr Gefühl, von Adora verlassen zu werden, und ihre Angst vor Unzulänglichkeit führen sie auf einen dunklen Weg und korrumpieren ihre Beziehung zu Adora. Catra ist jedoch in der Lage, am Ende der Geschichte Erlösung und Heilung zu finden.

Themen wie gefundene Familie, Freundschaft und das Gute, das über das Böse triumphiert, finden bei Zuschauern jeden Alters Anklang.

8. Avatar Der letzte Airbender

Diese ikonische Serie, ein Nickelodeon-Klassiker, folgt einem Jungen namens Aang auf einem weltrettenden Abenteuer in einem Universum, in dem Menschen die vier Elemente der Natur kontrollieren: Feuer, Wasser, Erde und Luft. Aang ist der Avatar, das einzige Wesen, das in der Lage ist, alle vier Elemente zu manipulieren. Nach dem Erwachen aus einem hundertjährigen Schlaf entdeckt Aang, dass die Feuernation angegriffen hat, um über alle vier Stämme zu herrschen. Er und seine neuen Freunde Katara und Sokka müssen dem Verrat der Feuernation ein Ende setzen und Aang helfen, alle vier Elemente rechtzeitig zu meistern, um die Welt zu retten.

Avatar ist nicht so ausgereift wie sein Nachfolger Legend of Korra, aber er scheut sicherlich nicht vor den Auswirkungen des Krieges und dem Tribut, den er diesen jungen Charakteren abverlangt. Sokka, Katara, Aang und der Feind Zuko werden alle in einen Kampf geworfen, der sie auf unterschiedliche Weise prägt. Aang ist mit einer überwältigenden Angst vor Versagen und Unzulänglichkeit konfrontiert und trauert gleichzeitig um den Tod seiner gesamten Familie und das Aussterben seines Stammes. Er ist als zwölfjähriger Junge realistisch geschrieben, und die Show balanciert ernste Momente mit komödiantischen, um ein einzigartiges und unterhaltsames Erlebnis zu schaffen, das bis heute beliebt ist.

9. Die Legende von Korra

Diese Serie ist die Fortsetzung von Avatar the Last Airbender und folgt der siebzehnjährigen Korra, der Avatar-Nachfolgerin von Aang. Es geht ähnlich wie im Original weiter, aber mit anderen Feinden und neuen, einzigartigen Bedrohungen.

Diese Show zeigt ältere Charaktere und richtet sich an ein etwas älteres Publikum als Avatar the Last Airbender. Es befasst sich direkter mit Themen wie PTBS, vor allem in der letzten Staffel. Nach einem fast tödlichen Kampf gegen den Roten Lotus ist Korras Körper beschädigt und sie kann nicht mehr laufen. Sie leidet auch unter Albträumen und hat Schwierigkeiten zu schlafen oder zu essen. Das Gefühl, von ihren Freunden zurückgelassen zu werden, und die Frustration über das, was mit ihr passiert ist, belasten ihre Gesundheit ganz offensichtlich. Sie schiebt die Menschen, die sie liebt, weg, weil sie das Gefühl hat, dass sie nicht alles verstehen können, was sie durchgemacht hat.

Eine wichtige Botschaft, die Korra von Katara, einer Heilerin und Figur aus der Originalserie, hört, ist, dass sie Verantwortung für ihre eigene Genesung übernehmen muss. Sie hat jedoch die Unterstützung ihrer Freunde und Familie, die sie lieben und wollen, dass es ihr besser geht. Diese Show verlangsamt sich und nimmt sich die Zeit, um diese wichtigen Themen anzusprechen, anstatt sie der Handlung zuliebe zu überspringen, und das auf realistische und bewegende Weise.

10. Teenie-Titanen

Diese Zeichentrickserie spielt im DC-Universum und folgt einem Superheldenteam namens Teen Titans, das hauptsächlich aus ehemaligen „Sidekicks“ der Justice League besteht. Es beinhaltet Charaktere wie Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg und Raven und folgt ihren Abenteuern als Superhelden und ihrem Alltag als nicht ganz normale, gefundene Familie.

Diese Show ist wichtig, weil sie eine der Hauptfiguren namens Raven enthält. Sie ist die Tochter von Trigon, einem dämonischen Wesen mit übernatürlichen Fähigkeiten, und hat ihre eigenen dunklen Kräfte, um deren Kontrolle sie kämpft. Mit Hilfe eines Edelsteins in ihrer Stirn unterdrückt sie diese Fähigkeiten. Wir sehen jedoch, wie sie sich von den anderen zurückzieht, sich anders und von ihnen entfremdet fühlt, während sie einen inneren Kampf austrägt, den niemand so richtig versteht. Manchmal verliert sie die Kontrolle und attackiert ihre Mitmenschen.

Schließlich lernt Raven, sich ihren Mitmenschen zu öffnen. Sie lernt, dass sie Liebe und Freundschaft verdient und eher eine Bereicherung für das Team als eine Belastung darstellt.

Raven ist eine Figur, mit der sich viele Menschen identifizieren können, insbesondere diejenigen, die mit psychischen Erkrankungen zu kämpfen haben. Sich anders zu fühlen als andere, einer Freundschaft unwürdig zu sein, und Kontrollverlust sind metaphorisch für die Erfahrung, psychisch krank zu sein.

11. Junge Justiz

Diese Show ist ein weiterer DC-Klassiker und folgt einer Gruppe junger Helden, die trainieren und sich darauf vorbereiten, die Welt vor dem Bösen zu schützen und der Justice League gerecht zu werden. Mit Charakteren wie Robin, Ms. Martian und Superboy befasst sich diese Serie mit den Schwierigkeiten und Verantwortlichkeiten, die das Leben als Held mit sich bringt. Sie zeigt, wie die Charaktere auf einzigartige Weise mit traumatischen Ereignissen umgehen und zusammenkommen, um zu heilen.

Episoden wie „Disordered“ (Staffel 1, Folge 17) zeigen die Auswirkungen traumatischer Erlebnisse und bringen Kindern bei, dass selbst Superhelden Schwierigkeiten haben, sich gut zu fühlen. Diese Serie hat junge, nachvollziehbare Charaktere, die zusammenarbeiten und sich aufeinander stützen, während sie sich Herausforderungen stellen. Es ist ein unterhaltsames, actionreiches Abenteuer, das Fans von DC-Comics oder Superhelden im Allgemeinen lieben werden.

Hier ist eine Analyse dieser Episode und warum „Disordered“ Young Justice von einer guten Serie zu einer großartigen macht.

12. Ein Tag nach dem anderen

One Day at a Time ist ein Remake der Original-Sitcom von 1975. Es zeigt Penelope Alvarez, eine erfahrene, alleinerziehende Mutter, die als Krankenschwester arbeitet und ihre beiden Kinder mit Hilfe ihrer eigenen Mutter Lydia großzieht. Die Show ist eine Komödie, die den Missgeschicken der Familie im täglichen Leben folgt, aber sie scheut sich nicht, sich mit Themen wie Rassismus, Homophobie, Sexismus, Sucht und Trauma auseinanderzusetzen.

In dieser Geschichte befasst sich Penelope mit den Folgen des aktiven Dienstes. Sie leidet unter Depressionen und Angstzuständen, und die Show zeigt auf ehrliche und sehr reale Weise, wie das aussieht, ohne sie schwach erscheinen zu lassen. Stattdessen sehen wir, wie sie durch Therapie, Medikamente und ehrliche Kommunikation mit ihrer Familie die Hilfe erhält, die sie benötigt. Später sehen wir, wie Elena auch mit Angstattacken zu kämpfen hat, was zu einem umfassenderen Gespräch über psychische Gesundheit und die Stigmata führt, die damit verbunden sind, Hilfe zu bekommen.

Trotz dieser ernsten Themen ist One Day at a Time zum Lachen lustig und fachmännisch geschrieben und gespielt.

Diese Sendung wurde von Common Sense Media als geeignet für Kinder ab 12 Jahren eingestuft und beinhaltet milde sprachliche und sexuelle Themen. Bitte beachten Sie, dass sich diese Sendung mit sensiblen Themen wie Alkoholismus, Drogenmissbrauch, Homophobie und Rassismus befasst.

13. Kobra Kai

The Karate Kid (1984) erzählt die Geschichte von Daniel Larusso und seinem Tyrann Johnny Lawrence, den er zu Recht in einem Karate-Turnier unter der Leitung seines Sensei Mr. Miyagi besiegt. Cobra Kai erzählt die andere Seite der Geschichte.

Jahre nach den Ereignissen des Films setzen Lawrence und Larusso ihre langjährige Rivalität mit ihren eigenen, sich bekriegenden Karatestudios fort. In der Show lernen ihre Schüler (und Kinder) im Highschool-Alter zu kämpfen, sich aber auch mit Liebesdreiecken, Dramen und familiären Problemen auseinandersetzen.

Cobra Kai zeigt, dass jede Geschichte eine Million Seiten hat, von denen keine völlig richtig oder falsch ist. Es zeigt gesunde und ungesunde Beziehungen zwischen Erwachsenen und Schülern und hebt insbesondere die toxische Dynamik zwischen Johnny Lawrence und seinem Sensei Kreese hervor, die ihn bis ins Erwachsenenalter tief beeinflusst. Auf der anderen Seite sehen wir, wie Daniel Larusso seine Tochter Sam bei Panikattacken nach einem traumatischen Vorfall unterstützt und ihr hilft, den Mut zu finden, ihre Angst zu überwinden.

Alles in allem zeigt die Show junge Charaktere in schwierigen Situationen, die ihr Bestes geben, und Erwachsene, die versuchen, besser zu sein als früher.

Diese Sendung ist mit TV-14 bewertet und für ältere Kinder und Erwachsene geeignet.

14. Barbie-Vlog-Serie

YouTube-Online-Vlogger sind derzeit riesig, und nicht einmal Barbie wollte den Spaß verpassen. Vlogger bieten YouTubern die Möglichkeit, ihr Publikum direkt anzusprechen und bieten mehr Freiheit als bei herkömmlichen Fernsehsendungen.

Die Macher hinter Barbie haben eine animierte Vlog-Serie entwickelt, in der Barbie selbst die Hauptrolle spielt und von ihr „kreiert“ wird. Der Kanal folgt Internettrends, an denen andere Vlogger teilnehmen würden, wie zum Beispiel verschiedenen Challenge-Videos und „Kollaborationen“ mit Freunden. Es verwendet auch Barbies Stimme, um über echte Probleme zu sprechen, mit denen junge Menschen konfrontiert sind.

Es ist eine einfache und unterhaltsame Uhr, besonders für Kinder, die Barbie bereits kennen und lieben.

15. Sanders Sides

Thomas Sanders begann als Creator bei Vine, wechselte aber nach dem Schließen der App zu YouTube-Videos. Was als lustiges Video über seine Persönlichkeit begann, um sich seinem neuen Publikum vorzustellen, entwickelte sich zu einer ausgedehnten Ein-Mann-Serie, in der es um geistiges Wohlbefinden, Selbstakzeptanz und Entdeckung geht.

Sanders porträtiert die verschiedenen Aspekte seiner Persönlichkeit als individuelle „Charaktere“, die auf Logik, Kreativität, Moral und Angst basieren. Die Seiten von Sanders — die Seiten sind die verschiedenen Aspekte seiner selbst. Thomas debattiert und diskutiert über die Probleme, mit denen er in seinem Leben konfrontiert ist. Jede Episode ist gut recherchiert und konzentriert sich darauf, den Zuschauern genauso viel beizubringen wie sie zu unterhalten.

Eines der wichtigsten Dinge, die Sanders erreicht, ist die Aufnahme und Entwicklung des Charakters Anxiety. Angst wird als etwas Unheimliches und Geheimnisvolles eingeführt, das Thomas nur verletzen will. Als Thomas (die Charakterversion seiner selbst) jedoch beginnt, seine Probleme mit den anderen „Seiten“ zu lösen, lernt er langsam, Angst als Teil seiner selbst zu akzeptieren und nicht als Feind, den es zu fürchten gilt. Diese sehr wörtliche Botschaft der Selbstakzeptanz und der Aufklärung über Angst sendet eine positive Botschaft, insbesondere für jüngere Zuschauer, die möglicherweise Aspekte ihrer selbst in Angst oder in Thomas' Erfahrung wiederfinden.

Sanders tritt seit Jahren im Theater auf und bringt auch seine schauspielerischen Fähigkeiten und musikalischen Talente in die Show ein. Die Serie ist kinderfreundlich und enthält angemessene Inhaltswarnungen, und der Humor und das Schreiben sind einwandfrei.

Zusammenfassung

Jung zu sein bringt seine ganz eigenen Herausforderungen mit sich, von denen viele für andere unsichtbar sind. Da sich das Gehirn weiterentwickelt und soziale und politische Themen immer mehr in den Vordergrund rücken, kann es schwierig sein, einen klaren Kopf zu behalten. Psychische Gesundheit ist in jedem Alter von grundlegender Bedeutung für die allgemeine Gesundheit, auch im Kindesalter.

Es ist so wichtig, Kinder über die Aufrechterhaltung einer guten psychischen Gesundheit aufzuklären und zu informieren. Charaktere und Geschichten, die sich mit diesen Themen befassen, können dazu beitragen, diese Gespräche zu normalisieren und das Stigma zu beseitigen, das unsere Gesellschaft im Zusammenhang mit psychischen Erkrankungen hat.

Durch die Einführung von Medien, die Lektionen über geistiges Wohlbefinden vermitteln, machen Sie den ersten Schritt in eine bessere und gesündere Zukunft für Ihr Kind.