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In der heutigen Welt, in der Sie Zugriff auf viele Filme verschiedener Genres haben, suchen wir alle nach diesen unvergesslichen klassischen Filmen, die uns für immer in Erinnerung bleiben. Die Filme, die einmal im Leben gedreht werden, indem sie dem Kino mit seiner einzigartigen Arbeit einen immensen Beitrag leisten. Solche klassischen Filme haben eine Aura der verschiedenen Epochen und geben uns einen Einblick, wie sich das Kino im Laufe der Jahre verändert hat.
Jetzt, wo wir alle in unseren Häusern gefangen sind, was kann die beste Zeit sein, um die Klassiker aus verschiedenen Epochen zu erkunden und diese Klassiker noch mehr kennenzulernen. Wir könnten viele Filme sehen, die unterschiedliche Stimmungen von Nervenkitzel, Lachen, Unterhaltung usw. vermitteln können.
Aber Klassiker sind solche Filme, bei denen Sie Ihren Blick nicht von den Fernsehbildschirmen abwenden können, und Sie werden von den einzigartigen Drehbüchern und Aufführungen in diesen Filmen überwältigt sein.
Von großartigen Handlungssträngen und Handlungen bis hin zu Schauspielern, die es in ihren Rollen „auf den Punkt bringen“, gewinnen solche Meisterwerke unsere Herzen immer wieder aufs Neue.Hier ist eine Liste von 10 klassischen Filmen, die Sie sofort ansehen können:
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Der Pate unter der Regie von Francis Ford Coppola basiert auf Mario Puzos Bestseller-Roman von 1969.
Der Film handelt von der Familie Corleone, die von Vito Corleone, dem Chef des New Yorker Mafia-Clans und Patriarchen der Familie, auch bekannt als „Der Pate“, geführt wird.Es zeigt die Ereignisse von 1945 bis 1955 unter der Herrschaft von Vito, der sich darauf konzentriert, das Erbe an einen seiner Söhne weiterzugeben. Vito lehnt es ab, sich in das von seinem Rivalen angebotene Drogengeschäft einzumischen, was dazu führt, dass Vito von den Auftragskillern des Rivalen erschossen wird.
Vitos sich verschlechternder Gesundheitszustand und die tragischen Umstände in der Familie Corleone führen dazu, dass Michael Corleone (jüngster Sohn) das Mafia-Geschäft seines Vaters übernimmt und zum „Paten“ wird.Marlon Brando als Vito Corleones Charakter hat eine wirklich ruhige Persönlichkeit mit einer starken Vision. Er hält seine Worte, was er will, wird geschehen, was in einem seiner Dialoge im Film „Ich werde ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann“ recht gut dargestellt wird.
Er ist schlau und verrät nie, was er wirklich denkt, indem er den Anschein einer ruhigen Persönlichkeit bewahrt. Andererseits ist er ein warmherziger Vater und liebt seine Familie. Al Pacino als Michael Corolene ist genau wie sein Vater, intelligent, unabhängig und hat eine starke Vision.
Er war ein Krieger des Zweiten Weltkriegs und als er nach Hause zurückkehrte, wollte er ein normales Leben führen, da er nicht in das Mafia-Geschäft einbezogen werden wollte. Aber das Schicksal wollte etwas anderes für ihn, und so wurde er schließlich eine kaltblütige, mächtige Mafia. Die Szene, in der Capos Michael mit tiefem Respekt als neuen Mafia-Don anspricht, wird dem Publikum sicherlich Gänsehaut bereiten. Dies ist der beste Film aller Zeiten und ein wahrer Klassiker des Krimi-Genres mit einer erstaunlichen Handlung und großartigen Auftritten von Marlon Brando und Al Pacino.
Der Film wurde mit drei Oscars für den besten Film, den besten Schauspieler für die Rolle des Don Corleone und das beste Drehbuch ausgezeichnet. Der Film ist ein bemerkenswerter Beitrag zur Welt des Kinos.
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Der Film basiert auf dem Roman von Forrest Gump aus dem Jahr 1986 und ist ein Comedy-Drama-Film, der auf einem Typen namens Forrest Gump basiert.Die Geschichte folgt, als Forrest ein wirklich einfacher Mann ist, der langsam ist, dessen Mutter ihn immer unterstützt und ihm einige der besten Ratschläge gegeben hat. Er wurde oft von anderen wegen seines niedrigen IQ und seiner körperlichen Behinderung gemobbt, aber seine Mutter brachte ihm immer bei, dass er sich nicht von anderen unterscheidet.
Obwohl er nicht schlau war, erhielt er ein Fußballstipendium, kämpfte in Vietnam und rettete Leben, war Kapitän eines Garnelenboots und er hatte viele Schwierigkeiten im Leben, von denen nichts sein Glück beeinträchtigte. Jenny war seine wahre Liebe und beste Freundin, er kümmerte sich am meisten um sie und dachte jedes Mal an sie. Aber unglückliche Umstände ließen sie nie zusammen sein, obwohl sie oft wieder in das Leben des anderen zurückkehrten. Aber irgendwann im Film musste Forrest sein eigenes Schicksal finden.
Tom Hanks als Forrest Gumps Charakter hat uns im Film viele Dinge beigebracht, sein Charakter gab eine Erfahrung des Lebens mit den Augen von Gump. Er ist ein gutherziger Mann, der viele Menschen inspiriert hat, indem er sein wahres Ich war. Er hat uns beigebracht, dass es nicht wichtig ist, ob Sie intelligent sind oder nicht, sondern wie gut Sie mit dem Leben umgehen, wenn es Sie in schwierige Situationen bringt.
Er war immer ehrlich zu sich selbst, probierte verschiedene Dinge aus und unterschätzte sein eigenes Potenzial nicht. Seine Mutter spielte eine wichtige Rolle dabei, ihm den besten Rat zu geben, der für immer bei ihm bleibt. Sie sagte immer diese Worte zu Forrest: „Das Leben war wie eine Schachtel Pralinen. Sie wissen nie, was Sie bekommen werden.“ Tom Hanks hat auch einen Oscar für seine Rolle in dem Film gewonnen.
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Der Titanic-Film mit Leonardo-di-Caprio und Kate Winslet in den Hauptrollen ist die Kombination aus einer epischen Liebesgeschichte und dem Wiedererleben und Erleben der Geschichte auf einmal.
Unter der Regie von James Cameron handelt der Film von der Liebesgeschichte von Jack und Rose, die in dem luxuriösen, unsinkbaren Schiff spielt.Jack Dawson ist Künstler und Rose gehört zur aristokratischen Familie, die mit ihrem Verlobten an Bord des Schiffes geht. Sie trafen sich, sie verliebten sich, bis eines Tages die unglückselige Titanic mit einem Eisberg kollidierte, der alles veränderte. 84 Jahre später erzählt Rose Dewitt Bukater ihren Enkelkindern die Geschichte über das Leben auf der Titanic und Jack.
Der Film ist wunderschön gedreht, da sein Ende, als das Schiff sinkt, Gänsehaut und Tränen in den Augen der Zuschauer auslöste. Der Charakter von Jack hat uns gelehrt, das Leben in vollen Zügen zu genießen und dafür zu sorgen, dass jeder Tag zählt, da wir nie wissen, womit wir uns als Nächstes befassen werden.
Rose ist ein offenherziges und mutiges Mädchen, das die Welt erkunden und das Leben nach besten Kräften leben will, aber sie wird von ihrer Familie unterdrückt und zu einer Verlobung gezwungen. Das Schauspiel der beiden Schauspieler ist atemberaubend, da sie so gut in die Rollen von Jack und Rose passen. Titanic ist einer der erfolgreichsten Filme der Kinowelt. Der Film hat 11 von 14 Oscars gewonnen und ist mit so vielen Oscars einer der größten Filme aller Zeiten.
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Was ist, wenn die Welt, in der du lebst, nur eine Lüge ist? Was ist, wenn jeder so tut als ob? Was ist, wenn du die Wahrheit über dein eigenes Leben nicht kennst? Das Konzept dieses Films ist einzigartig und regt zum Nachdenken an. Die Truman-Show unter der Regie von Peter Weir ist ein Science-Fiction-Comedy-Drama-Film.
Die Geschichte dreht sich um einen Typen namens Truman, der von Millionen von Menschen beobachtet wird, ohne dass er es weiß. Er wird von den versteckten Kameras gefilmt, die jeden seiner Momente rund um die Uhr festhalten, was überall ausgestrahlt wurde. Er lebt in einem großen Studio, in dem jeder um ihn herum Schauspieler ist und die Dinge um ihn herum nach dem Willen des Fernsehproduzenten (Christof) geschehen. Aufgrund ungewöhnlicher Ereignisse um ihn herum ist er misstrauisch und versucht, die Wahrheit seines Lebens herauszufinden.
Mit Jim Carrey als Truman Burbank in der Hauptrolle ist er ein lockerer und glücklicher Charakter. Er hat alles, einen erfolgreichen Job und eine wunderschöne Frau, aber er hat das Gefühl, dass sich sein Leben wiederholt. Christof ist ein skrupelloser Fernsehproduzent, der versucht, Trumans Verstand und sein Handeln zu kontrollieren, und wann immer er das Gefühl hat, dass Truman einen Hinweis auf Dinge bekommt, vertuscht er das, indem er Ereignisse erfindet, die ihn glauben lassen, dass nichts falsch ist.
Das einzige, was in Christofs künstlicher Welt real ist, ist Truman und die Art und Weise, wie er seine Emotionen ausdrückt, die der Produzent jedes Mal versucht einzufangen. Das Konzept dieses Films ist ganz anders und das macht ihn interessant. Der Film zeigte eindrucksvoll Trumans Realismus und wie er irgendwann im Film seine eigene Realität und sein Leben selbst in die Hand nahm. Jims perfekte Darstellung der verschiedenen Emotionen von Truman und seine atemberaubende Leistung sind die Zeit wert.
VERFÜGBAR AUF: NETFLIX
Unter der Regie von Christopher Nolan ist The Dark Knight ein Superheldenfilm, der auf Batman, der Comicfigur The Dc, basiert. Der Film beginnt damit, dass Batman, Jim Gordan und Harvey Dent eine Allianz eingehen, um die Verbrechen in Gotham City auszulöschen.
Später, als alle Mafiabosse ins Gefängnis geworfen werden, taucht der Mob zu Joker auf. Joker ist ein psychopathischer Drahtzieher, der die Stadt in Schwierigkeiten bringt, indem er Batman Chaos und Schwierigkeiten bereitet, sich mit seinen eigenen Überzeugungen auseinanderzusetzen. Der einzige Zweck von Joker war es, Batman glauben zu lassen, dass jeder genau wie Joker ist. Er wollte Batmans Glauben zerstören und der Welt zeigen, dass Batman auch korrumpiert werden kann.
Christian Bale als Batmans Charakter ist ein mächtiger und emotional solider Superheld. Er glaubt daran, Gotham City vor allen Verbrechen zu retten und seine Menschen zu schützen. Auf der anderen Seite ist Joker ein Charakter, der für niemanden Mitleid hat und ein Psychopath ist, der sich selbst als „Agent des Chaos“ betrachtet.
Joker testet auch Batmans psychische und physische Fähigkeiten und versucht, ihn der schmalen Grenze zwischen Heldentum und Vigilantismus näher zu bringen. Jokers Charakter ist kompliziert zu verstehen, da er nicht so leicht vorhersehbar zu sein scheint, er ist verrückt und er macht Dinge einfach ohne Plan.
Heath Ledgers Auftritt als Joker hat die Herzen der Menschen erobert, da sein Bösewicht eine Ikone ist. Er gewann auch den Oscar für die beste Nebenkategorie in The Dark Knight. Der Kampf zwischen Gut und Böse mit 2 verschiedenen Ideologien des Helden und des Bösewichts, als Joker für Probleme sorgt und Batman die Menschen in Gotham City retten will.
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Contagion ist einer der Filme, die die Situation des Pandemieausbruchs auf der ganzen Welt porträtieren. Unter der Regie von Steven Soderbergh geht es in dem Film um Grippe und Infektionen, die sich auf der ganzen Welt ausbreiten und Todesfälle verursachen. Alles beginnt, als Beth von einer Reise aus Hongkong zurückkehrt und nach 2 Tagen stirbt.
Es schockiert alle Ärzte, da sie den Grund für ihren Tod nicht finden können. Bei anderen Menschen wurden mehrere Symptome wie Beth festgestellt, die zu einem Ausbruch der Grippe führten. Da sich die Ansteckung langsam weltweit ausbreitet, löst sie Panik unter den Menschen aus. Das US-amerikanische Zentrum für die Kontrolle von Krankheiten bemüht sich, ein Heilmittel dafür zu finden.
Da die Welt heute im wirklichen Leben mit einer Pandemie konfrontiert ist, fühlt sich der Film Contagion ziemlich realistisch und nachvollziehbar an. Der Film porträtiert die Quarantäne-Situation, die Angst, nahe stehende Personen zu verlieren, und so viele Menschen infizieren sich aufgrund der Grippe. Es gibt uns genau das gleiche Gefühl, mit dem wir alle heute konfrontiert sind.
Der Film vermittelt, wie sich eine Infektion ausbreitet und wie gefährlich sie sein kann, wenn wir keine Vorsichtsmaßnahmen treffen. Es zeigt sogar, wie sich Beschäftigte im Gesundheitswesen und Regierungsbeamte bemühen, die Situation unter Kontrolle zu bringen.
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Was wäre, wenn die Rolle, die du einmal gespielt hast, ein Teil von dir wird und deine innere Stimme dich immer wieder verfolgt, dass du in etwas anderem nicht besser sein kannst? Birdman ist eine düstere Komödie unter der Regie von Alejandro G Iñárritu. Der Film handelt von einem verblassenden Schauspieler namens Riggan Thomson, der seine Karriere neu beginnt, indem er Regie führt, schreibt und in einer Broadway-Produktion mitspielt.
Über 20 Jahre lang spielte er die Rolle des Birdman, in der er viel Ruhm erlangte, aber jetzt möchte er als seriöser Schauspieler und nicht nur als buchhafter Superheld bekannt sein. Die Birdman-Stimme in ihm macht sich ständig über ihn lustig, weist auf seine Ängste hin und lässt ihn an sich selbst zweifeln.
Der Film porträtiert den Kampf zwischen einem Mann, der seinen Traum verwirklichen will, und seinen ständigen inneren Stimmen, die ihn so demütigen, dass er es nicht kann, was zu Selbstzweifeln und Unsicherheiten führt.
Der Film hat ein völlig anderes Konzept, da er zeigt, wie ein Schauspieler den Höhen und Tiefen der Branche begegnet und wie man seine eigenen Selbstzweifel bekämpfen muss. Micheal Keaton als Riggan Thomson ist ein talentierter Schauspieler, der als ernsthafter Schauspieler auftreten möchte und in Erinnerung bleiben möchte.
Die Darstellung seiner inneren Stimmen von Birdman erinnert uns alle und nicht nur die Schauspieler ständig daran, dass wir manchmal die Schlachten austragen müssen, die in unseren Köpfen stattfinden. Birdmans Stimme ließ Riggan glauben, dass er es in dem Traum, den er verfolgen will, nicht besser machen kann und erinnert ihn an seine Misserfolge. Riggans innere Stimmen geben ihm das Gefühl, dass er als Birdman den ganzen Ruhm erlangte, aber ein Karrierewechsel führte zu einem Rückgang seiner Popularität. Der Film ist einzigartig und jeder Aspekt ist wunderschön dargestellt.
VERFÜGBAR AUF: NETFLIX
Inspiriert von wahren Begebenheiten basiert The Revenant auf dem Teil von Michael Punkes Roman The Revenant von 2002. Unter der Regie von Alejandro G Iñárritu handelt der Film von Hugh Glass, einem legendären Grenzgänger, der sein Leben nicht aufgab und auch nach all den lebensbedrohlichen und brutalen Verletzungen weiterlebte.
In den 1820er Jahren, als Hugh, ein Pelzfänger, auszieht, um die Wildnis zu erkunden, wird er von einem Bären angegriffen und in der Nähe der Todestür zurückgelassen. Sein Jagdteam hat ihn dort selbst verlassen und 2 Männer bei sich gelassen, weil er befürchtete, von Feinden angegriffen zu werden.
Aber einer der Männer aus dem Jagdteam tötet Hughs Sohn und lässt Hugh sterben. Hugh nutzt alle Möglichkeiten, um zu überleben, damit er in die Zivilisation zurückkehren kann. Er ist voller Trauer und Wut, als er die Männer ausfindig machen will, die seinen Sohn getötet haben.
Der Film ist voller Leid, Rache, Thriller, Abenteuer und wie sehr man eine Familie liebt, dass sie alles dafür tun kann. Leonardo-di-Caprios Schauspiel als Hugh Glass ist überwältigend, da alle Emotionen von Verlust, Schmerz, Wut und Trauer sehr gut dargestellt werden.
Der Film enthält einige eindringliche Dialoge, die dem Film Hoffnung, Leben und auch einen philosophischen Aspekt vermittelten. So wie „Solange du noch Luft holen kannst, kämpfst du. Du atmest... atme weiter“ Solche Dialoge vermittelten Hugh die Hoffnung, weiterzuleben, egal was passiert.
Es gibt Szenen in den Filmen, bei denen Sie sich angewidert fühlen werden, wie der Bär, der Hugh angreift, und seine schwere Verletzung, aber alle Szenen sind roh und machen es realistischer als je zuvor. Der Film hat beim 88. Oscar für die beste Kamera, die beste Regie und den besten Schauspieler 3 Oscars gewonnen.
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Little Women ist der beste literarische Klassiker unter der Regie von Greta Gerwig. Der Film wurde für 6 Oscars nominiert und ist die siebte Verfilmung eines gleichnamigen Romans. Der Film handelt von den vier Mädchen der Familie March, die ganz alleine bei ihrer Mutter leben, da ihr Vater im Bürgerkrieg dient.
Nach dem Bürgerkrieg versucht Josephine March, ihren Lebensunterhalt als Schriftstellerin im von Männern dominierten New York City zu verdienen, da ihre Familie mit Armut zu kämpfen hat. Ihre andere Schwester Meg March ist mit einer Schullehrerin verheiratet, Amy March ist Künstlerin und lebt bei Tante March in Paris, Beth March spielt gerne Klavier und ist die stille in der Familie. Die Krankheit einer Schwester bringt die ganze Familie unter ein Dach. Der Film ist alles in einem Paket, das Liebe, Ehrgeiz, Freundlichkeit, harte Arbeit und familiäre Einheit porträtiert.
Die vier Frauen der Familie March sind alle einzigartig und leben ihr Leben nach ihren eigenen Bedingungen. Jos Charakter in dem Film porträtiert das Thema der Unabhängigkeit von Frauen, da Josephine Schriftstellerin werden möchte, sie arbeitet wirklich hart dafür, sie ist eine unabhängige Frau, die möchte, dass ihre Familie zusammen ist.
In einem ihrer Dialoge wird ziemlich gut erklärt, wie sie über Liebe denkt und warum sie keine Romantik in ihrem Leben will. Der Dialog lautet: „Weißt du, ich fühle, Frauen, sie haben Verstand und sie haben Seelen sowie nur Herzen. Und sie haben Ambitionen und sie haben Talent sowie einfach Schönheit und ich habe es satt, dass Leute sagen, dass Liebe einfach alles ist, wofür eine Frau geeignet ist. “
Dies zeigt, dass sie eine entschlossene Frau ist, die ihre Ambitionen verwirklichen wollte. Meg ist verantwortlich und nett, außerdem glaubt sie an Liebe und Heirat. Beth ist ein stilles Mädchen und sie steht Josephine näher. Amy liebt einzigartige Besitztümer und sie ist eine großartige Künstlerin. Die Liebe der vier Schwestern zu ihrer Familie und die Lebensperspektive jeder einzelnen Person verleihen dem Film einen einzigartigen Geschmack.
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Es ist der erste südkoreanische Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes 2019 mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Der Film gewann außerdem 4 Oscars bei den 92. Oscars, darunter den Preis für den besten Film. Unter der Regie von Bong Joon Ho ist Parasite eine düstere Komödie, die auf zwei gegensätzlichen Klassen von Familien basiert.
Die Familie Kim ist arm, hoffnungslos und mittellos. Sie leben in einem kleinen Keller und üben schlecht bezahlte Aushilfsjobs aus. Es fällt ihnen schwer, ihren Bedürfnissen gerecht zu werden. Wohingegen die Familie Park die Reiche ist, da sie ihr Leben mit allem Luxus lebt. Als Ki-woo (Sohn von Ki-taek) ein Geschäftsangebot bekommt, als Nachhilfelehrer bei der Familie Park zu arbeiten, nutzt die Familie Kim diese Gelegenheit auf kluge Weise.
Dieses Drama um Gier und Klassendiskriminierung nimmt auf unterhaltsamste Weise viele Wendungen und Wendungen. Die symbiotische Beziehung zwischen beiden Familien bricht zusammen, als die Familie Kim das dunkelste Geheimnis der Familie Park erfährt.
Der Film ist eine Kombination aus Thriller und Unterhaltung, aber seine perfekte Handlung hat uns so viele Dinge gelehrt. In einer der Szenen wurde die Klassendiskriminierung so schön dargestellt, als Ki-taek Mrs. Park unterwegs fährt, während sie mit ihrer Freundin in einem Telefonat über das Wetter spricht. Wo sie sagt: „Heute ist der Himmel so blau und es gibt keine Umweltverschmutzung, dem Regen von gestern sei Dank“.
Diese Szene weist auf den herzzerreißenden Moment hin, als die Familie Kim wegen des Regens, der das Grundstück, in dem sie leben, mit der Kanalflut konfrontiert war, zerstörte und sie in die Turnhalle verlegt wurden. Diese Szene vermittelt uns, dass das Elend einer Person für eine andere ein Vergnügen sein kann. Der Film hat uns die Lektion über Neid, Gier und Klassendiskriminierung gegeben und gilt als einer der modernen Klassiker.
Bis heute sind wir alle verwirrt, was wir uns ansehen sollen, weil wir so viele Varianten und Genres vor uns haben. Der viel bessere Ansatz besteht darin, die Klassiker jedes Jahrzehnts zu erkunden.
Da ich eine große Liebe zu Filmen habe, denke ich immer, dass die einzigartigen Werke des Kinos nie alt werden, je nachdem, in welcher Ära man sie sieht, man kann immer die Stimmung dieser Ära spüren. Egal, wie schlecht dein Tag läuft oder wie gelangweilt du bist, ein guter Film wird deinen Tag immer versüßen.
Der Pate hat wirklich den Standard für alle Mafiafilme gesetzt, die danach kamen. Ich bekomme immer noch Gänsehaut bei der Taufszene, die mit den Attentaten verwoben ist
Ich wünschte wirklich, sie hätten Die zwölf Geschworenen in diese Liste aufgenommen. Ein so unglaublicher Film, der beweist, dass man kein riesiges Budget oder ausgefallene Effekte braucht, um eine kraftvolle Geschichte zu erzählen
Findet sonst noch jemand, dass Forrest Gump ein bisschen überbewertet ist? Ich meine, Tom Hanks ist großartig, aber der ganze Film wirkt manchmal wie emotionale Manipulation
Interessant, dass Parasite es auf eine Klassikerliste geschafft hat, obwohl er so neu ist. Ich muss aber zugeben, dass er sich schon wie ein moderner Klassiker anfühlt
Ich kann nicht glauben, dass Citizen Kane es nicht auf diese Liste geschafft hat! Er hat buchstäblich so viele Aufnahmetechniken entwickelt, die wir heute als selbstverständlich ansehen
Die Truman Show fühlt sich heute relevanter an denn je mit unserer Reality-TV- und Social-Media-besessenen Kultur
Ich habe Der Pate tatsächlich erst letzte Woche zum ersten Mal gesehen und war überwältigt. Das Tempo ist so anders als bei modernen Filmen, aber im positiven Sinne
Ich bin überhaupt nicht einverstanden, dass Forrest Gump überbewertet ist. Die Art und Weise, wie er sich durch die amerikanische Geschichte schlängelt und gleichzeitig eine so persönliche Geschichte erzählt, ist brillant
The Revenant war einfach nur Leo, der 3 Stunden lang gelitten hat, um endlich seinen Oscar zu bekommen. Wunderschöne Kinematografie aber
Das ist etwas hart über The Revenant. Allein die Bärenszene war revolutionär in Bezug auf die Filmkunst
Ich bin überrascht, dass Inception es nicht geschafft hat, wenn man bedenkt, wie er das Spiel für komplexes Storytelling verändert hat
Birdmans kontinuierlicher Aufnahmestil hat die Angst und Spannung der Geschichte wirklich verstärkt. So ein einzigartiger Ansatz
Findet sonst noch jemand, dass The Dark Knight weiter oben auf der Liste stehen sollte? Heath Ledgers Joker ist absolut ikonisch
Contagion während der Pandemie zu sehen, war anders. Es war fast beängstigend, wie genau einige Teile waren
Little Women war gut, aber ich bevorzuge immer noch die Version von 1994 mit Winona Ryder
Die Art und Weise, wie Parasite soziale Kommentare behandelt und gleichzeitig unglaublich unterhaltsam ist, ist einfach meisterhaft
Ich fand Titanic beim erneuten Ansehen etwas melodramatisch. Die Effekte halten sich aber immer noch
Die Szene in Forrest Gump, in der er durch Amerika rennt, erwischt mich jedes Mal
Bin etwas überrascht, dass sie keine Kubrick-Filme aufgenommen haben. 2001: Odyssee im Weltraum hätte einen Platz verdient
Der Pate Teil II ist meiner Meinung nach sogar besser als der erste
Ist sonst noch jemandem aufgefallen, wie viele davon auf Büchern basieren? Das lässt einen über die Kraft von gutem Ausgangsmaterial nachdenken
Ich habe Parasite gesehen, ohne vorher etwas darüber zu wissen. Was für eine wilde Fahrt das war
Die Kinematografie in The Revenant ist absolut atemberaubend. Diese natürlichen Lichtaufnahmen sind unglaublich
Marlon Brandos Leistung in Der Pate hat das Schauspielern buchstäblich für immer verändert. Solch subtile Kraft
Das ist ein guter Punkt über Brando. Er hat im Grunde einen neuen Stil des Method Acting erfunden
Ich liebe es, wie Die Truman Show die Reality-TV-Kultur vorhergesagt hat, bevor sie überhaupt existierte
Findet noch jemand, dass Birdman ein bisschen prätentiös ist? Ich schätze zwar das Handwerk, aber trotzdem